Firion, Maria y Guy son tres jovenes que escapan como pueden del asedio del emperador de Palamecia y son rescatados por la princesa Hilda, la cual establece una base rebelde en Altair tras perder el reino de Fynn. A partir de estos acontecimientos, los rebeldes llevaran a cabo sus planes para derrotar al malvado emperador y restaurar la paz en el mundo.

¡Yay! ¡Otro Final Fantasy más que completo!. Esta vez me ha llevado mi tiempo ya que era un título que cogía de uvas a peras, pero no porque fuera malo. La reedición de Final Fantasy II para PSP cuenta con las mismas características gráficas que la reedición del título original, del que os hablé hace más de un par de años. El título cuenta con el mismo lavado de cara: inclusión de introducción en CG, sprites en 2D con fondos más elaborados y efectos visuales que ambientan las ubicaciones pertinentes. Se han mimado también las composiciones del maestro Nobuo Uematsu del cual, por cierto, me ha parecido excelente la banda sonora, en especial el Rebel Army Theme.

En cuanto en jugabilidad, probablemente sea el Final Fantasy más peculiar. El sistema de evolución de personajes y sus correspondientes habilidades van acordes al comportamiento que vayamos otorgandoles durante las batallas. Podemos especializar a nuestros personajes en diferentes usos de armas siendo estas mas eficaces a medida que las vayamos utilizando. Lo mismo ocurre con la magia. Los hechizos irán subiendo de nivel de acuerdo a su uso. Por otra parte, y como curiosidad, para avanzar en la historia tendremos que relacionarnos con el personaje adecuado y con la palabra adecuada, palabra que previamente tendremos que aprender de las conversaciones que van surgiendo.

Al igual que el primero, no se le puede pedir una historia potente, pero tiene una bastante apañadita bastante más interesante que la del primer juego al incluir personajes con cierto carisma. En plena sequía de RPGs decentes para la PSP, no esta mal recurrir a los clásicos.

En luen.org
- Final Fantasy
- Final Fantasy III
- Final Fantasy IV
- Final Fantasy VI
- Final Fantasy VII
- Final Fantasy IX
- Final Fantasy X
- Final Fantasy XII

Enlaces relacionados
- En Wikipedia
- En Final Fantasy Wiki

P.S. Sólo me faltan el V, el VIII y el XIII (no, no pienso incluir los MMORPG en el cómputo)

Adaptar un pasaje de “La Divina comedia” a un videojuego suena a bizarro de cojones. Cuando este título se anunció por primera vez le acompañó una ola de hype continuo que le llevo a tener una acogida modesta fruto de la decepción general de crítica y usuarios. La sentencia era unánime. “Dante’s Inferno es una copia mala de God of War“. Hace poco terminé la versión de PS3 y también la de PSP y aquí van mis impresiones de ambos entremezcladas.

Electronic Arts y Visceral Games se salieron con Dead Space, un third person shooter con una acogida espectacular y, para mi, uno de los mejores títulos de todos los tiempos. Es normal que se esperara de su adaptación del Infierno de Dante Alighieri con cierta expectación. En mi opinión, “Dante’s Inferno” no se puede considerar un producto fallido pero cometió el error de intentar ponerse al mismo nivel que la franquicia de Kratos y el título se queda en un amargo quiero y no puedo.

Sin embargo, la propuesta artística del título es digna de sacarse el sombrero. La recreación del infierno, en sus diferentes círculos, tiene la calidad y el atractivo suficiente como para que uno quiera seguir adelante, aunque sea masacrando una serie repetitiva de enemigos sacados de un catálogo de modelado bastante pobre. Aún así, insisto en algunos escenarios y malotes grandes me han impresionado como el Rey Minos o una gigantesca Cleopatra escalando un todavía más gigantesco falo. Todo eso con el motor del juego, a parte las cinemáticas CG están muy curradas. La versión de PSP comparte cinemáticas pero los gráficos son más de chichinabo, en ocasiones todo está demasiado oscuro y la cámara no es amigable.

Respecto a la historia, va más o menos así: El demonio aparece y se lleva a la damisela del caballero. Hum… ¿de que me suena esto? ¡Ah, claro!

Pero si esto comienza igual que Ghost ‘N’ Goblins. En fin, Dante se dispone a perseguir a Lucifer y lo primero que se encuentra es un cementerio de donde salen unos… zombies… un momento… ¿no pasaba lo mismo en Ghost ‘N’ Goblins? Bueno, a parte del paralelismo en lo de rescatar a la chica del demonio, la temática es la misma pero la jugabilidad muy diferente, ahí es donde entran los paralelismos con God of War. ¿Que queréis? ¿Combos? ¿Orbes de salud y de magia? ¿Almas para aumentar de propiedades? Tranquilos que aquí están. La jugabilidad es calcada, las cosas como son. La única aportación de Dante’s Inferno es la posibilidad de cabalgar ciertos bichos enormes en determinados puntos del juego pero la respuesta es bastante pobre. El juego es bastante corto y no esta mal el viaje mientras dura. Pero uno no se plantea seriamente re-jugarlo, perdiendo un tiempo que podría dedicarse a algún otro título. Cosa que con los juegos de God of War no ocurre.

La versión de PSP si que se podría considerar un tremendo fracaso. Adaptar un juego de PS3 a PSP no es buena idea a no ser que hagas un Little Big Planet. Los espectaculares escenarios y propuestas visuales de su hermano mayor aquí no se aprecian prácticamente y tendrían que haber llevado la formula a algo totalmente nuevo como en las versiones portátiles de God of War.

A pesar de lo negativo mencionado aquí, si veis una copia barata y/o de segunda mano de Dante’s Inferno para PS3 o Xbox360 creedme cuando os digo que vale la pena. No es un “instant classic”, pero por su recreación del infierno merece unos raticos.

Si queréis una reseña más detallada echadle un vistazo a la de Ps3p.es.

Una enorme explosión sacude Empire City. En el centro del desastre despierta un desorientado Cole McGrath, un mensajero contratado para llevar a la ubicación un paquete que contenía el artefacto explosivo: la esfera del rayo. sin comprender como ha podido salir con vida, descubre que su cuerpo conduce y controla la electricidad. A parte, una plaga ser ha extendido por la ciudad provocando que sea en puesta en cuarentena por parte del gobierno. El caos reina en la ciudad mientras Cole tratará de averiguar quien está detrás de todo.

inFamous es la última de las exclusividades de Playstation 3 que he disfrutado. Se trata de un juego estilo sandbox (de hacer lo que te rote) que se nutre del lenguaje del cómic y en el que tendremos varias misiones que cumplir para ir avanzando en la historia principal. El título ha recibió buenas críticas a pesar de ser calificado como repetitivo, un caso parecido al de Assassin’s Creed. Si disfrutasteis de este, seguramente os gustará inFamous. El título nos deja jugar como heroe o como villano, con leves consecuencias en la historia pero es un gran incentivo para re-jugarlo.

A mi me ha gustado bastante. No es una exclusiva a la altura de la saga Uncharted, pero no está nada mal. No me voy a extender más y os remito a la reseña de mi compañero Blade en ps3p.

En plena batalla durante la guerra entre la República Mágica de Uhra y el reino de Khent, el cielo se abre y un meteorito enorme cae eliminando a todos los soldados de ambos bandos excepto a Kaim Argonar, un inmortal que corre a informar al concilio mágico de Uhra de lo sucedido. Al parecer el meteorito se ha debido a una fluctuación mágica relacionada con el Gran Arca, una instalación que procesa la energía mágica para utilizarla en vehículos las comodidades de la población y que es responsabilidad directa del mago Gongora, el cual es sometido a arresto domiciliario a causa del incidente. Al no tener noticias del personal del Gran Arca, el concilio decide mandar a Kaim a investigar. Gongora contratará a Jansen, un mago mercenario, para acompañar a Kaim en su misión a la que se unirá otra inmortal, Sez.

Así arranca Lost Odyssey, el espectacular título de Mistwalker Studios, cuyas máximas cabezas pensantes son Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu. Responsables de que la saga Final Fantasy sea lo que es, hoy en día, en el mundo del RPG. De hecho voy a incluir este artículo en la categoría Final Fantasy ya que es lo más cercano a un Final Fantasy decente que existe en la actual generación, todo lo contrario que el reciente y decepcionante Final Fantasy XIII.

Trás una recepción modesta de su anterior título Blue Dragon (con el cual me pondré próximamente), el dream team del JRPG se puso más serio y en 2008 encandiló a todos los seguidores del genero. Sakaguchi sustituyó a Akira Toriyama por Takehiko Inoue, autor de “Slam Dunk“, para el diseño de los personajes y como resultado tenemos unos protagonistas con un look mucho más eficaz y sobrio que lo último a lo que nos tiene acostumbrados Square Enix, experto últimamente en lanzar personajes androginos y metrosexuales más propios del Visual Kei que de un videojuego.

Gráficamente es espectacular, pero no deja de chirriar lo almidonados que parecen los trajes de los protagonistas, por lo que se intuye que no han trabajado mucho en la física de los ropajes, conformándose con polígonos planos con las texturas adecuadas. Pero oye, con cartonpiedra se pueden hacer cosas muy chulas. También es algo ortopédico, por no decir robótico, el movimiento de los personajes en algunas de las escenas cinemáticas y, sin embargo, en otras más relevantes para la historia se notan más cuidadas. Esa irregularidad deberían haberla mejorado pero en conjunto es sobresaliente.

En lo sonoro se agradece poder escoger el doblaje original, en Japonés, antes que el inglés. Aunque los subtítulos no casan demasiado bien con lo que dicen en ocasiones. La música de Nobuo Uematsu sigue en su linea de genialidad, esta vez el compositor opta por piezas de con cuerdas muy potentes, sobretodo en batalla. Algo más ligeras y ambientales son las piezas que acompañan los sueños, o mini relatos, escritos por Kiyoshi Shigematsu, que iremos encontrando a lo largo del juego y nos darán más información sobre nuestros personajes.

La jugabilidad mola, es integramente para puristas de los Final Fantasy de la anterior generación. Eso se traduce en… encuentros aleatorios. Bien, bien, ¿ya hemos hecho criba? Pues, los que seguís aquí, adelante. Lo que me ha encantado es el sistema de turnos similar al del Final Fantasy X, sin presión, tomándonos el tiempo que queramos para establecer nuestra estrategia… un golpe por aquí, un hechizo por allá… Los hechizos pueden incluso requerir un turno, o varios si es alguno muy gordo, así que tendremos que hacer bastantes cabalas en los combates más duros. Los personajes mortales no tienen mucho misterio, a medida que van subiendo de nivel van adquiriendo habilidades. En el caso de los inmortales, habrá que enlazar habilidades para aprenderlas e ir combinandolas a nuestro antojo o necesidad. Lo único que no me ha llamado demasiado es la manera de subir niveles, donde cuentan más el número de enemigos que la fuerza de estos. Queda raro machacar a una bestia y que apenas suba la barra de experiencia.

La historia, aunque está bastante bien, no puede presumir de un guión lleno de giros y sorpresas. La cosa se queda en un bonito cuento de magia aderezado con tramas políticas y ambición sin límites derrotada por el trabajo el equipo, la amistad, el amor, etc, etc…

Si te gustaron las entregas de Final Fantasy de Playstation y Playstation 2, no te puedes perder esto. De lo contrario coge un revolver y pégate un tiro, porque estás muerto por dentro.

Enlaces relacionados
- Análisis en XboxGo
- Lost Odyssey Wiki

Después de ser traicionado por los dioses y aliarse con los titanes, Kratos se encuentra en pleno monte Olimpo buscando su venganza definitiva a lomos de la titánica Gaia. Por desgracia para él, Gaia acaba por considerarle un estorbo y el espartano vuelve a dar con sus huesos en el reino de Hades. Escapar de allí será el principio de un ajuste de cuentas de grandes dimensiones.

Hace poco volví a disfrutar de “God of War” y “God of War II“, en la versión remasterizada para Playstation 3, de “God of War: Chains of Olympus” en mi PSP y he llegado al culmen de la saga al completar “God of War III“, el título más esperado desde que la tercera Playstation salió al mercado. Así, a bote pronto, podría decir que la industria tiene un nuevo baremo.

El final (o no) de la saga de Kratos es el mejor juego, de la actual generación, que he tenido la oportunidad de jugar. Vale, es un título que no es perfecto, pero la dedicación artesanal de los desarrolladores se nota en todo momento. Gráficamente es inmenso, el uso de las texturas es magistral, ¡cojones, que se ven hasta los poros de la piel de Kratos! La banda sonora recoge piezas de las anteriores entregas, pero es igual de épica. La jugabilidad es sublime y el nivel de violencia… ¡extraordinario! Solo hay que ver como Kratos, chopadico de la sangre de sus enemigos, lacera a un minotauro o le arranca la cabeza a un dios a pelo. Vamos, que uno empieza a pensar que Kratos es de Bilbao.

Y después de esta eyaculación de elogios, vamos a los peros (que no perros, pero ladran igual). Lo mismo suelto algún spoiler, lo mismo no, ya veré según escriba. Mientras estamos jugando no nos cabe la menor duda de que estamos ante un gran juego, sin embargo no deja de ser más de lo mismo: saltos, bichos, bichos mas grandes, saltos, palanca, saltos, bichos, dios y asín sucesivamente. Hey, pero nos gusta, a pesar del momento “Guitar Hero“, el momento “Echochrome” y ese homenaje (¿plagio?) a cierta escena de “Max Payne“. La innovación queda patente a la hora de enfocar los combates con los dioses: no hay dos igual y todos son geniales. Los señores de Sony Santa Monica han logrado que la batalla final con Zeus quede grabada con letras de fuego en la historia de los juegos de marcianitos.

Al igual que la entrega anterior, fomenta la rejugabilidad gracias a los artefactos especiales y a los trajes adicionales. Incluye una serie de videos que explican los procesos del desarrollo, etc. En definitiva, que estoy contento de tenerlo en mi estantería. Os dejo con una reseña más currada de mi compañero Raúl de Ps3p.es.

Nariko es la hija de Shen, el lider de un clan de guerreros que protege la llamada espada celestial. Enviada de entre las nubes a la espera de la aparición profetizada de un guerrero capaz de empuñarla para brindar la paz. La espada es algo ansiado por Bohan, el llamado rey cuervo que conquista brutalmente todo a su paso. La llegada de Bohan a las tierras del clan de Shen propiciará un enfrentamiento que hará que Nariko acabe empuñando la espada celestial e inicie una persecución contra el rey Bohan para rescatar a aquellos que quiere.

Después de Uncharted, esta es la siguiente exclusividad de Playstation 3 que completo. Heavenly Sword fué presentada y editada en 2007 como otro de los títulos de la primera hornada de títulos must have de la entonces debutante consola de Sony. El caso es que se llevo todos los elogios de la crítica pero esta lejos del dinamismo de un hack ‘n’ slash del estilo de Devil May Cry o God of War. Eso si, parece mentira que esta clase de juego haya salido del estudio Ninja Theory, artífices del genial Kung-fu Chaos para Xbox.

El punto fuerte del juego es el apartado técnico. Visualmente es una delicia, los detalladísimos escenarios son impresionantemente bellos y el inmenso número de enemigos en pantalla, en determinados niveles, es abrumador. Pero sobretodo destaca la animación facial de los personajes, que pose una calidad bastante elevada y no demasiado alejada del tan cacareado hoy en día Heavy Rain. La dirección artística corre a cargo de Andy Serkis, amigo de Peter Jackson conocido por ser el humano que se escondía bajo Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos. Serkis se rodeo de profesionales de la interpretación, sobretodo teatral, para dar vida a los modelos 3D que conforman el juego. Y otros profesionales, pero de nuestro país, ofrecieron sus voces para el juego, destacando la participación de Ricardo Solans, voz habitual de Robert de Niro y Al Pacino, para doblar al rey Bohan, del cual esperamos a que suelte en cualquier momento aquello de “abogaaaado..“. Pero también las voces habituales de Natalie Portman y Sigourney Weaver, gracias al trabajo de Graciela Molina y Maria Luisa Solá respectivamente. Vamos que no han reparado en gastos.

La jugabilidad es raruna, como he dicho antes, no es tan dinámico a la hora de repartir leña. Nariko es bastante lenta para este tipos de juego. Personalmente he disfrutado más con las partes del juego en los que hay que manejar a Kai, la hermanastra de Nariko, la cual solo cuenta con un arco cuyas flechas tendremos que dirigir con el sixaxis del mando de PS3 para acabar con las amenazas que nos impiden avanzar. Lo mismo para un par de pantallas de Nariko en las que tendremos que manejar un cañón.

Respecto a las cosas negativas, no se han deslomado a la hora de modelar enemigos, los tipos de soldados contra los que luchamos se pueden contar con los dedos de la mano. Luego está el anacronismo y la imposibilidad de situar geográficamente el universo del juego, algo que es un tanto desconcertante. Aparentemente parece china, pero la protagonista tiene nombre japonés… al final uno acaba imaginándose que es un batiburrillo del mundo oriental, pero el hecho de no apostar por algo en concreto deja un sabor agridulce a la hora de avanzar por el juego. Por último, el juego es muy corto y la imposibilidad de ver todos los extras, bloqueados en función de tu actuación en el juego, es frustrante ya que hace sentir que hemos pagado por algo que no podemos ver facilmente.

Conclusión

Heavenly Sword, sin duda, es un juego a tener en cuenta para colocar en la estantería y, por supuesto, disfrutar de esta peculiar historia excelentemente adornada por unos gráficos de quitarse el sombrero.

Enlaces relacionados
- Web oficial
- Ficha en ps3p.es
- En Wikipedia (EN)

Resident Evil 4 es probablemente uno de los mejores juegos de todo el catálogo de la Wii, y eso que es un port de su edición de Game Cube. En su día yo estaba liado con la versión de Playstation 2, estaba atascado a mitad del capítulo final sin munición y a las puertas de una horda de enemigos. Volví a ponerme al control de Leon Kennedy en la versión de Wii, y se ha convertido en el primer juego que he completado en la consola de Nintendo.

Resident Evil 4, supuso un punto de inflexión en la saga incorporando la jugabilidad de un shooter en tercera persona pero manteniendo los elementos de puzzle y la necesidad de realizar tareas enrevesadas para continuar con nuestro progreso. ¿Por qué jugarlo en la Wii? razones no faltan. En control de la Wii aporta otra dimensión al título e incluso lo hace más sencillo a la hora de apuntar a los enemigos. Si que es cierto que, para un jugador de otras consolas, cuesta un poco acostumbrarse al control pero es algo que se supera rápidamente. Graficamente no es diferente a las otras adaptaciones, la única novedad respecto a la versión de Game Cube es la inclusión de los modos de juego diferentes (Mercenaries, Separate Ways y Assignment Ada) que incluía en exclusiva la versión de Playstation 2.

El juego esta ambientado en España, lamentablemente las tareas de producción no incluían, por lo visto, un esmerado trabajo de localización. Aquí no encontraremos zombies, sino “infectados”. Los enemigos son españoles con acento mexicano que acuden dócilmente a la iglesia cuando oyen campanas (ahí si que dieron en el clavo). Nuestra misión, la de Leon, será rescatar a la hija del presidente de los E.E.U.U. Partiendo de ese tópico, nos encontraremos una historia bastante currada que ayuda al juego a mantenerse entre los grandes del género survival horror. Otros grandes, como Dead Space, bebieron directamente de sus fuentes.

Si tienes una Wii, no lo dejes escapar. Yo os dejo con el original trailer…

Nathan Drake es un cazador de tesoros que anda tras la pista de los restos de su ancestro Sir Francis Drake. Tras recuperar el supuesto ataúd del antiguo capitán inglés, no encuentra su cadáver si no un mapa que le pone en la pista de El Dorado. Con la ayuda de su mentor y amigo, Victor “Sully” Sullivan iniciará la busqueda del tesoro, aunque para ello tenga que aguantar las intromisiones de la periodista Elena Fischer. Pronto descubrirá que él no es el único en busca de El Dorado.

Era obvio que el primer título que completara en la PS3 fuera uno de los cabezas de cartel de la primera remesa de exclusividades de la consola de Sony. Las conclusiones son más que positivas.

Uncharted: El tesoro de Drake se presentó, de la mano de Naughty Dog, como un juego al más puro estilo Tomb Raider, la saga de Lara Croft venía (y sigue) de capa caída y la aventura de Nathan Drake supuso algo de aire fresco en el genero. Imagino que dicho aire fresco viene del hecho que el protagonista es alguien con el que es más fácil empatizar. No lo digo por no tener pechos y una figura special K, sino por los movimientos de Drake.

El personaje se mueve con bastante naturalidad y es un hombre de movimientos limitados por la gravedad. Es decir, salta, corre y camina de manera creíble y no como un super-heroe, por los escenarios bastante foto-realistas. El juego exprime la potente maquinaria de la PS3 mostrando unos gráficos de quitarse el sombrero, con un diseño de personajes bastante detallista, sobretodo en la animación facial. Lo único reprochable es el limitado numero de enemigos modelados.

La historia se plantea bastante tópica pero el desarrollo de esta y el desenlace es bastante digno. Aunque me mosquea que tenga que escalar una torre de decenas de metros para coger una llave centenaria y oxidada para poder abrir una puerta centenaria y oxidada, solo para descubrir que esta llena de enemigos. En más de una situación el juego me ha hecho sentir estúpido. ¿Tanto reto y acertijo para conseguir entrar en un sitio y comprobar que los malos han entrado por otra puerta? Pero bueno, es algo anecdótico.

En definitiva, uno de esos juegos por los que uno se alegra de tener una PS3, eso si, es un tanto corto.

Enlaces relacionados
- Ficha en ps3p.es
- Web oficial de la saga Uncharted
- En Wikipedia (EN)

Voy a aprovechar esta entrada para probar la aplicación oficial de Wordpress para Android, con el permiso de wptogo.

La semana pasada encargué el God of War Collection, la adaptación a Playstation 3 de los dos primeros títulos de la serie. Lo que en un principio creía que era un saca-cuartos propiciado por el destierro de la retro-compatibilidad de las consolas de Sony, ha resultado que me ha callado la boca.

La adaptación a alta definición de God of War 1 y 2 realmente logra renovar la experiencia. La diferencia es tal que las escenas cinemáticas del juegos, cogidas directamente de los originales, contrastan considerablemente a peor, convirtiéndose en el único defecto del juego. El añadido de los trofeos le da mas puntos.

Si os preguntáis de donde lo he sacado os diré que de Hong Kong , el juego es region free pero la versión asiática tiene la carátula mas chula. Una buena compra por unos 30 euros.

Recomiendo comprar en hkofferhouse.com , a ver si el mercado español aprende de una vez.

Justo cuando pensaba que no iba a engancharme a otra red social, va y me topo con Playfire. El sitio es una red social sobre videojuegos donde cada usuario puede crearse su biblioteca y compartirla y compararla con otros usuarios. Es útil para hacer un seguimiento de los juegos que todavía tienes pendientes de completar, esperando en el fondo de un cajón. Tiene chat jabber via meebo, foros, estadísticas y otras herramientas de procastrinación.

Por ejemplo, mirad mi colección de Xbox 360. Curiosa la página.