Helena (Gemma Jones) es una señora que no sobrelleva bien el abandono de su marido, Alfie (Anthony Hopkins), por lo que recurre a una vidente para que le diga como afrontar su vida. La hija de Helena, Sally (Naomi Watts), comienza a trabajar en la galería de Greg (Antonio Banderas) mientras su marido, Roy (Josh Brolin) afronta su crisis creativa espiando a su vecina Dia (Freida Pinto). Añadir a la coctelera una prostituta (Lucy Punch) y tendréis una estandar película de Woody Allen.

Ayer fuimos a ver la última película de Woody Allen y sobreviví a los comentarios pedantes y gafapastiles de otros espectadores y a los fanboys del cineasta que se ríen en todas y cada una de las putas frases aunque no tengan gracia. Como había leído varias críticas que la ponían regulin regulan, tampoco me esperaba gran cosa y resultó bastante entretenida. Aunque me gustó mas la anterior, “Whatever Works“, es de agradecer que este último trabajo no alcanzara el nivel de infamia de “Vicky, Cristina, Barcelona” (y otras chicas del montón). Aún así la película no sorprende, es más de lo mismo peeeero no tiene una conclusión satisfactoria. Es decir, al final quedan muchísimas cosas en el aire dejando al espectador con la mosca detrás de la oreja.

Resumiendo, si añoras al Woody Allen del siglo XX, aquí no encontrarás más que una tenue sombra que trabaja sobre la plantilla por defecto que tiene en su procesador de textos para escribir guiones. Si buscas un rato entretenido y tienes descuento en las entradas, adelante. De lo contrario, es carne de descarga.

Esta semana iré a ver Resident Evil Ultratumba para contrastar.

Desde Funny Or Die, Ralph Macchio comparte este falso trailer sobre una supuesta biopic que refleja su delicada situación laboral. Nadie quiere contratar a un tipo amable y bondadoso. Para lograr estar de nuevo en el candelero estará dispuesto a renunciar a sus principios y convertirse en todo un malote.

Solo puedo decir que el trailer es absolutamente brillante e hilarante. Sobretodo la imagen de Ralph ante el cartel de la nueva versión de Karate Kid. ¡Necesito que se realice esta película! Que coño… ¡el mundo necesita de nuevo a Ralph Macchio!

Clive Nicoli (Adrien Brody) y Elsa Kast (Sarah Polley) son una pareja de bioingenieros que han alcanzado la fama por lograr combinar ADN de diferentes especies para crear animales híbridos. Cuando la farmaceutica que posee los laboratorios pretende cerrar el proyecto, dejando los resultados obtenidos para el estudio de la síntesis de proteínas, Clive y Elsa deciden, por su cuenta, intentar agregar ADN humano. Y lo consiguen.

Hoy voy a ser breve. Splice es una producción de Guillermo del Toro que se encarga de dirigir Vincenzo Natali (”Cube“) de manera correcta. El problema de esta película es que ya sabes que las cosas se van a torcer. No cuenta nada nuevo más allá del tópico del experimento que les sale rana, siendo el mito de Frankenstein la principal referencia. Son esta clase de películas las que encierran la eterna y tautológica moraleja: “los experimentos, mejor con gaseosa“. Lo interesante de la película se queda en el proceso de evolución de Dren (Nerd al revés), la criatura, de la mano de unos Adrien Brody y Sarah Polley bastante convincentes hasta que estalla el conflicto entre ellos cuando la situación empieza a escapar tanto de sus manos como de la credibilidad del espectador.

No estamos ante una mala película, pero es una historia muy difícil de llevar de manera original. Lástima que Natali no lo consiga y se quede estacada en el montón de películas que no pasan de entretenidillas para pasar el rato.

Dominic Cobb (Leonardo DiCaprio) en un extractor, un ladrón de secretos que se infiltra en la mente de sus objetivos a través de los sueños. Precisamente una de sus victimas, el Sr. Saito (Ken Watanabe), un poderoso hombre de negocios le propone un trabajo impresionado por las habilidades de Cobb. El trabajo no se trata de extraer si no la de sembrar una semilla en la mente de Robert Fischer (Cillian Murphy), el hijo del rival directo de Saito el cual está a punto de heredar el imperio de su padre. A cambio Saito ayudará a Cobb a volver a Estados Unidos, ya que problemas con la justicia se lo impiden. Cobb se prepara para el trabajo con la ayuda de su amigo y extractor Arthur (Joseph Gordon-Levitt), la arquitecta Ariadne (Ellen Page), el forjador Eames (Tom Hardy) y el químico Yusuf (Dileep Rao). Sin embargo, estar en un sueño con Cobb supone toparse con su subsconciente torturado por la presencia de Mal (Marion Cotillard), su esposa.

Corría el año 2001 y, después de jugar con la memoria en “Memento“, a Christopher Nolan le apetecía seguir trasteando con la mente con “Inception“, esta vez con los sueños. Sin embargo el joven director no se atrevió a realizar un trabajo de tal envergadura y dejó el guión en el cajón hasta que tuviera más tablas. Hoy mucha gente le agradece que se hubiese entrenado duro antes de realizar otra de las joyas de la de ciencia ficción del siglo XXI.

Como lo leéis, “Inception” es un instant classic en un género que últimamente esta recibiendo mucha fuerza gracias a nombres como Neill Blomkamp o Duncan Jones. Sin embargo, la película ha llegado, al igual que “El caballero oscuro“, bajo la sombra de ese bicho grande y feo llamado hype, capaz de crear prejuicios tanto como enaltecer el fanboyismo. Así como vi la anterior película de Nolan bajo ese hype y fui capaz de ver sus defectos, con “Inception” me cuesta verlos. Aunque haberlos los habrá, me traen sin cuidado. Me encantan las películas corales y los actores aquí no están para robar protagonismo a la historia sino que están completamente al servicio de ella, con la contribución justa. El juego metafísico es extraordinario, aunque las escenas de acción son bastante sucias e incluso cutrillas, a excepción de las aventuras de Gordon-Levitt en el hotel (sin duda otra escena icónica que pasará a los libros). Nolan ha creado una cinta que no deja indiferente y crea discusión. Eso es lo gonito de las pinículas.

Ah. ¿Sabéis lo mejor de todo? No está rodada en 3D.

Woody, Buzz, Jessie y compañía divagan sobre su futuro ante la inminente marcha de Andy a la universidad. Por miedo a acabar en la basura, los juguetes se meten en la caja de donaciones a un jardín de infancia. Un lugar lleno de niños con los que jugar sin fín y, por supuesto, de otros juguetes que no aceptarán demasiado bien la llegada de los nuevos.

Toy Story 3 es una conclusión necesaria a una trilogía iniciada hace 15 años con la película que sentó las bases del actual cine de animación computerizada y el inicio de un largo camino de clásicos de Pixar. Referente indiscutible, Toy Story es el cuento de juguetes que por fin cuenta con el final que merece.

La película llega sin sorprender, como lo hicieron Wall-E o Up, (la última, para un servidor, la mejor de toda la carrera de Pixar) pero no está exenta del genial toque al que nos tienen acostumbrados. En esencia es bastante simplona, pero la manera de contar y el trabajazo artístico la hace merecedora del prestigio de las otras cintas de la productora. Lo mejor de la película probablemente sea la escena final, no voy a spoilear, donde se concentra toda la carga emocional y logra calar en el espectador (o sea, yo).

En otras palabras menos pedantes, la película vale la pena y no decepciona. Id al cine de cabeza.

P.S. ¡Sale Totoro!

Corrían los años 70 cuando Japón disfrutaba de una serie de ánime llamada Yatterman, realizada por el estudio Tatsunoko, el cual a dia de hoy continua siendo todo un referente en el ánime y de cuya fabrica de hacer dibujitos salieron cosas tan populares como Speed Racer e incluso el mismísimo Comando G. Por otra parte Takashi Miike es un director del cual ya he hablado varias veces, todo un caso de estudio cinematográfico cuya seña de identidad es lo bizarro.

No hay genero que no haya tocado este señor y Yatterman se acerca más a la comedia y al cine infantil. Curiosamente, la adaptación del ánime es sorprendentemente buena. La película es bastante dinámica, entretiene barbaridad y no esta exenta de bizarradas, como la batalla entre Yatterwan y Virgin Roader, algo de lo más descorcentante que he visto en mucho mucho mucho tiempo. El duo protagonista, Shou Sakurai y Saki Fukuda está tan correcto como olvidable. La estrella de la película es Kyoko Fukada (“Dolls”), su interpretación de la estilosa y malvada Doronjo es de quitarse el sombrero.

La película obtuvo un éxito tremendo en Japón, luchando en taquilla directamente con Wall-E y el segundo episodio de 20th Century Boys. No es la película que recomendaría de Takashi Miike, pero sin duda es ideal para pasar un rato entretenido.

Hace nada os hablé de lo entusiasmado que me quedé con el cómic de Kick-Ass. La semana pasada tuve al fín la oportunidad de ver la película y no quedé contento. Aunque no salí indignado, me gustaría dejar mis impresiones sobre la adaptación a flin de la obra de Millar y Romita eso sí voy a poner…

SPOILERS a chorrón, si no has visto la película, no leas

He de decir que la película arranca bien, incluso me parece más factible que la primera acción de Kick-Ass sea intentar evitar el robo de un coche, en el cómic se lía con unos grafiteros algo un poco absurdo. Hasta ahí va bien. Hasta que le quitan trascendencia a la recuperación de Dave (Aaron Johnson), la pasan en un suspiro y realmente en el cómic se detallan las consecuencias de su intento de heroicidad y sobretodo su cargo de conciencia. Hum… me estoy dando cuenta que mejor voy a desglosar los diversos puntos que me gustaría tratar.

- Dave y Katie. Para mí, una de las mayores cagadas de la película. El personaje del cómic es un auténtico loser. Si, finge ser homosexual para acercarse a Katie pero no es lo mismo intercambiar DVDs de “Queer as folk” e ir de compras juntos que, ejem, quedar para ponerse aceites en ropa interior. ¿Algún lector gay en la sala me puede confirmar esa clase de prácticas con las amistades femeninas? Por supuesto, en el relato original, al confesarlo todo Dave no se queda con la chica y mucho menos folla con ella en callejones a plena luz del día. Katie corta toda relación con Dave y luego… bye, bye, hasta otro ratito. Al fin y al cabo, un nerd es un nerd. Realismo puro y duro.

- Big Daddy. Tenía miedo que Nicholas Cage no pegara ni con cola y al final no está tan mal, a pesar de que no me gusta nada el traje. La historia del personaje dibujada por Romita y con el toque 3D en cell shading es de las mejores secuencias de la película. Me gustó también verlo en acción, algo que no logramos ver en el cómic en el cual, por cierto, hace alarde de republicanismo radical, algo que no ha estado mal que se quedara atrapado en las páginas. Eso sí, me pareció un poco patética y empalagosa la escena de su muerte.

- Hit-Girl. Esta sí. Lo mejor de la película son las escenas en las que Hit Girl cercena miembros o agujerea craneos liberando materia gris. Aunque han rebajado bastante el nivel de plasma por la siempre perjudicial calificación por edades y su puta cuota de sangre. En general buen trabajo de la joven actriz Chloë Grace Moretz. Lo único negativo referente a este personaje lo comentaré enseguida, cuando hable de la batalla final.

- Red Mist. No me ha gustado nada. Así de claro. El traje es horrible, por no hablar de la peluca, y que chafen la sorpresa de la traición no tiene perdón. Al final lo presentan como el nuevo villano pero no tiene el carisma ni la consistencia suficientes. Eso sí, no quiero desmerecer el trabajo de Christopher Mintz-Plasse, el cual me gustó en la simpática comedia de chichinabo “Role Models” y al que veremos, por cierto, trabajando junto a Doctor Who David Tennant en el remake de “Noche de Miedo”.

- El climax final. En el comic, unos Kick-Ass y Hit Girl machacados y hechos caldo, se abren camino entre los malotes gracias a la pericia y al poder aniquilador de la niña hasta que llegan al “boss” y es la propia Hit-Girl quien lo remata. En la película el día lo salva… Kick-Ass con un jet-pack y un bazooka. Seriously, guys, what the fuck? Me pareció enormemente triste que eligieran ese desenlace antes que la maravillosa escena del cómic en la que Hit-Girl, después de acabar con todos, llora y le pide un abrazo a Dave porque acaba de perder a su padre. Lamentable.

Concluyendo. A pesar de tener cosas chulas, Kick-Ass una adaptación, desde mi punto de vista, fallida y que no lo logra transmitir el mismo mensaje que el cómic. Un mensaje que sacrifica en detrimento del espectáculo y machaca con un guión convencional con miedo a arriesgar.

No voy a poner el argumento de esta película por miedo a spoilear. Pero no podía evitar dejar patente mi admiración por esta película, otra de las que me dejé pendiente en Sitges 2009, lugar donde arrasó, y ahora, después de verla, me cuadran las piezas.

En la última temporada, las mejores aportaciones al género de la ciencia ficción han venido de la mano de neo-fitos. Una de ellas es “District 9” de Neil Blokamp, de la que se me pasó hablar por aquí (lo tengo pendiente), y la otra es esta “Moon” obra de Duncan Jones que demuestra que no le debe nada a ser hijo de David Bowie para tener oportunidades. ¿Por qué? Jones ha realizado un trabajazo encomiable. En esta película nos acerca una historia de ciencia ficción con sabor a antaño, no en vano la influencia de “2001″ de Kubrick es patente, pero logra forjar identidad propia con una historia original, sencilla, bien trabajada y de caracter teatral, cosa que me encanta.

Sam Rockwell, esta excelente en sus interpretaciones (en plural) en la película, lástima que no pudiese optar a los premios de la academia. Vapuleada por la propia Sony, “Moon” quedó oculta de los Oscars por los costes de distribución. A pesar de todo ello, nos encontramos en una futura obra de culto para los buenos amantes de ciencia ficción de verdad, aquellos que se alejan de la coprofagia y huyen del gran y multimillonario excremento azul de James Cameron.

Recomendable al 500%.

En un mundo devastado, en el que los zombies campan a sus anchas, un joven (Jesse Eisenberg) sobrevive gracias a unas reglas que sigue a rajatabla. En su camino a Columbus se cruza con un tipo peculiar (Woody Harrelson) con rumbo a Tallahassee y se unirá en su peregrinaje. De camino se encuentran con dos hermanas (Emma Stone y Abigail Breslin) con dotes estafadoras, cerrando un grupo heterogéneo que hace lo posible por sobrevivir en Zombieland.

Con esta cinta retomo las películas que dejé pendientes de ver en Sitges 2009. Y si además tiene zombies, bueno… ya me conocéis. Zombieland tuvo una fantástica acogida en el festival y, trás verla, puedo comprender el motivo. Visualmente es genial, integrar los rótulos de las reglas en las escenas le da un toque de diseño gráfico muy currado. La película es divertida y se agradece que pasara por encima todo el rollo de la infección y el estallido del brote, resumiendolo en los magníficos créditos iniciales y en una escena entre Columbus y su vecina. El primer tercio de la película es bastante dinámico pero va perdiendo el ritmo una vez culminada la presentación de los personajes. Aún así no desengancha. El cameo de Bill Murray en la peli es divertido aunque se resuelva de una manera demasiado WTF. Otra de las pegas que le encuentro a la película es el poco número de zombies que aparecen a la vez en una misma escena. No se puede apreciar en todo el metraje una masa de zombies decente, al final más bien parecen grupos de hooligans desbocados recién salidos de un autobús. A parte de eso no le puedo reprochar nada más.

El resultado es más que satisfactorio teniendo en cuenta que la producción sufrió muchísimos cambios. John Carpenter era el pensado inicialmente para la dirección pero cayó en manos, finalmente, del poco prolífero Ruben Fleischer. El papel de Emma Stone lo iba a interpretar en principio Megan Fox, pero esta dijo que flowers (¡gracias!) y Columbus iba a tener el rostro de Jamie Bell (”Billy Elliot”), hubiese estado bien verlo bailar entre sangre. Muchos rechazaron cameos, Van-Damme, Kevin Bacon e incluso Mark Hamill (En serio Mark, como si tuvieras cosas mejor que hacer). El que si que aceptó fue Patrick Swayze pero desgraciadamente el cancer actuó antes. Total, que el público se tuvo que conformar con Bill Murray, ojo, que no es moco de pavo, aunque a él le moquearan (¡que chispa!).

Que bueno, que me gustó a pesar de los zombies corredores y que la recomiendo a todos.

Enlaces relacionados
- Web oficial
- Perfil oficial en facebook
- Torrent de la release de SecretMyth, subtítulos incluidos

Ayer murió Corey Haim, siempre fué un Lost Boy…

¿Irá Corey Feldman al entierro? Creo que acabaron llevándose a matar.