Como quien no quiere la cosa, todos los niños del planeta tierra se detienen y entran en estado catatónico. De sus bocas salen repetidas veces las palabras “We are coming“. Tras dar ese mensaje los niños vuelve a la actividad normal, sin haberse dado cuenta de los sucedido, mientras que los adultos se inquietan. ¿Quién viene? Es la pregunta que el capitán Jack Harkness (John Barrowman) y sus compañeros de Torchwood se preguntan. Mientras están investigando, el gobierno no quiere a Torchwood de por medio y decide acabar con ellos. Gwen (Eve Myles), Ianto (Gareth David-Lloyd) y Jack se veran separados y perseguidos mientras la cuenta atrás avanza sin descanso para los seres humanos.

Y llegó la tercera temporada. Una vez más no solo confiaron en “Torchwood“, si no que le ofrecieron un puesto en el prime time de BBC 1. Los nuevos episodios de la serie se presentaron como una historia completa separada en cinco capítulos que llevaría por título “Children of Earth. No voy a detallar demasiado el argumento ya que vale la pena descubrirlo por vosotros mismos.

Con un presupuesto bastante elevado, Russell T. Davies y Euros Lyn firmaron la que, hasta la fecha, es la más aclamada temporada de Torchwood y la que le ha valido firmar con el canal estodounidense Starz, el cual co-producirá una siguiente temporada, que no veremos hasta 2011. Una decisión de la que un servidor se alegra.

“Children of Earth” no es perfecta, arranca de manera extraordinaria pero ciertas decisiones de guión, tomadas a la ligera para dar más impacto al público, me han parecido un completo error. La temporada pierde fuelle en el último tercio, dejando un sabor agridulce y la sensación de que podrían haber conseguido algo muy grande pero se desviaron en el intento. Aún así, no deja de ser una pieza destacable de la ciencia ficción televisiva.

Os dejo con el trailer.

P.D. Se dice que Torchwood se verá de nuevo proximamente con el Doctor Who.

Tras un tiempo desaparecido, salvando al mundo junto al Doctor, el capitán Jack Harkness (John Barrowman) regresa a Cardiff ante el recelo de sus compañeros de Torchwood provocado por su ausencia injustificada. Pero no hay nada como una misión peligrosa para poner de nuevo las cosas en su sitio.

La modesta acogida de la primera temporada, apadrinada por el éxito de Doctor Who, fue suficiente para que BBC encargara una nueva temporada de Torchwood a Russell T. Davies, responsable directo, por aquel entonces, de lo que se cuece en el universo creado en la serie padre. Esta segunda temporada es mejor que la anterior, mas trabajada, con mejor presupuesto y con un mayor número de episodios destacables e interesantes, uno de ellos, “Something Borrowed“, claro homenaje a Evil Dead.

Los personajes siguen igual de marcados incluso algunos sufren una solida evolución. Sin embargo, la tensión sexual que aparece puntualmente entre Gwen y Jack no tiene ni pies ni cabeza, sobretodo con Ianto de por medio. Esta temporada ha contado como invitados a Freema Agyeman, retomando su rol de Martha Jones en Doctor Who, y James Marsters, Spike en Buffy, quien interpreta a un agente temporal, ex-compañero de Jack, el cual la liará parda en un par de ocasiones. El final de la temporada es bastante cerrado ya que con Torchwood nunca sabes cuanta cuerda le van a dar.

En definitiva, la segunda temporada reafirma a Torchwood como un ejercicio interesante más de ciencia ficción británica de recomendado visionado. Mejor os dejo con el trailer de la temporada.

Outside the government, beyond the police…

ALERTA de SPOILERS. No lo leas si no la has visto.

La última vez que vimos al Doctor este venía de tener una rencilla sin importancia con los Time Lords el Doctor acabó regenerándose para no morir y con la TARDIS hecha cisco precipitándose hacia el planeta. La nave acaba en el jardín de una chiquilla llamada Amelia Pond. Tras ayudarla con una grieta dimensional que hay en la pared de su cuarto, el Doctor promete a la niña llevarla de aventuras en cuanto solucione un asunto. Pero el espacio-tiempo tiene sus cosas y el Doctor llega cuando Amelia ya ha crecido. Ahora la conocen por Amy, la joven que creció inventando historias sobre su amigo imaginario caído del cielo. Pero esta vez el Doctor tienen intención de cumplir su promesa.

La semana pasada finalizó la quinta temporada de Doctor Who y no pensaba estar sin comentarla. Steven Moffat recogía el testigo como responsable de la serie y nos hemos encontrado con un toque distinto, con sabor añejo, en las aventuras del Doctor. Pero eso no era lo que preocupaba a los fans. La gran duda era si Matt Smith lograría hacernos olvidar a David Tennant. Así ha sido. El carácter del Doctor se ha incorporado perfectamente a las maneras del joven actor que tiene motivos para sentirse orgulloso de convertirse en uno más de los grandes doctores de la historia de la serie.

La misma buena aceptación ha tenido Karen Gillan, que interpreta a Amy, la nueva “companion” y diferente a las anteriores pero no menos valiente. Sobretodo Amy es bastante mejor que Donna Noble. También hay un par de compañeros recurrentes, uno es Rory Williams (Arthur Darvill), novio de Amy y al que no pocos han calificado como el nuevo “Mickey Smith” por el paralelismo con la situación vivida por el doctor anteriormente con Rose Tyler. El otro personaje recurrente es la doctora River Song (Alex Kingston) aunque en esta temporada la encontramos con un carácter muy diferente al que tenía en su breve participación en la cuarta temporada.

Volviendo a la historia, esta temporada ha tenido episodios muy buenos, del que me gustaría destacar el primero y los cuatro últimos. Aunque la serie sigue tratando aventuras puntuales del Doctor, el elemento recurrente que plantea Steven Moffat (las grietas en el tiempo) consigue ser un lazo potente que envuelve todos los episodios y los redondea en el último capítulo de manera genial. Me encantó lo del “boy who waited 2000 years”, ¡me gusta Rory!. Aún así, no faltan momentos WTF en la temporada como los Dalek Power Rangers o el intento de violación de Amy al Doctor.

Concluyendo, muy buena temporada de Doctor Who que nos deja con la miel en la boca hasta navidades. No se si podré esperar.

Dicen que “House” es siempre igual: paciente con diagnóstico que es salvado (la mayoría de veces) por House cuando tiene un golpe de inspiración provocado por alguna de sus situaciones y trifulcas con las personas que le rodean. Visto así, si. Pero curiosamente, “House” funciona y seguirá funcionando porque en esta serie saben hacer evolucionar a los personajes.

Spoiler Alert

Esta sexta temporada ha sido mejor que la quinta, donde la cagaron con lo de Kutner resolviendo de manera incoherente la repentina salida del actor, Kal Penn. empezó en un doble episodio genial, con House internado en un centro de desintoxicación enzarzado en un tête à tête con el director del centro, el Dr. Darryl Nolan (Andre Braugher). La salida del centro y su “reinserción” han servido de trama recurrente entre paciente y paciente. Por otra parte han cambiado las cosas entre Chase y Cameron, debido a la salida de la serie de Jennifer Morrisson, y la culpa de la crisis que acaba con su matrimonio la tiene, ni más ni menos que Darth Vader. Chase se incorpora al equipo de diagnóstico, de los cuales no hay nada digno de mención, y ya podrían jugar un partido futsal.

A lo lardo de la segunda mitad, House pasa por una crisis y aprende a ser más humano, cosa que igual no gusta a todos. En definitiva, esta serie no me aburre nunca y el final de la sexta temporada apunta a una situación que puede resultar interesante de cara a la próxima. Y no, no es un purgatorio.

Acabo de ver el final de la sexta y última temporada de LOST, y me apetece hablar de ello en caliente, mientras me queden ganas de comentarlo por que, señoras y señores, no entiendo. De momento voy a poner el mega hiper…

SPOILER ALERT no leas esto si no has visto la sexta temporada

Esta sexta temporada me ha parecido la peor, a la par con la segunda. Nada bueno se podía intuir con la movida del “Y si no se hubiese estrellado el avión”, como en aquella casposa serie de comics de la Marvel. Incluso rizando el rizo, llegaron a colocarles vidas diferentes a los personajes incrementando el nivel de WTF. Así ha ido más o menos la sexta temporada…

En la isla, los chicos se encuentran con “los aquellos”. Que no son ni unos, ni los de Dharma, ni los otros que lideró Richard Alpert. Los aquellos aparecen de la nada y resulta que viven en una discretita piramide maya (o azteca, que mas da), que no habían visto antes, y el líder es un japonés que tiene una piscina que resucita muertos, donde tiran a Sayid. Este, como buen iraquí, se hace malo maloso y se hace amigo de Locke, que no es Locke sino el hermano de Jacob, A.K.A. “humo negro”, que mata a los aquellos y quiere destruir la isla. Jacob, muerto en la temporada anterior, va dejando pistas y mensajes a Hurley, que se quedan en nada ya que al final lo único que quería era un sustituto.

Por otra parte aparece Charles Widmore con Desmond, el cual es una especie de superheroe, al que necesitan unos y otros, incluido Locke que se olvida que lo necesita y lo intenta matar tirándolo a un pozo. Ai, que tontaina. Pero Desmond esta intentando, en el universo paralelo, reunir a todos y, no se sabe bien para qué el esfuerzo ya que se van encontrando los unos con los otros continuamente.

Toda la temporada se desarrolla entre el universo paralelo y pullas de Locke con Jack y su grupo en donde se van muriendo uno a uno hasta que Jacob decide hacerse visible para todos (¿ahora?) y pide que se presente el sustituto de una vez, que quiere jubilarse. Jack se ofrece para el puesto y se pelea con Locke por Desmond, lo llevan al corazón de la isla que es un tapón de piedra, con runas escritas, que evita que no se que luz salga por un desague. Desmond quita el tapón y se lía parda. La isla empieza a hundirse, Jack mata a Locke y decide poner el tapón de nuevo relegando su puesto a Hurley. Lo pone de nuevo en su sitio y entonces se muere. Pero no pasa nada, al final el universo paralelo es una serranada purgatoria de Jack donde se encuentra con sus amiwitos y van hacia la luz como Carol Anne Freeling.

Se quedan miles de incognitas e incoherencias que solo servirán para diferenciar a los fans de LOST de la gente sensata. Mis dudas inmediatas…

¿Como muere Hugo? ¿Como muere Penny Widmore? ¿Linus se queda en el… purgatorio de Jack? ¿Porqué Sayid tiene que entrar en la iglesia y no en una mezquita? ¿Y Walt y Michael, porqué no están, como tampoco Mr. Eko? ¿Y el puto perro? ¿Alguien me recuerda de donde salían los osos polares? ¿Qué cojones quería Charles Widmore?

***

A continuación escribo después de dormir y asimilar un poco.

Resumiendo, lo de la isla es real. Pero sigo viendo innecesario lo del universo alternativo, lo único que hace es marear la perdiz para luego resultar una ¿epifanía? de Jack. No me cuadra, así como lo que plantean en él. Los únicos capítulos interesantes de esta sexta temporada son el de Richard Alpert y el de la historia de Jacob y su hermano.

Después de remontar una segunda temporada floja, la serie contó con tres temporadas realmente interesantes. Era de preveer que la sexta y última estuviera llena de WTF.

Esta claro que para gustos colores, a mi el final no me ha convencido y mucho menos emocionado. He llorado más con algunos doramas japoneses.

Ahora es cuando aquellos que os desenganchasteis en la segunda temporada me decís: “Te lo dije”.

Estos últimos meses he desatado con ustedes mi creciente fanboyismo de Doctor Who, hoy voy a hablaros de Torchwood, ya que he terminado de ver la primera temporada del spin-off protagonizado por el personaje de Jack Harkness (John Barrowman) al mando de una organización que vio su nacimiento en la serie de ciencia ficción más deliciósamente excéntrica de la historia de la televisión.

La serie arranca desde la visión de Gwen Cooper (Eve Myles), una policía fascinada por los eventos extraños que ocurren siempre que los miembros de Torchwood andan cerca. Tras presenciar la actuación de Torchwood en la escena de un asesinato, empieza a investigar a la organización y descubre la ubicación de su base de operaciones, en medio de la plaza Roal Dahl de Cardiff. Tras conocer al Capitán Jack Harkness y resolver peligrosamente el caso de asesinatos, Gwen es invitada a formar parte de Torchwood y a conocer sus labores relacionadas con la interacción alienígena.

Se podría decir que estamos ante una especie de “Expediente X” británico. Alejado del espíritu de la serie que la parió, Torchwood intenta establecer una identidad propia ofreciendo situaciones más adultas y una violencia más cruda. Aunque trata de ser independiente, esta plagada de detalles de las aventuras de Jack junto al Doctor y el final de esta primera temporada enlaza directamente con los tres últimos episodios de la tercera temporada de Doctor Who en los cuales Jack asiste al Doctor en su lucha contra el Master.

La verdad, viendo Torchwood no lo paso igual de bien que viendo las aventuras del Doctor, pero la serie cumple con creces los ingredientes de una serie de ciencia ficción más que decente. De esta primera temporada destacaría los capítulos “Countrycide” escrito por Chris Chibnall y “Random Shoes” de Jacquetta May.

Ya tengo encargada la segunda temporada en Blue-Ray, con curiosidad de ver como continua. Y por supuesto tengo ganas de ver la tercera temporada, que todo el mundo la pone por las nubes. Por cierto, la serie se emitió en Cuatro, he visto algún vídeo en YouTube y el doblaje español es penoso. Con lo que mola la ciencia ficción con acento británico. Bollocks!

Scrubs es una de esas series que me espero a que acabe la temporada para cosecharla. En este caso llevaba tiempo con la octava temporada pendiente, anunciada como la última de la serie y curiosamente la primera en la cadena ABC tras 7 largos años en la NBC. Si bien más tarde anunciarían una vez más su renovación, si que es la última temporada que Scrubs mantiene su formato original ya que la novena, emitiendose actualmente, supuso un cambio bastante radical basado en la aceptación en la audiencia de la incorporación de los nuevos internos en la octava temporada, sin duda lo más destacable de esta “última” tanda de episodios.

El resto sigue practicamente igual, los personajes no han cambiado y se vuelve a producir el “efecto Ross y Rachel”, un tanto previsible. De hecho la temporada es bastante pastelosa. Surgen nuevas parejas y las que ya existen están más ñoñas, incluida la del Dr. Cox y Jordan. Cuesta mantenerse fresco, pero a pesar de seguir el mismo esquema aún se las apañan para arrancar algunas risas y, sobretodo, entretener. Al fin y al cabo, si cambiaron de opinión y no la mataron, por algo sería.

Vamos, que me ha gustado.

La semana pasada terminó la cuarta temporada de Heroes, lo que vino a ser el volumen 5, títulado de manera autodefinitoria “Redención”. Si con el volumen 4 de la serie los guionistas realizaron un evidente ejercicio de conciencia, estos últimos episodios han servido para volver a encarrilarla. Claro que tampoco se puede decir que sea sublime e imprescindible pero si que es cierto que, en general, la valoración puede ser positiva.

El volumen comenzó raruno y un tanto WTF, con Sylar atrapado en la mente de Matt Parkman, despojado de un pelele con los recuerdos de Nathan Petrelli y Hiro Nakamura cambiando el pasado sin parar. El punto fuerte de la temporada lo ha aportado la incorporación de personajes nuevos ha aportado bastante frescura, Samuel Sullivan (Robert Knepper) queda genial como el nuevo malo, un malo bastante humanizado he de añadir. Emma Coolidge (Deanne Bray) cae bien desde el primer momento y la tensión sexual entre Gretchen (Madeline Zima) y Claire Bennet ha dado bastante que hablar. Pero no nos olvidemos de Sylar, elemento clave desde su nueva liberación hasta su posterior redención. Los guionistas no han obviado que es uno de los preferido por los fans de la serie, y le han dado un nuevo rumbo.

Tras ver esta temporada, cabe destacar los episodios “Once upon a time in Texas” , “The Wall” y “Brave New World”. El final nos deja con ganas de más. Los horrendos volúmenes 2 y 3 parecen ya una pesadilla lejana.

Pues si, ladies and gentlemen, el pasado 1 de enero la BBC emitió el capítulo que pone fin a una era dorada para Doctor Who. Sin embargo, “The end of time”, el capítulo doble que supuso la despedida de David Tennant y Russel T. Davies de la serie, supo a poco. En especial la primera parte. Nos ofrecieron un Doctor melancólico y quejicoso que trataba de evitar el fin del tiempo en una trama que metía con calzador a los Time Lords y la “resurrección” de Master, el auténtico némesis del Doctor.

Podría haber dado más de si como cierre de ciclo pero lo más interesante, para mí, se quedó en las escenas intimistas entre Wilfred (Bernard Cribbins) y el Doctor, sacando partido de la labor Shakespeariana de Tennant. Fue extraña la regeneración de este, supongo que todo el mundo esperaba algo inmediato como el tránsito entre Christopher Eccleston y Tennant, pero al final pudimos ver a Matt Smith como la nueva encarnación del Doctor y parece que su latiguillo durante la serie será “Geronimooooo”.

La nueva temporada llegará en primavera en un proyecto liderado por Steven Moffat, responsable de algunos de los mejores episodios de las últimas temporadas, incluido el galardonado con el premio Hugo, “Blink“. He aquí el trailer, tiene muy muy buena pinta.

A pesar de todo, echaré de menos los “Allons’y!”, “Brilliant!” y “What!?” de Tennant.

El pasado domingo concluyó la cuarta temporada de Dexter, una serie que no baja de nivel y que, esta vez, ha dado un mazazo al espectador con la manera en la que ha concluido la temporada. Pero recapitulemos.

Todas las temporadas han venido marcadas por un compañero de baile de Dexter. Ice Truck Killer, Lyla West, Miguel Prado y, el último, Arthur “Trinity” Mitchell, interpretado de manera soberbia, y curiosamente, por un actor al que asociamos más a la comedia, John Lithgow. Ojo, que la temporada sea un bis a bis entre Dexter y Trinity no quita que la serie sea una de las que más puede presumir de personajes secundarios de calidad. Debra como siempre nos mete en el bolsillo y la nueva relación entre Laguerta y Batista funciona de maravilla. Los más flojos de esta temporada son, sin duda, Rita y Quinn, personajes que han quedado en muy en segundo plano, aunque yo creo que Quinn acabará liado con Debra en un futuro ¿apuestas?.

Dexter Morgan ha ido en declive desde la segunda temporada, ojo, no hablo de declive de interés sino que queda ya muy lejos aquel asesino calculador y sereno. He ahí la razón por la que cada vez sufrimos más por su “humanización”. Y lo que nos queda por sufrir, visto como ha terminado la temporada. Lo que queda claro es que “Dexter” sigue siendo uno de los mayores referentes de calidad en la televisión del siglo XXI.