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[Sitges 2013] Dragon Ball Z: Battle of Gods (ドラゴンボールZ 神と神)

Dragon-Ball-Z-battle-of-gods-(2013) PosterLord Bills, uno de los dioses de la destrucción, despierta tras un letargo de más de tres décadas para enterarse de que los habitantes del planeta Vegeta se han ido de madre haciéndose fuertes. Teorizando con la existencia de un dios Super Sayajin, Bills acude a la Tierra al encuentro de estos, con la esperanza de encontrar el reto que ello supone y amenazando con destruir el planeta si se siente decepcionado. Es de esperar que Son Goku y sus amigos se enfrentarán a Lord Bills para evitar un desastre.

Uno es esclavo de su infancia así que,cuando anunciaron una nueva película de Dragon Ball Z tenía asumido que acabaría viéndola. Dragon Ball Z: Battle of the Gods nos sitúa en un punto intermedio tras la batalla contra Boo y el epílogo que sirve de final al manga. Francamente, no podía estar más decepcionado. Bueno, vale que Dragon Ball Z ya suponía una degeneración al espíritu inicial de la serie, pero esperaba algo con más “chicha”.

La película les ha costado a la TOEI una millonada y se nota. La interesante mezcla de entornos 3D y animación convencional funciona bastante bien, sobretodo en las escenas de acción. Lamentablemente es lo único que le saca a uno del sopor que supone una historia intrascendente donde meten con calzador a personajes ya olvidados, como Pilaf y su troupe (recuperados en la infame Dragon Ball GT). Sin embargo, es de agradecer que apuesten fuertemente por el humor característico de los orígenes de la serie, aunque no atinen con la mayoría de gags. Ah, y sale Ten Shin Han.

Mínimo disfrute para nostálgicos y otra prueba patente de que Goku jamás debería haber crecido. 5.

Ga-Rei: Zero (喰霊-零-)

En pleno enfrentamiento con los demonios la madre de Kagura Tsuchimiya, portadora del espiritu Byakuei muere y su padre resulta herido. Mientras se recupera y hereda la responsabilidad de portar a Byakuei, la pequeña Kagura es enviada a la casa de la familia Isayama, otra familia dedicada a la caza de espíritus. Allí convivirá con la joven Yomi, quien la acogerá como si fuera su hermana menor y le enseñará los entresijos de la organización a la que pertenece, la división de asuntos paranormales del ministerio de medio-ambiente. Yomi y Kagura entablaran una relación muy estrecha que se enturbiará por los poderes de una piedra demoniaca y a un espíritu poderoso, con el aspecto de un niño, llamado Kazuhiro.

Ga-Rei: Zero es un ánime que sirve de precuela al popular manga shonen de Hajime Segawa, Ga-Rei. En este ánime, se muestran los orígenes de su protagonista, Kagura Tsuchimiya y se plantean respuestas a ciertas preguntas que desconozco, ya que este ha sido mi primer contacto con la serie. Como serie independiente del manga, he de reconocer que está bastante bien. Al desconocer el universo creativo en el que se desenvuelve, el primer episodio me sorprendió mucho y provocó que me ventilara los 12 capítulos de la serie en pocos días (vivan las vacaciones de pascua). Eso si, a medida que avanza la trama vemos una serie demasiado shonen demasiado arquetipada, sobretodo en la relación entre las dos protagonistas.

El estudio lider del proyecto fué AIC con la colaboración de asread. Animación notable, fluida y generosa en sangre son de agradecer para una serie de estas características.

Os dejo el trailer…

Y aquí tenéis el torrent con la serie.

The Girl Who Leapt Through Time (時をかける少女) (Anime version)

The_Girl_Who_Leapt_Through_Time_posterMakoto es una joven normal y corriente hasta que un día, en su instituto, topa accidentalmente con un dispositivo que le da la posibilidad de saltar hacia atrás en el tiempo. Ante la sorpresa inicial, Makoto utilizará su recién adquirido poder para deshacer todo aquello que le sale mal. Eso sí, pronto se topará con las consecuencias de sus acciones.

Una breve recomendación para el fin de semana. “La chica que saltaba a través del tiempo” es una de esas películas ánime de las que llevaba mucho tiempo oyendo hablar, pero que todavía no había tenido la oportunidad. O no había puesto el empeño suficiente porque después de verla casi me doy de cabezazos contra la pared por haber tardado tanto en verla. Queda patente de esta manera que me gustó muchísimo esta historia que mezcla el costumbrismo nipón con un toque de fantasía. La película esta basada en la novela homónima de Yukata Tsusui, que ya ha sido varias veces adaptada al cine y la televisión. La última este mismo año pero con argumento distinto. Tendré que buscarla…

Volviendo a este ánime, la película está dirigida por Momoru Hosoda, bajo la factoría del fantástico estudio Madhouse (Tokyo Godfathers,Beck,Paradise Kiss y un chorrón más), recientemente mutilado por la triste desaparición de Satoshi Kon. El film ganó el premio a la mejor película en la sección de animación del festival de Sitges del 2006.

Por si os interesa, aquí está el torrent.

Hataraki Man (働きマン)

HATARAKIMAimg001 A sus 28 años, Hiroko Matsukata es una de las mejores redactoras de la revista semanal JIDAI. El motivo es su capacidad de concentración y su manera de desvivirse por su trabajo, tanto que sus compañeros la llaman, también debido a su carencia de modales femeninos, “Hataraki Man”, el hombre que trabaja. Desgraciadamente para Hiroko, su extremada ocupación por el trabajo, le trae problemas a la hora de mantener la relación con su novio, Shinji. La joven desembocará, por tanto, en una crisis existencial.

Hataraki Man” es la adaptación animada del manga homónimo de Anno Moyoco, publicado en nuestro país por ediciones Glenat y bajo el título “Tokyo Style“. En su historia, encontramos una nueva aproximación al mundo laboral nipón, en especial desde el enfoque femenino. Asi pués, este ánime lo podemos englobar en el genero realista o spice of life. A parte de la situación de Hiroko, cada uno de los 11 capítulos nos plantea una situación referente a un personaje, del cual Hiroko aprenderá algo sobre el día a día en la empresa y sobre como valorar el trabajo o como quitarle hierro para prestar atención a sus necesidades personales. Sorprende gratamente el capítulo final de la serie, que da sentido y forma a información de segundo plano que ha ido apareciendo a lo largo de esta. La serie la desarrolló en 2006 el estudio GALLOP, responsable de adaptaciones animadas de “Ruroni Kenshin“, “Initial D” o la infantil “Yu-Gi-Oh!” y fue emitida por Fuji TV. Un año más tarde Nippon Terebi estrenaría una versión dorama de “Hataraki Man” (que ya estoy viendo).

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La serie es entretenida pero tampoco se podría calificar como imprescindible. Después de tanto tiempo sin ver ánime ha sido adecuada para retomar la costumbre.

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Re: Cutie Honey

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Una organización malévola llamada Panther Claw tiene aterrorizada a la ciudad de Tokyo, investigando el caso se encuentra la inspectora Aki Natsuko quien tiene que ver como una misteriosa chica que se hace llamar Cutie Honey siempre aparece implicada en todos los follones. La joven es un androide, creado por el profesor Kisaragi, en cuyo interior se esconde una fuente de energía que despierta la ambición de Sister Jill, lider de Panther Claw. Natsuko y Honey acabaran trabajando juntas (muy juntas) para detener a los malos.

Re: Cutie Honey es una serie de OVAs que salió paralelamente a la adaptación cinematográfica de la heroína creada por Go Nagai. En los tres OVAs se viene a contar lo mismo que en la película pero incluyendo mas “carne”. A pesar del gran trabajo de animación del estudio GAINAX, responsables de las versiones animadas de Evangelion y FLCL, la serie en sí me ha decepcionado bastante y la gratuidad del nudismo incluido en la cinta, con tratamiento digno del hentai, impide que se la pueda tomar en serio.

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Aunque intentan impregnarla con aire retro, sobretodo con la banda sonora, el resultado no llega a cuajar ¿demasiada psicodelia?. Sin duda alguna, la película me gustó mucho más (y eso que tampoco era una maravilla). La duración total de esta mini serie ronda las 2 horas y 15 minutos, por lo que tampoco roba demasiado tiempo su visionado.

Shin-Chan se queda huerfano

Toda una tragedia. Yoshito Usui, el creador de Shin-Chan, ha sido encontrado muerto en el fondo de un barranco después de varios dias de busqueda. Una auténtica lástima. Usui fue capaz de caricaturizar de manera excelente la hipocresía de la sociedad nipona a través de los ojos de un chaval irreverente. La primera vez que anduve por Japón no paraba de encontrar las referencias con lo aprendido con la obra de Usui, todo un enemigo de las falsas apariencias que predominan en el dia a dia de ese país.

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Un brindis por el maestro. Descanse en paz Usui-sama.

Ponyo en el acantilado (崖の上のポニョ)

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Ponyo, Ponyo, Ponyo es una niña pez muy curiosa que vive junto a sus hermanas bajo el amparo del mago Fujimoto, su padre. Un día se escapa ayudándose de una medusa encima de la cual llega al borde un acantilado coronado por una casa en donde vive Sosuke con su madre, Lisa. El niño adopta a Ponyo como mascota y empiezan una fuerte amistad que hará que la niña pez desee convertirse en humano.

Tras la modesta aceptación de Goro Miyazaki con su experimento Cuentos de Terramar, Hayao Miyazaki, cuando ya parecía que estaba jubilado, volvió a ponerse al frente de la linea de largometrajes que ponen cara al estudio Ghibli. Dejando de lado argumentos mas oscuros, para su retorno escogió volver al esquema de su buque insignia, Mi vecino Totoro. El resultado es una película extremadamente sencilla y entrañable con personajes ingenuos y puros de corazón rodeados por la magia, siempre presente en los films de Miyazaki. La música del siempre magistral Joe Hisaishi acompaña a la soberbia animación del estudio Ghibli que destaca sobre los plásticos escenarios impresos como si fueran páginas de un cuento infantil.

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Una vez más, lamentemonos del maltrato y la poca tirada que esta película ha tenido en nuestras carteleras y ahora solo queda rezar que no caiga en manos de las despiadadas distribuidoras de ánime del país y sus precios abusivos en ediciones DVD.

Miyazaki rubrica un canto a la inocencia y nos deja con una sonrisa que nos hace pensar que el mundo no tiene porque ser feo. Deberían poner las películas del estudio Ghibli en educación para la ciudadanía, mejores valores éticos y morales no encontraran nunca.

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Pet Shop of Horrors (ペットショップ・オブ・ホラーズ)

En una esquina del barrio de Chinatown, existe una pequeña tienda de animales capaz de proporcionar la mascota más exótica que se pueda imaginar uno. La tienda la regenta el andrógino Conde D, el cual se resigna a que sus clientes nunca sigan las reglas necesarias para cuidar a sus animales, siempre con consecuencias funestas. Gorgonas, Sirenas y otras criaturas, no son fáciles de criar.

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Pet Shop of Horrors es una serie basada en un manga de Akino Matsuri.
Consta de 4 OVAs, cada uno de poco más de 20 minutos de duración, elaborado por el estudio Madhouse, un nombre que es aval de calidad como vienen a demostrar otras series como Monster, Beck: Mongolian Chop Squad o Paradise Kiss. Ese fue el principal motivo por el que he visto este anime, aunque al ser un anime de mediados de los 90, es un poco injusto comparar esta miniserie con otras mucho más posteriores del estudio, sobretodo en el aspecto técnico.

La historia en sí, es inexistente, cada capítulo es el cliente en cuestión y sus circunstancias y no llega a perfirlarse entre los capítulos una trama general. Aun así, es entretenida y, por su corta duración, no supone ningún esfuerzo ni salto de fe por parte del espectador. Eso sí el manga cuenta con diez volúmenes y por lo visto sus seguidores recibieron fríamente esta adaptación.

Resident Evil: Degeneration

El hundimiento de la empresa farmaceutica Umbrella no supuso el fin de sus investigaciones. Brotes del T-Virus continúan apareciendo frecuentemente como ataques terroristas. Representando a Terra-Save, una organización ecológica especializada en desastres biológicos, Claire Redfield acude al aeropuerto de Harvardville para encontrarse con una compañera. En medio del aropuerto de una ciudad al borde de un motín popular alguien ha dejado una muestra del T-Virus que deriva en un mortifero brote de zombies. Alertado por los acontecimientos, el gobierno envía a su mejor hombre en esta clase de situaciones: Leon S. Kennedy.

Las películas americanas de la saga de videojuegos Resident Evil parecía no contentar a los fans más acerrimos, sobretodo en Japón. La propia Capcom, y su amiga Sony Entertainment, decidieron crear una película especial, en animación 3D, con una trama directamente implicada con los juegos. El resultado fue esta Resident Evil: Degeneration. La película fue lanzada directamente en DVD y Blue-Ray, de cara a las ventas navideñas del pasado año.

Supongo que si no la has visto, y eres seguidor de la saga, estarás preguntándote… ¿Aporta algo? Pues me duele decir que no, al menos nada más allá de una horita y media de entretenimiento. Las premisas eran prometedoras al reunir de nuevo al “cast” de “Resident Evil 2“, personalmente mi preferido, y al recuperar a los zombies, aparcados en la cuarta entrega por el club de “los iluminados”. La película esta bien hasta que se va desvaneciendo la nostalgia. Momento en el que desvinculamos lo que estamos viendo con lo que ya conocíamos.

Otra decepción es el poco uso que se le dan a los zombies ya que luego el interés deriva en el Tyrant, la mutación estrella de la saga (con el permiso de Nemesis). Eso si, los zombies son de libro de texto, lentos y torpes, como me gustan a mi. Me gustó mucho un retrato de la naturaleza de los zombies que se muestra en una escena. En ella, los zombies salen de un avión estrellado contra la terminal cayendo torpemente por la puerta. Al estilo Dead Rising, como bien sabe hacer Capcom.

La animación esta bastante bien y las físicas son sobresalientes, aunque se nota el ajustado presupuesto en el resultado del modelado y da la impresión de abusar de oscuridad para ocultar ciertas carencias. Si eres fan, para pasar un buen rato es completamente recomendable. Si no, creo que hay cosas mejores que ver.

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Binchou-tan (びんちょうタン)

Binchou-tan es una niña pobre y huérfana que vive sola en el bosque. Después de morir su abuela, cada dia baja al pueblo más cercano para buscar algún trabajo que otro para conseguir lo necesario para que no le falte el arroz. Binchou-tan ira haciendo amistades que le irán alejando progresivamente de la soledad.

Resulta sencillo hacer una reseña de una serie como Binchou-tan. Es una serie en la que nunca ocurre nada trascendente y simplemente se limita a mostrar como es la vida de Binchou-tan y sus amigas. Nada más. Sencillez y dibujos monos ocupan los apenas 10 minutos que duran cada uno de los 12 capítulos que completan el ánime. Una serie corta y digestiva recomendable para ratos muertos y altos indices de azúcar.

La serie se basa en un personaje diseñado por Takahito Ekusa y la ha desarrollado el Studio DEEN, responables de series como “Ranma 1/2” o “Rurouni Kenshin“.

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