En plena batalla durante la guerra entre la República Mágica de Uhra y el reino de Khent, el cielo se abre y un meteorito enorme cae eliminando a todos los soldados de ambos bandos excepto a Kaim Argonar, un inmortal que corre a informar al concilio mágico de Uhra de lo sucedido. Al parecer el meteorito se ha debido a una fluctuación mágica relacionada con el Gran Arca, una instalación que procesa la energía mágica para utilizarla en vehículos las comodidades de la población y que es responsabilidad directa del mago Gongora, el cual es sometido a arresto domiciliario a causa del incidente. Al no tener noticias del personal del Gran Arca, el concilio decide mandar a Kaim a investigar. Gongora contratará a Jansen, un mago mercenario, para acompañar a Kaim en su misión a la que se unirá otra inmortal, Sez.

Así arranca Lost Odyssey, el espectacular título de Mistwalker Studios, cuyas máximas cabezas pensantes son Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu. Responsables de que la saga Final Fantasy sea lo que es, hoy en día, en el mundo del RPG. De hecho voy a incluir este artículo en la categoría Final Fantasy ya que es lo más cercano a un Final Fantasy decente que existe en la actual generación, todo lo contrario que el reciente y decepcionante Final Fantasy XIII.

Trás una recepción modesta de su anterior título Blue Dragon (con el cual me pondré próximamente), el dream team del JRPG se puso más serio y en 2008 encandiló a todos los seguidores del genero. Sakaguchi sustituyó a Akira Toriyama por Takehiko Inoue, autor de “Slam Dunk“, para el diseño de los personajes y como resultado tenemos unos protagonistas con un look mucho más eficaz y sobrio que lo último a lo que nos tiene acostumbrados Square Enix, experto últimamente en lanzar personajes androginos y metrosexuales más propios del Visual Kei que de un videojuego.

Gráficamente es espectacular, pero no deja de chirriar lo almidonados que parecen los trajes de los protagonistas, por lo que se intuye que no han trabajado mucho en la física de los ropajes, conformándose con polígonos planos con las texturas adecuadas. Pero oye, con cartonpiedra se pueden hacer cosas muy chulas. También es algo ortopédico, por no decir robótico, el movimiento de los personajes en algunas de las escenas cinemáticas y, sin embargo, en otras más relevantes para la historia se notan más cuidadas. Esa irregularidad deberían haberla mejorado pero en conjunto es sobresaliente.

En lo sonoro se agradece poder escoger el doblaje original, en Japonés, antes que el inglés. Aunque los subtítulos no casan demasiado bien con lo que dicen en ocasiones. La música de Nobuo Uematsu sigue en su linea de genialidad, esta vez el compositor opta por piezas de con cuerdas muy potentes, sobretodo en batalla. Algo más ligeras y ambientales son las piezas que acompañan los sueños, o mini relatos, escritos por Kiyoshi Shigematsu, que iremos encontrando a lo largo del juego y nos darán más información sobre nuestros personajes.

La jugabilidad mola, es integramente para puristas de los Final Fantasy de la anterior generación. Eso se traduce en… encuentros aleatorios. Bien, bien, ¿ya hemos hecho criba? Pues, los que seguís aquí, adelante. Lo que me ha encantado es el sistema de turnos similar al del Final Fantasy X, sin presión, tomándonos el tiempo que queramos para establecer nuestra estrategia… un golpe por aquí, un hechizo por allá… Los hechizos pueden incluso requerir un turno, o varios si es alguno muy gordo, así que tendremos que hacer bastantes cabalas en los combates más duros. Los personajes mortales no tienen mucho misterio, a medida que van subiendo de nivel van adquiriendo habilidades. En el caso de los inmortales, habrá que enlazar habilidades para aprenderlas e ir combinandolas a nuestro antojo o necesidad. Lo único que no me ha llamado demasiado es la manera de subir niveles, donde cuentan más el número de enemigos que la fuerza de estos. Queda raro machacar a una bestia y que apenas suba la barra de experiencia.

La historia, aunque está bastante bien, no puede presumir de un guión lleno de giros y sorpresas. La cosa se queda en un bonito cuento de magia aderezado con tramas políticas y ambición sin límites derrotada por el trabajo el equipo, la amistad, el amor, etc, etc…

Si te gustaron las entregas de Final Fantasy de Playstation y Playstation 2, no te puedes perder esto. De lo contrario coge un revolver y pégate un tiro, porque estás muerto por dentro.

Enlaces relacionados
- Análisis en XboxGo
- Lost Odyssey Wiki

Algo huele mal en la isla de Arkham, Batman ha capturado al Joker sin apenas sudar y llevan al famoso delincuente al sanatorio de la isla penitenciaria de Gotham. Una vez dentro, Joker se libera y provoca un motín, con la ayuda de Harley Queen que le da el control de todo Arkham. Será labor de Batman impedir que Joker lleve a cabo sus planes de dominación remota.

No quería dejar acabar el año sin hablar de muchas cosas. Entre ellas se encuentra Batman Arkham Asylum un juego de Rocksteady Studios y publicado por Eidos, que completé hace poco y puedo decir que es uno de los mejores juegos a los que he jugado este año. Si os gusta la jugabilidad de títulos como Assassin’s Creedeste no os defraudará, a pesar de ser bastante lineal, el juego ofrece la posibilidad de deambular por Arkham antes de seguir los acontecimientos del argumento principal, eso sí, no estamos ante una ciudad enorme a lo GTA, el grueso de los escenarios esta delimitado por el diámetro de la isla, aunque los complejos que conforman todo Arkham son bastante extensos cada uno. Lo mas divertido es el componente de infiltración para eliminar a los enemigos de manera silenciosa.

Gráficamente es excelente y es otra buena muestra de lo mucho que da de sí el Unreal Engine 3. Sorprendentemente, el doblaje español es bastante bueno, Claudio Serrano, el mismo actor que dobla a Christian Bale en las películas de Batman, repite rol pero sin poner la estúpida voz ronca del Batman de Christopher Nolan. En la versión española no podemos disfrutar de la voz de Luke Skywalker Mark Hamill en el rol de Joker, pero en su lugar tenemos a Jose Padilla, cuya voz conoceréis por ser la versión patria de la de Saymour Skinner, el Dr. Zoydberg u otras voces televisivas.

Solo me defraudó algo del final, ya que, sin spoilers, el Joker hace algo que veo completamente inútil y que no aporta nada al estilo de la batalla final.

No voy a comentar mucho más y delego en la reseña que en su día hizo un compañero de xboxgo.es. En definitiva, un auténtico must have que tiene que ir a parar a vuestras estanterías.

Enlaces relacionados
- Web oficial.
- En la Wikipedia (en)
- En Xboxgo

Cuando unos bandidos arrasan la aldea en la que vive, asesinando a sus padres y secuestrando a su hermana, un pequeño niño es rescatado por el Maze, un viejo heroe que impide el asesinato del joven. Maze lo llevará al gremio de heroes donde comenzará su entrenamiento para convertirse en uno de ellos.

Hace tiempo que me pasé este juego, descargado a través de Xbox Live, y hasta ahora no lo había comentado. Me lo ha recordado la extensa reseña que ha posteado un compañero de Xbox.go. Pero, claro, aquí voy a dejar de manera breve mi opinión personal sobre este juego, para más profundidad consultad dicho artículo ya que coincido bastante.

Cuando a comencé a jugar a Fable no estaba demasiado familiarizado con los RPGs europeos, acostumbrado a los RPGs japoneses de Sony, no fue hasta que adquirí la Xbox cuando empecé a ponerme al día. Fable estaba disponible (y sigue disponible) en el bazar de Xbox Live así que decidí darle una oportunidad después de leer maravillas por doquier sobre él.

La verdad es que me costó un poco introducirme empáticamente en el mundo de Albion y es que Fable es uno de esos juegos de los que tienes que aprender a apreciar sus virtudes. Una vez dentro, cuesta volver a salir y no puedes parar haste el final de la linea argumental principal, la cual por desgracia es demasiado corta para un RPG quedandose en unas pobres 10 horas aproximadamente. Al menos el estilo “sandbox” del título nos permite abodar las misiones principales cuando nos venga en gana y se pueden hacer actividades complementarias, aunque no tantas como en su secuela.

Una de las cosas que más se vendía del juego era la posibilidad de observar como iba evolucionando físicamente nuestro personaje a raíz de las decisiones morales que tomáramos. Igual me lo paso siendo un “joputilla” para ver que engendro sale. Al igual que se recomiendan viejos libros o viejas películas ¿porqué no hacerlo con viejos juegos? Yo desde luego lo recomiendo, al final te quedas prendado de la estética y la banda sonora. El juego está disponible tanto para las consolas Xbox como para PC y Mac OS X

Enlaces relacionados
- Reseña en Xboxgo

Y ya!

Un joven vaga por el desierto buscando a su mula perdida, la cual cargaba con todos su bienes y tesoros adquiridos en sus aventuras. Su camino se cruza con el de una joven amenazada por unos soldados. El joven salva a la chica, la cual resulta ser una princesa llamada Elika, y la escolta al palacio Ormazd, lugar de reposo del arbol de la vida que encierra al malvado dios de la oscuridad y la corrupción, Ahriman. El padre de Elika logra romper el sello que retenía a Ahriman extendiendo la corrupción. El joven y Elika comenzarán una aventura para detener a Ahriman y sus subditos gracias al poder de Ormazd que alberga la princesa.

El pasado año, Ubisoft probó suerte con el relanzamiento de una saga iniciada a finales de los 80 por Jordan Mechner con el juego de título homónimo. Tras una decente cifra de ventas con la saga de “Las arenas del tiempo“, se pretendió aprovechar la nueva generación de consolas para reinventar el carisma del príncipe. Desde mi punto de vista el resultado no ha llegado a cuajar.

La historia es muy descafeinada, casi infantil y, a pesar de no tener canciones, bien podría pasar por un largometraje de la Disney, los diálogos se acercan a los estereotipos de las películas de aventuras juveniles. Solo el final logra sorprender y darle un toqué más oscuro al argumento, y por oscuro me refiero al corazón de nuestro protagonista.

El aspecto gráfico es el más destacable del juego al contar con el buen hacer del equipo de Ubisoft Montreal que ha optado acertadamente por el cell shading dando un toque interesante al atractivo diseño de los personajes que pululan por los escenarios movidos por una versión modificada del motor gráfico Scimitar, utilizado en Assassin’s Creed. Dichos escenarios, por cierto, para mí son lo mejor del juego por lo bien detallados y ambientados que están, cosa apreciable desde los puntos más altos.

El aspecto sonoro está también bien cuidado, sobretodo el doblaje español, que es uno de los mejores que he visto en mucho tiempo en el mundo de los videojuegos. La música la pone Inon Zur heredando algunas de las composiciones que Stuart Chatwood realizó para la saga de “Las Arenas del Tiempo”.

La jugabilidad es bastante buena, teniendo en cuenta que tiende a simplificar las acciones del principe respecto a la anterior saga. Con tal solo dos botones tendremos todo hecho, y únicamente en las batallas tendremos que aplicarnos un poquito. Si a esto le añadimos el aliciente de que no podemos morir gracias al poder de Ormazd, tenemos un juego demasiado fácil cosa que le ha llevado a ser criticado por ello además, al igual que a su compañero de banquillo Assassin’s Creed, se le ha acusado de repetitivo por su mecánica de juego a pesar de poder englobarse en la categoría de juegos sand box.

Concluyendo, Prince of Persia no deja de ser un título de primera linea gracias a su sobresaliente desarrollo, pero su facilidad y lo descafeinado de la historia lo dejan en un quiero y no puedo. Parece mentira que todavía no hayan logrado superar la magia de aquel título de 1989…

Enlaces relacionados
- Web oficial.
- Crítica en Xboxgo de mi compañero Loki.
- Espacio en Gameocracy, la red social de videojuegos.

A partir de ahora daré menos la brasa con la Xbox por aquí. Desde esta semana soy miembro del equipo de redacción de XboxGo.es, uno de los blogs de la red Blogocio versada en el ocio digital. En los marcianitos, vaya.

Las reseñas de Xbox irán allí a partir de ahora, pero tranquilos que no os librareis de mis posts de zombies y frikadas varias.

Lo dicho, que podéis visitarme también allí.

Frédéric Chopin yace en su lecho de muerte. En su sueño moribundo nace un mundo en el que una niña, Polka, es capaz de hacer magia, como síntoma de una enfermedad terminal, y se dedica a vender polvo floral con efectos curativos. Sin embargo, la pequeña no puede competir con el polvo mineral elaborado por el conde Waltz y decide a ir al castillo de Forte para pedir que suba los precios de este. En su peregrinaje topará con el mismo Chopin y con dos huérfanos, Allegretto y Beat, que viajan a Forte para pedir al conde ayudas para alimentar a los otros huérfanos de su ciudad. La guerra civil, entre las ciudades de Forte y Barroco, complicará las cosas a nuestros amigos.

Primer RPG del catálogo de Xbox 360 que completo. Eternal Sonata, conocido en Japón como “Trusty Bell, el sueño de Chopin”, es la apuesta de Namco Bandai y Tri-Crescendo por una historia original basada en la figura del pianista polaco donde su música es la inspiración absoluta.

Es algo inimaginable en un país como el nuestro, que la gente se vuelque sobre la música clásica. Los japoneses, en general tienen mucha devoción por los clásicos y uno de esos japoneses es Hiroya Hatsushiba, el director de este título. Su fanatismo por la obra de Chopin, le llevo a la mismísima Varsovia para que la fundación Frédéric Chopin diera el visto bueno a la historia y localizaciones del juego. El resultado se puede resumir fácilmente: una delicia, tanto visual como auditiva.

Eternal Sonata es un juego de rol… esperad, no salgáis corriendo. La naturaleza del argumento convierte a este título en un RPG atípico. Una de las grandes virtudes del juego es la posibilidad de compartir la experiencia con hasta dos amigos más debido a sus sistema de batalla interactivo. El típico sistema de turnos se mantiene pero a la inversa, no necesitaremos una cantidad de tiempo para realizar una acción sino que dispondremos de una cantidad de tiempo para realizar las acciones que queramos dentro de este intervalo. Dichas acciones se resumen en golpear a nuestros enemigos, lanzar ataques o conjuros especiales y/o utilizar objetos. A medida que avancemos y ganemos niveles dispondremos de mas ataques y la posibilidad de crear cadenas armónicas con ellos. Como cualquier RPG, cuantas más batallas, más experiencia lo que se traduce en mejores características para nuestros personajes. Así que en ocasiones es inevitable huir de la competitividad, eso sí los combates no son aleatorios. Podremos decidir en todo momento si queremos, o no, participar en una batalla.

El juego es bastante fácil por lo que las batallas no son la razón de ser de este sino el viaje que emprenden Chopin, Polka y compañía. Los personajes tienen profundidad y es fácil encariñarse con algunos. El juego cuenta con casi una treintena de localizaciones, todas extremadamente cuidadas y de una belleza característica. Desde palacios pomposos a rocosas cuevas, no encontraremos escenario que nos deje indiferentes. Al finalizar cada capítulo conoceremos detalles de la vida de Chopin a través de slideshows que narran episodios de su biografía.

Otro añadido inusual es la posibilidad de escoger entre el doblaje japonés y el occidental, en inglés. Esta característica, para mi, le da muchos puntos ya que es prácticamente imposible esta opción en otros RPG japoneses. La banda sonora, evidentemente, corre a cargo de piezas de Chopin, interpretadas por Stanislav Bunin, y composiciones inspiradas en estas de la mano de Motoi Sakuraba.

Como ya he dicho, disfrutar de Eternal Sonata es una delicia. Ahora bien, tal vez no sea la opción más acertada para jugadores de rol más hardcore, de todas formas su relativamente corta duración y su riqueza visual y musical hacen que jugarlo valga mucho la pena.

Enlaces relacionados
- Web Oficial
- En Meristation
- En Wikipedia (en)

La Xbox 360 esta arrasando, cada vez se venden más. Sin embargo tiene una carencia que hoy en día puede resultar imperdonable. No tiene wifi. Aquí ya comenté que podíamos usar nuestro equipo para servir conexión a la consola.

Una opción para proporcionar conexión inalámbrica a la Xbox 360 es mediante su dispositivo oficial. La pega es que cuesta la friolera de casi 80 eurazos. Mucha gente ha optado por obtener un dispositivo para hacer las veces de bridge, usease puente, para conectar la consola vía ethernet a través del cachibache.

El más popular de los bichos, según los foros es el Belkin F5D7330 un dispositivo que ya cuenta con 2 modelos. En la web de Belkin lo ofrecen por $99 y en otras tiendas lo puedes ver hasta por $60. ¿Sale rentable entonces? Entonces es donde entra en juego Carrefour.

Se ve que, desde hace tiempo, los señores de Carrefour estan intentando quitarse de encima este producto. Hay gente que dice que lo ha llegado a comprar por 5€, otros por 10€ en mi caso lo conseguí por 24€. En mi caso, lo consigo el modelo de dos antenas. Lo consigo en el segundo Carrefour que visito con tal propósito, el de Tres Forques de Valencia, tras hurgar entre las cajas de routers y otros periféricos. El dispositivo viene embalado en una caja hecha una mierda. Cuando lo abro, presenta signos evidentes de ser de segunda mano. Primera tanda de maldiciones. Por si fuera poco, el adaptador de corriente esta roto, no funciona. Después de cagarme en los fundadores de la cadena de hipermercados con la segunda tanda de maldiciones, observo el adaptador y es un estándar 100-240V. Mira tú, como el de la PSP. Tras conectarlo a este, las lucecitas frontales se encienden y suelto un soplido de alivio.

Ahora queda la configuración. Iluso de mi pienso que, al conectarlo la magia del DHCP hará efecto. Mentira. Después de otra tanda de maldiciones y enfriar la mente, decido poner la ip automáticamente y buscar en las especificaciones y documentación pertinente en la web de Belkin. Vale, el cacharro viene con una IP terminada en 2.225, como tengo la red en el mismo rango no hay dificultades en acceder al cacharro a través del navegador y comenzar la configuración. Le digo al cacharro que se conecte a la SSID de mi router y compruebo que se establece la conexión.

Queda la prueba de fuego, conectarlo a la Xbox 360. Configuro manualmente la IP, hago la prueba de conexión y…. ¡conecta! Peeeeero… NAT moderada. Habilito los puertos udp 88 y 3074, y el tcp 3074. Pongo la ip del puente en DMZ y, listo. NAT disponible y plena conexión a Xbox Live sin depender de ningún equipo. Las pruebas que hice con varios juegos en linea resultan más que satisfactorias, en especial la del Halo 3 que nunca me ha ido fluida del todo.

Prueba superada, con un dispositivo mal vendido, pero superada.

Año 2012, Desmond Miles es secuestrado por la gente de una compañía llamada Abstergo Industries. Lo que busca dicha industria se encuentra en la memoria genética de Desmond ya que es el último de un linaje de asesinos. Mediante una maquina llamada animus, el joven retrocederá a principios del siglo XII encarnado en Altair, un bravo asesino perteneciente a los nizaríes, también conocidos como Hashasheen (de la que procede el término asesinos), que fueron una rama de la secta religiosa ismaelita de los musulmanes. Bajo el animus, Desmond intentará desbloquear de sus genes la historia de Altair y sus objetivos.

Desde “Prince of Persia: The Sands of Time“, Ubisoft Montreal no habían tenido un éxito tan apabullante como el conseguido con Assassin’s Creed. Es cierto que el juego llego arropado por una ola de hype que le hizo ganar unos cuantos detractores, decepcionados al esperarse una revolución en sus consolas. Es cierto que este título no reinventa la rueda, pero podemos dar por sentado que estamos ante uno de los mejores títulos del catálogo de Xbox360, PS3 y PC.

La atmósfera de Assassin’s Creed es fruto de una amplia investigación histórica para incluir personajes reales y acontecimientos ocurridos durante la última cruzada. Claro que está patente que es una obra de ficción pero se le ha querido ofrecer un toque de rigor que es didáctico y de agradecer por potenciar en el jugador su interés hacia el tema. Ubisoft hace hincapié también en la objetividad y el respeto hacia el enfoque que se ofrece sobre las diversas facciones religiosas que aparecen en el juego, dejando patente que no pretende herir sensibilidades.

Hablemos ahora de la experiencia que resulta este título. Lo primero es lo primero, y lo que entra por los ojos es que es un juego realmente atractivo. Desde el efectivo minimalismo futurista hasta las detalladas ciudades de hace casi un milenio, es una gozada pasear por los escenarios y jugar con sus perspectivas. Siempre podemos subirnos a una atalaya y observar el horizonte para comprobar que los chicos de Ubisoft no han hecho el vago precisamente a la hora de insuflar vida al juego.

Controlar a Altair es simple e intuitivo, ademas, el personaje posee comportamiento contextual de acuerdo a las situaciones y espacios. Tenemos dos perfiles de movimientos, uno normal y otro más sutil, que podremos alternar a nuestra conveniencia. Las peleas requieren más maña que habilidad con los mandos, únicamente tendremos que estar atentos a quien nos ataca, “seleccionarlo” con el control y devolverle el golpe. A excepción del tramo final, completar el juego no requiere mucho esfuerzo.

Para poner la banda sonora, el compositor danés Jesper Kid, apuesta por melodías medievales y ritmos orientales. El doblaje en español es bastante bueno, sin embargo, es inevitable reconocer tan solo dos o tres voces que se van repitiendo durante el juego en los personajes secundarios. Chirría bastante, también, ver a ancianas a las que le han puesto voz de niño.

Por lo demás estamos ante una experiencia asombrosa desde el principio hasta su peculiar y extraño final. Desde luego, vale la pena.

Enlaces relacionados
- Web oficial en español.
- Espacio en Xbox.com.
- En Wikipedia.
- En Meristation.

Es difícil explicar el argumento de los juegos de la saga Call of Duty. La experiencia en esta franquicia, se trata de sumergir al jugador en plena guerra, generalmente, en la madre de todas las guerras. La segunda guerra mundial. Ofreciendo, entre campaña y campaña, material audiovisual sobre los eventos acontecidos durante el conflicto. Call of Duty 2 nos situa, a lo largo del juego, en el frente Ruso, en la campaña norteafricana y en la batalla de Normandia. Luchando con el ejercito soviético, británico y estadounidense respectivamente.

Editado en 2005, el juego cuenta con unos gráficos modestos pero bien adaptados a las características de la Xbox360, a pesar de alguna textura de baja resolución en el cielo, los escenarios son bastante vistosos y logran una correcta inmersión en las batallas. Inmersión que también alimentan la ambientación sonora y el doblaje.

La dificultad es ajustable, pero el juego no es excesivamente largo. La carencia de un argumento concreto priva, al finalizar este, de una sensación completa de recompensa. Sin embargo, me gustaría destacar el modo on-line. El modo de juego de COD 2, contrasta mucho con el de otros juegos como Halo 3, en donde los jugadores se pasan todo el rato dando saltos imposibles. En otras palabras, el realismo enriquece la experiencia multijugador, convirtiendo este título, ya antiguo, en una buena alternativa para pasar el rato.

Enlaces relacionados
- Web oficial de Call of Duty
- Espacio oficial en xbox.com
- En Meristation