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Brain Damage

Photos from Brain Damage

Brian (Rick Hearst) se despierta dolorido de una siesta con la nuca bañada de sangre, el responsable es Elmer, una criatura ancestral que se alimenta de cerebros. Para ello, el bicho necesita parasitar un humano en el que desechar el “zumo” del cerebro de sus victimas directamente en el de su anfitrión, convirtiendo a este en adicto. Brian comenzará a tener una relación enfermiza con la criatura.

Brain Damage es una cinta de terror de 1988 bastante interesante a la par que casposa. Se le ha etiquetado de comedia de horror debido a lo carismático del bicho, el cual no solo come cerebros sino que hace chistes e incluso canta. Debo confesar que me la esperaba muchísimo peor. Al final me tuvo bastante entretenido y me ofreció un par de escenas bastante originales con un nivel de gore bastante decente y con dignos efectos especiales, como la escena en que Brian se saca el cerebro por la oreja acabando en un torrente de sangre.

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El amigo Elmer

Esta película es la segunda que dirigió Frank Henenlotter, el cual tenía su pedacito de público ganado con la primera película que dirigió, Basket Case, la cual se convertiría en trilogía en los 90 y ha sido su trabajo con mas trascendencia internacional. Yo no las he visto pero me las apunto.

¿Que sería de una producción casposa sin actores casposos? Residuos de agencias de talentos californianas se dan cita en esta película. Únicamente Rick Hearst ha sobrevivido como un prolífico actor de culebrones norteamericanos como “Hospital General” y “Belleza y Poder“. Ojo no estoy diciendo que la aportación de dichos actores sea negativa, para nada. Esta clase de película, sin esta clase de actores perdería mucho. Si no fijaros en las grandes producciones de terror con actores de renombre y guionistas de chichinabo. Cuanto más grande es la producción, más dura es la caída. Como Brain Damage no tiene grandilocuencia ninguna, no tiene este problema e incluso resulta simpática y cercana.

Me despido con la lección mas valiosa que podemos obtener de la película. Cuidado al hacer una felación a un desconocido. No sea que, en vez de con un pene, acabes con un bicho come cerebros en la boca.

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Si os apetece verla, aquí esta el torrente, yo pasé un buen rato. Absteneros los no políglotas, no hay manera de encontrar subtítulos en español.

Actualización: Los chicos de Nekrofílmicos también la han analizado. :)

Hellbound: Hellraiser II

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Tras los acontecimientos en los que, junto a su familia, se vio implicada con los cenobitas, Kirsty (Ashley Laurence) se encuentra bajo observación en un centro psiquiátrico. El encargado de supervisarla es el Dr. Channard (Kenneth Cranham), muy interesado en la historia de Kirsty y cuyo hobby real es el estudio de “la configuración del lamento”, la peculiar caja que abre las puertas del infierno. Siguiendo el caso de Kirsty, se hace con el viejo colchón en el que murió Julia (Clare Higgins) y sacrificando a enfermos mentales logra devolverla a la vida. Mientras, Kirsty recibe mensajes de socorro desde el infierno, convencida de que su padre necesita ayuda se escapa del centro psiquiátrico ayudado por Kyle (William Hope), el ayudante del Dr. Channard. Una vez ha terminado de ayudar a Julia, Channard utiliza a Tiffany (Imogen Boorman), una niña autista con especial talento para los puzzles, para abrir la configuración del lamento…

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Clare Higgins en una bella toma

Hellbound: Hellraiser II es uno de los pocos ejemplos de secuelas que enriquecen, en conjunto, lo aportado por la primera entrega. Clive Barker se limitó únicamente a escribir el guión, cediendo los mandos a Tony Randel el cual, desde mi punto de vista, aprueba con nota. Esta entrega profundiza en el misticismo cenobita y ata cualquier cabo que quedara por atar.

Entre las incógnitas desveladas en esta película, conocemos el origen de Pinhead e intuimos el pasado de sus compañeros. Oh, grandes los Cenobitas. Tanto en la anterior entrega como en esta, despiden nobleza y, en cierto modo, se rigen por unas reglas sorprendentemente éticas. Los Cenobitas solo acuden a por quien les convocan, como bien lo demuestra Pinhead al defender a Tiffany después de que esta abriera la caja y sus compañeros se interesasen por ella. Por cierto, conocemos también que los Cenobitas se crean en una cámara especial.

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El infierno según Barker

Esta vez, el espectador es invitado al infierno y consigue asombrar. Muy interesante el concepto elaborado por Barker y, aunque sea tópico decirlo, posee algunas imágenes propias del infierno de Dante. ¿Quien dice que el infierno tiene que estar envuelto en llamas? Lo único que cojea un poco de esas imágenes es que el infierno está bastante vacío y la mayoría de veces solo vemos pasillos y más pasillos.

Los efectos especiales son bastante mejores que en la anterior entrega, destacando el impresionante Cenobita Doctor en el que se convierte Channard. La interpretación esta a la altura de la primera aunque Clare Higgins está un poco más sosa.

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Laurence y Boorman

Si no habéis visto Hellraiser y Hellbound, recomiendo que las veáis y os quedéis con el sabor de boca que dejan. Esta claro que para gustos, colores. A mi me han gustado bastante, teniendo en cuenta mis gustos rarunos, claro.

En breve os hablaré de como destrozar una figura carismática comentando las innecesarias secuelas, que no son pocas y que han creado una saga de chichinabo.

Hellraiser

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Larry Cotton (Andrew Robinson) y su esposa Julia (Clare Higgins) se mudan a la antigua casa de su familia, aparentemente abandonada. Durante la mudanza Larry se lastima vertiendo sangre en el suelo del desván. Poco después Frank (Sean Chapman), hermano de Larry y gracias a su sangre, regresa a la vida después de ser llevado al infierno por los cenobitas, convocados por una misteriosa caja. Julia, antigua amante de Frank, ayudará a su cuñado proporcionándole víctimas hasta que Kirsty (Ashley Laurence), la hija de Larry, los descubre. La joven topa con la caja y acaba, involuntariamente, invocando a los cenobitas con los cuales realiza un pacto…

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Asley Laurence en su primer encuentro con los cenobitas

Hellraiser fué uno de los últimos títulos que se coló en aquella época dorada del cine de terror que fueron los 80 y también inició su propia franquicia de filmes bajo el estandarte de Pinhead, el carismático lider cenobita interpretado por Doug Bradley. Su cara mallada con clavos en sus vértices se ha convertido en todo un icono de la historia del cine fantástico. Al revisar esta película me he dado cuenta de lo bien que ha envejecido y de lo mucho que han copiado su esquema futuras producciones de terror.

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Así de bien sienta escapar del infierno

La película la dirigió el popular autor de literatura de terror Clive Barker, el cual se basó en su mismo libro “The Hellbound Heart” para la producción permitiéndose el lujo de hacer los cambios que le vinieran en gana. Ya sabéis que si queréis que las cosas se hagan bien, hacedlas vosotros mismos. Independientemente de la calidad global de la película, se aprecia bastante mimo en la producción.

No es una película con demasiados actores, pero si tuviésemos que destacar a alguien sin duda sería a la sección femenina de la película. Clare Higgins logra encarnar muy bien a una de esas malas que dan tirria, no por lo que hacen, sino por como son. Ahley Laurence se convierte, sin comerlo ni beberlo, en la heroína de la película pero lo hace demasiado tarde y su personaje queda un poquito desdibujado no alcanzando el carisma de otras chicas de terror como el de Heather Langenkamp en A nightmare on Elm Street, por ejemplo.

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¿Quien ha dejado abierta la caja de herramientas?

Respecto a lo molón de la peli, la casquería y los cenobitas, las escenas de sangre se ven demasiado postizas. Es lógico, eran otros tiempos, aún así la reconstrucción progresiva de Frank y la escena final, el final de este, logran convencer bastante. Todo lo contrario que el bicho grande que aparece persiguiendo a Kirsty en una escena donde se aprecia perfectamente una de las ruedas de la grúa. En cuanto a los cenobitas, aparecen tímidamente y apenas podemos disfrutar del misticismo que despide esa gente deformada y vestida con largos trajes de cuero negro…

Afortunadamente, en la secuela podremos saber más sobre esta gente y sobre el infierno apenas presente en esta entrega.

Pero de eso hablaremos en el próximo capítulo…

Ghoulies (1985)

Jonathan (Peter Liapis) es un joven universitario que hereda una mansión familiar. Junto a su novia Rebecca (Lisa Pelikan), decide organizar una fiesta para “inaugurarla”, la cosa se tuerce cuando Jonathan encuentra unos libros con ritos satánicos y decide realizar uno por diversión. Tras la fiesta, el joven quedará fascinado por los ritos y acabará invocando a unas criaturas infernales.

Esta película la vi cuando era un pequeño e impresionable mozalbete y tener un vídeo VHS era un lujo que pocos se podían permitir.

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Las noches de sábado, disfrutando de una cervecita con olivas, son ideales para recuperar esta clase de productos de los 80 y purgar fantasmas del pasado. Ghoulies surgió siguiendo la estela de Gremlins y Critters pero con la intención de darle un toque más satánico. El resultado fue un producto de serie B casposo que ha envejecido especialmente mal, dejando de lado los sueters con hombreras imposibles.

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La trama es excesivamente simplona y se resalta que se trata de una excusa para mostrar el trabajo hecho con las criaturas, las cuales resultan ser marionetas cubiertas de babas y/o pelos. Es inevitable percibir el brazo bajo los bichos por su movimiento completamente ortopédico.

Del elenco de la película solo una persona ha salido adelante con éxito en la profesión, Mariska Hargitay, a la que podemos ver en en el film con un glamouroso y ochentero traje azul, se llevaria un Golden globe y un Emmy por su trabajo en la serie Ley y Orden. Peter Liapis retomaría el papel de Jonathan en Ghoulies IV, que no he visto (todavia) y, por lo visto, Lisa Pelikan se dedicaría de lleno al mundo del teatro.

Seguiré la saga a ver que se cuenta.

Enlaces relacionados
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Un objetivo, una canción

La única motivación en las teenage movies de hoy en día es introducir el pene en la rubia de turno. En los años 80 eran habituales escenas donde se resaltaban los valores de superación lograda con el esfuerzo. Algo muy noble que en el cine de hoy en día se ha perdido completamente, al igual que el formato de escenas con música de auto ayuda, un recurso muy utilizado entonces para elevar la fibra al espectador.

Si habéis visto las primeras películas de Rocky sabréis de lo que estoy hablando, pero me gustaría poner tres ejemplos de esta clase de escenas en tres populares teen movies. Tres ejemplos con un objetivo y una canción.

Teen Wolf (De pelo en pecho)
Canción: Mark Safan – Win in the end

Scott Howard (Michael J. Fox) tiene un pequeño problema de licantropía. Convertirse en hombre lobo sin duda le ayuda a elevar al equipo de baloncesto hasta la final del campeonato, pero también acarrea problemas, sobretodo con la gente que más quiere. Scott se presenta a la final y se niega a convertirse en lobo para jugar dejando patente que pueden conseguirlo sin la ayuda de su alter ego peludo. La canción de Mark Safan lo dice bien claro “win in the end”, “ganar al final”. Evidentemente, Scotty y sus amigos lo logran.

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Real Genius (Escuela de Genios)
Canción: Chaz Jankel – Number One

En esta película nos encontramos con algo diferente. No todo han de ser retratos de superación física. En “Escuela de genios” encontramos una escena en la que, después de recibir palos morales, los estudiantes se arman de valor y se ponen a hincar los codos. La escena trata de describir la superación intelectual en un grupo de genios, liderados por Chris Knight (Val Kilmer), los cuales tienen que completar la construcción de un láser compaginándolo con los estudios. Diferente actividad pero es exactamente el mismo enfoque para el mismo objetivo: llegar a ser el número uno.

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The Karate Kid
Canción: Joe Esposito – You’re the Best

Si, otra vez Karate Kid por este blog. Por supuesto, esta película no iba a estar exenta de ejemplos como los que estoy exponiendo aquí. La escena del campeonato representa la convergencia de todo el trabajo que vemos realizar a Daniel Larusso (Ralph Macchio) a lo largo del metraje. Es normal que tenga que ensalzarse, a vista del espectador, lo bien que lo hace el chaval después de lo que se lo ha currado para llegar a ser el mejor por no rendirse nunca. La canción le va como anillo al dedo a la escena. ¡Punto para Larusso!

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Y hasta aquí otra mirada atrás hacia mi década favorita. Seguro que hay más ejemplos pero estos son los que tengo más presentes. Por cierto, en Team America hicieron una parodia de esta clase de escenas.

Aventuras en la Gran Ciudad (Adventures in Babysitting)

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Tras recibir un plantón de su novio, Chris Parker (Elisabet Shue) decide escapar de la depresión cuidando a Brad (Keith Coogan) y a Sara (Maia Brewton), los niños de la familia Anderson. Por si fuera poco tiene que aguantar al impertinente amigo de Brad, Daryl (Anthony Rapp) . Cuando recibe una llamada de auxilio de su amiga Brenda, no le queda más remedio que llevar a los niños al centro de New York. Una rueda pinchada durante el camino sera el detonante de una serie de acontecimientos pintorescos que dará al traste con la tranquila noche que esperaba la niñera.

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Los jovenes protagonistas

Aventuras en la Gran Ciudad (1987) fue la primera película que dirigió Chris Columbus y, sin duda, la única medio decente de toda su carrera. Cuando uno ve esta película es difícil no verla como una versión para todos los públicos de la genial “Jo, que noche!” de Martin Scorsese. Estoy seguro que dicho film fué una clara influencia para Columbus. Incidentes sucesivos y personajes entrelazados mediante un cúmulo de casualidades imposibles son el denominador común en ambas. Evidentemente la calidad de la película de Scorsese es insuperable, aún así la película de Columbus resulta simpática y entrañable. Seguramente, si la visteis, os queda aún en la mente la escena del blues.

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¡De aquí no se va nadie sin cantar un blues!

A los diez años, era dificil no enamorarse de Elisabeth Shue, un par de años despues de lucirse como novia de Ralph Macchio en “Karate Kid” y tras perder varios kilos, la joven interpretó aquí su primer papel importante en el cine. A partir de ahí todo fué de color de rosa para ella. Co-protagonizó “Cocktail” con Tom Cruise y se llevo el gato al agua interpretando a la novia de Michael J. Fox en las secuelas de “Regreso al Futuro“. Debo admitir que, de niño soñaba con una novia como la de Daniel Larusso o Marty McFly. ¿Quien podía resistirse? Fue un shock verle las tetas, años después, en “Leaving Las Vegas“, en un papel por el que la nominarían al Oscar.

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¡Cha, que mona ella!

Del resto del reparto poco se puede decir, los chicos siguieron modestamente su carrera la cual se reduce ahora a apariciones en TV y algún rol menor en alguna producción cinematográfica. La niña, Maia Brewton, tuvo un papel importante en la serie “Parker Lewis can’t loose” y se retiró poco después de finalizar esta para obtener su licenciatura en derecho. Sin embargo, la secundona que interpretaba a Brenda salió con una prolifera carrera, hablo de Penelope Ann Miller.

No me ha aburrido en absoluto re-visionar esta “cinta” ¿sera por los 80 o por Elisabeth? Nah, como ya he dicho este hit de sábado tarde es bien majo y se vale un visionado en caso de no haberla visto.

Enlaces relacionados
- En imdb
- En The 80s Movies Rewind
- El Babysitting Blues (^-^) en YouTube

El vuelo del navegante (Flight of the navigator)

David Freeman (Joey Cramer) es un niño de doce años como cualquier otro en la costa de Florida. Le gusta jugar con su perro, esta encoñado con la vecinita de al lado y su hermano pequeño no hace más que darle la brasa. Una noche, atravesando el bosque, cae accidentalmente a un barranco y pierde el conocimiento. Cuando regresa a su hogar al despertar, descubre una casa completamente distinta y que su familia ya no vive allí. Ante la inquietud de David, los dueños llaman a la policía. allí descubren la ficha de un niño llamado David Freeman desaparecido en 1973. Al misto tiempo la NASA estudia una curiosa nave aparecida de la nada y no tarda en llegar a sus oidos el misterio del niño desaparecido durante 8 años. La organización retendrá a David en sus instalaciones en las cuales el pequeño solo contará como aliada a Carolyn (Sara Jessica Parker), una celadora que le ayudara a escapar. David pronto conocerá su relación con la nave.

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El vuelo del navegante” es un bonito cuento de ciencia ficción sin demasiadas pretensiones. En ningún momento pretende quitarse la condición de título destinado al público infantil. Para algo Disney era la productora.

La película data de 1986 y esta dirigida por Randal Kleiser, conocido principalmente por dirigir la archi-conocida “Grease“, y protagonizada por un jovencito llamado Joey Cramer que debutó dos años antes junto a Tom Selleck en otro film de ciencia ficción llamado “Runaway“. La carrera de este niño no fue mucho más lejos. En la actualidad es profesor de secundaria en un instituto de Canadá.

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Joey Cramer en uno de sus escasos 90 minutos de fama

En este film, Cramer es el protagonista absoluto y los demás orbitan a su alrededor. Destaco la aparición de Sara Jessica Parker, está tan joven que todavía no tiene cara de zapato, pero si de zapatilla. Aparece también, interpretando al padre de David, Cliff De Young el actor que retomó el papel de Brad Majors en “Shock Treatment“.

El score de la película corre a cargo de Alan Silvestri, el compositor de la banda sonora de “Back to the Future” no logra destacar demasiado y sus composiciones están acordes a la relevancia que tendría la película, después, entre el público.

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Sarah Jessica Radezapato

Una de las cosas características de esta película es su uso del 3D cuando dicha tecnología destinada al cine no era moco de pavo. Recuerdo haber visto esta película en VHS muchísimas veces cuando era niño y flipaba. Viéndola ahora no considero que sea una mala película. El hecho de que traten el tema de la relatividad temporal en el espacio resulta muy interesante, evidentemente algo así en una peli para nenes se menciona de manera anecdótica y no profundizan. Es lógico, ¿para que ponerse sesudos? Total, es una película para dejarse llevar y soñar con los viajes espaciales.

Enlaces relacionados
- En imdb
- En The 80s Movies Rewind

The Breakfast Club Soundtrack

Un macarra, una pija, un geek, un deportista y una marginada comparten castigo en la biblioteca del instituto. Hace ya varios meses os hablé de “El club de los cinco“, la película ochentera más icónica de John Hughes. Hoy decido compartir la banda sonora de la película ya que es el mejor sitio para esconder un trébol de siete hojas.

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La banda de sonora, editada en 1985, de la película cuenta con apenas 10 temas, de los cuales cuatro son composiciones de Keith Forsey, laureado por su labor en “Flashdance“, que hacen la tarea de score. Los temas destacados de la película son el “We are not alone” de Karla DeVito y el “Don’t you (forget about me)” de los Simple Minds. El resto de piezas corren a cargo de Gary Chang, Elizabeth Daily, Joyce Kennedy, Wang Chung y Jesse Johnson junto a Stephanie Spruill, de cuya conjunción resulta el tema “Heart too hot to hold“, una canción que me gusta bastante.

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[Descarga] The Breakfast Club Soundtrack

Ahora que vienen exámenes y tenéis que encerraros en la biblioteca, igual os viene bien.

¡Aupa 80s!

Bill Conti – The Karate Kid Part II Original Score

Saludos, fans de Daniel Larusso. Aquí tenéis la banda sonora original de la segunda parte de Karate Kid. Al contrario que la primera entrega, apenas hay canciones ambientando las escenas y todo el peso recae sobre el score. Bill Conti procuró darle un toque más oriental a la música de esta entrega ya que estaba localizada en Okinawa. Hay mucho más pan flute de ese que tanto os gusta. Tal vez no tenga el carisma de las melodías de su predecesora, pero es agradable al oído y no puedes evitar imaginarte los sabios consejos de Miyagi sobre la música. La pieza más carismática es, evidentemente, la que ambienta la pelea entre Daniel y Chozen.

En los comentarios de la entrada sobre la anterior banda sonora, _santos_ dejó amablemente enlaces al resto de bandas sonoras, sin embargo, la que os ofrezco posee 24 pistas. La calidad del audio esta vez es buena.

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Descarga Bill Conti – The Karate Kid Part II Original Score

No pienso poner la banda sonora de la tercera parte de Karate Kid ya que fue un proyecto un tanto endeble. De la entrega protagonizada por Hillary Swank, mejor ni hablamos.

Disfrutad del disco y recordad… arriba, abajo, arriba, abajo, mitad valla mano izquierda, mitad valla mano derecha.

Viviendo de los 80 y remakes innecesarios

Luego me llaman loco por ser un friki de los 80 pero parece ser que Hollywood no para de recurrir a la cultura pop ochentera para sus nuevos proyectos cinematográficos. Le llegó el turno a los Transformers con una película de la cual ya preparan secuela. Próximamente llegaran a la gran pantalla adaptaciones de Thundercats, G.I. Joe y He-Man. Si, He-Man volverá en una nueva película que nos contará como el príncipe Adam alcanzaría el poder de Grayskull. ¿Que será lo próximo?¿”Las nuevas aventuras de Punky Brewster”? Luego están las secuelas de Rocky y Rambo, Stallone no esta (del todo) bobo y, tras perpetrar la sexta entrega del púgil, ahora recorre el mundo promocionando la cuarta película de Rambo. Pero ¿sabeis lo que realmente me saca de mis casillas?

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Lo que realmente me saca de mis casillas es que aprueben un remake de Poltergeist. ¿Pero en que narices estan pensando? A ver, es una película contemporanea que ha logrado ser todo un icono y referente, no solo cultural, sino que ha servido de inspiración y patrón de muchas otras peliculas (vease cierto momento de “El Orfanato”). ¿Quien no ha utilizado nunca la expresión cantarina “Yaa estaaan aquiii…“. Me da igual que hagan remakes de Halloween, La Matanza de Texas y Viernes 13, pero, por favor, Poltergeist no. La huelga de guionistas deja a la espera de confirmación de proyecto pero, por lo pronto, Zelda Rubinstein y Craig T. Nelson ya han dicho que no.

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Pobre Zelda, esta encasillada. No me extraña que quiera interpretar a Carol Anne, la pequeña Heather O’Rourke se pasó al otro lado…

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Humor negro a parte, dudo que nadie tenga la misma solera que tenía esta chiquilla para arrimarse a la luz de la tele. Las malas lenguas (e imdb) otorgan el papel a esta niña que responde al nombre de Tiffany McManus.

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Terrorífica lo es, ¿verdad? Le va mejor el papel de Kane.

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En caso de realizarse este remake, los actores han de resguardarse del mal mojo de la película. Si quien la protagoniza la palma, le pido encarecidamente a actores pésimos como Jessica Alba, Eva Mendez o Hayden Christensen que participen. Ellos también me sacan de mis casillas.