God of War: Ascension
Esta semana santa, mientras unos celebraban la ascensión de Jesucristo al reino de los cielos, he optado por otra mitología diferente y he recorrido el viejo nuevo viaje de Kratos para lidiar con los dioses del Olimpo. O, más bien, con las furias. Kratos ha roto su juramento con Ares, dios de la guerra, y por ello es perseguido y capturado por las protectoras de juramentos. Aquejado de horribles visiones relacionadas con la pérdida de su familia, Kratos busca lidiar con las furias e iniciar el camino, conocido por todos, que le acercará al Olimpo y a su venganza.
Tras un redondo desenlace a una (falsa) trilogía, el equipo de Sony Santa Monica decidió que era hora de resucitar una de las gallinas de oro de la compañía. Tres años más tarde nos llega, en forma de precuela, God of War: Ascension. El retorno del espartano más famoso de los videojuegos se salda con una modesta acogida y la introducción de un modo multijugador que debo admitir que me ha sorprendido gratamente después de haber probado una insulsa versión beta.
¿Ascensión? Va a ser que no.
Decepción puede ser la primera palabra que puede llegar a nuestra cabeza después de las primeras horas a los mandos. La idea de ver a Kratos en una empresa igual (pero diferente) a la de sus tres títulos principales no llega a asentarse apelando constantemente a la nostalgia de la epicidad de sus anteriores (pero posteriores,¡ay que lio!) aventuras. No es que este título no intente ser épico, tal vez el problema es que lo intenta demasiado. Vale que la factura técnica es excelente, pero las luchas con monsturos gigantescos se traducen en graves problemas de cámara que hacen que, en ocasiones, estés jugando a una edición digital de "¿Donde esta Wally?".
A pesar del mencionado problema de cámara en determinados momentos del juego, la evolución de la jugabilidad a lo largo del título es positiva, va mejorando y se empieza a disfrutar gracias a los cachivaches que permiten a Kratos controlar el tiempo o desdoblarse, llegando a evocar la jugabilidad de títulos indie como P.B. Winerbottom o Cloning Clyde, pero con mucho más presupuesto. Por lo demás, sigue siendo más de lo mismo excepto por la exclusión en esta entrega del mini-juego de zumbarse a jovencitas, pero no os preocupéis que continúan con la manía de ponerle tetas a la mayoría de bichos.
En definitiva, estamos ante un título con regusto a fin de fiesta. Se disfruta, pero lo mejor ya ha pasado. Es hora de que dejen a Kratos subir a los campos Elisios y descansar con su familia. 7.
The Unfinished Swan
Erase una vez un niño que adoraba a su madre, la cual tenía una gran afición por pintar, aunque nunca acababa sus cuadros. Cuando esta falleció, el joven acabó en un orfanato a donde solo pudo llevarse uno de los cuadros, el cisne inacabado.
Dentro del panórama indie de 2012 no solo Journey destacó, hubo un juego que llamó la atención y acaparó unas cuantas nominaciones a premios que, posteriormente, se llevaría la monótona experiencia de That Game Company. Estoy hablando de The Unfinished Swan. Habiendo jugado y completado el título recientemente, me sorprende que se limite a quedarse, literalmente, a la sombra de cualquiera de sus competidores. El equipo creativo de Giant Sparrow se sacó de la manga un cuento maravilloso y original que se traduce en una experiencia de juego que va sorprendiendo y evolucionando a la par.
Visualmente es magnífico, la banda sonora de Joe Corelitz ayuda a las mil maravillas en la inmersión y narrativamente vapulea a Journey. Eso es así. El principal problema, que aleja a The Unfinished Swan del calificativo de obra de arte, es su evidente caracter experimental. Este cuento interactivo (me parece el apelativo más adecuado) dispone de demasiadas mecánicas de juego metidas sutilmente con calzador que ponen al descubierto un cajon desastre de conceptos, por muy maravillosos que sean.
Su ajustada duración ayuda a retener la experiencia en el ideario del jugador. Yo mismo fuí incapaz de dejar el mando hasta el final convirtiendose, creo, en el único juego que me he pasado de un tirón. No son necesarias más de 2 horitas para hacer este viaje hacia una blanca inocencia que lidia con la curiosidad y el valor.
Bravo.8,5.
P.S. Journey es muy mainstream.
Y Valve lanzó Steam para Linux…
... y vió que era bueno.
Bueno, supongo que no es noticia para aquellos que disfrutaban de la beta desde hace un par de meses, Valve ya ha presentado formalmente Steam para Linux. El sistema operativo del pingüino ha sido durante mucho tiempo denostado por las desarrolladoras de videojuegos hasta que Gabe Newell ha dado un golpe sobre la mesa apostando por la plataforma preferida por los geeks... ¿o debería decir nerds? En casa hace años que me pasé a Apple para uso casual, pero esta noticia hace factible que mi próxima adquisición de sobremesa venga con el pingüinito dentro (o, si no, se lo pongo yo).
Los linuxeros más puristas lo acogen a regañadientes por la decisión de Valve de optar por Ubuntu como plataforma "oficial" de lanzamiento y soporte. Si, amigos y amigas, los linuxeros son como los partidos de izquierdas, todos comparten enfoque pero tienen sus diferencias. Viva la fragmentación. Pero no nos olvidemos de lo importante aquí. ¿Usar wine para jugar bajo Linux tiene los días contados? ¿Este, esta vez de verdad, será el año de Linux? (#ranciofacts).
Para celebrarlo, Steam se engalana para la ocasión ofreciendo ofertas en todo el catálogo de Linux. Incluido el mítico Half-Life, todo un bookmark en la historía de los videojuegos. ¿Cómo afectará esto a las ventas de los juegos del catálogo de Steam que ya se incluyen en el Centro de Software de Ubuntu? Yo creo que más bien poco. El usuario medio de Ubuntu seguro que se ha beneficiado de la mayoría del catálogo de juegos de Linux haciendo uso de los bundles de software indie que tanto se han puesto de moda de un tiempo a esta parte. Gracias a Steam esas adquisiciones se pueden centralizar.
En fin, linuxeros, a jugar. Por cierto, este es mi perfil de usuario. Hagregarme hamijos.
Voy camino Anvil, ¿tú hacia donde vas? ♪
Buenas, gente. A principios de año os comenté que os iría poniendo más al día de lo que va pasando por mis manos y hoy voy a hablaros de un juego que me ha tenido muy absorbido: "Los Pergaminos de los Viejunos IV: Oblivion". Ojo, que si, que ya se que no he descubierto América y se trata de un juego que ya tiene 7 años. Aunque había disfrutado de él en Steam, no ha sido hasta ahora que le había echado mano, después de hacerme con una edición baratita del 5º aniversario, con extras y todo, para Xbox 360, que eso de jugar en Windows como que me da mal karma.
Pues eso, ha sido ponerlo y un no parar hasta desbloquear todos los logros (1250/1250, si, soy un achievement whore) y eso que me he quedado con misiones secundarias pendientes. Que si ahora soy del gremio de luchadores, ahora de magos, luego de asesinos... Y luego dice mi pareja que es un juego aburrido. Bueno, vamos a ver, que ritmo, lo que se dice ritmo, no tiene. Pero es que los chicos de Bethesda se encargan de que pasear por el mapeado sea de emparrarse. Eh, si Journey ofreciera más de 60 horas de juego igual no le lamerían el culo tanto, acusándolo de repetitivo. Gráficamente puede parecer obsoleto pero su punto fuerte es el uso de la iluminación que le da naturalidad a los bosques y pueblos de Cyrodiil, embelleciéndolos un montón.
Ah, que tonto, no os he dicho de que va. Pues es un action RPG de espadas, magos, elfos, brujos, caballeros, dioses, criaturas mágicas, portales a un plano demoníaco y otros clichés. A parte del principal, hay varios arcos argumentales normalmente unidos a los gremios. Simplemente es ir encadenando una misión tras otra. Eh, sin prisas, tomate tu tiempo. El tiempo es importante a la hora de desarrollar las misiones. Si tienes que hablar con un tendero para avanzar en la misión y son las 12 de la madrugada, te jodes y te esperas a que sea de día, que estas no son horas para ir molestando al personal. Claro que siempre puedes forzar cerraduras y hacer malicias que eventualmente harán que acabes con los polígonos en la cárcel más cercana. Así de tontamente me he pasado muchas horas este último mes y no me arrepiento en absoluto. Si ahora TES IV: Oblivion me parece la leche, no es extrañar que hace 7 años lo petara. La banda sonora del juego, compuesta por Jeremy Soule, me encanta y me la pongo a menudo.
Una de las cosas que más me ha chirriado es la IA (Inteligencia Artificial) de algunos NPC (non-playable characters). Más por su comportamiento que por la correcta programación de sus rutinas. Saca de quicio que se te pongan delante en medio de una batalla. A la mínima que les golpeas accidentalmente, se olvidan de que están batallando por la salvación de su tierra y deciden que devolverte el golpe es prioritario. Era absurdo, y a la par cómico, tener que huir de aliados y demonios daédricos a la vez. Cositas así aparte, el juego mola mucho mucho.
Yo ya he dado el salto a Skyrim, pero no dudo el que algún día volveré a Cyrodiil para resolver algunos asuntillos pendientes. 9.
PS: Disculpad que sea tan breve y zafio, pero estoy muy oxidado a la hora de escribir reseñas.
Jugando 2012
Hola niños y niñas. 2012 se ha ido y, aunque el blog esté en hiatus raruno, me gustaría dejaros constancia de la actividad gamer que he tenido este año. No he tenido mucho tiempo para jugar y mucho menos para hablar de juegos, sino que se lo digan a los compis de Blogocio, pero aquí os dejo lo que recordaré de este año, que nos acaba de dejar, en materia jugona. Cabe matizar, por si no ha quedado clarito, que no estoy realizando un balance de los juegos lanzados en 2012, sino de mi propia experiencia subjetiva (con la plataforma indicada entre parentesis) con los títulos que he jugado.
Empezare mencionando los juegos más absorbentes del año, aquellos que han tenido la capacidad de fascinarme hasta el punto de robarme todo el tiempo disponible para el ocio digital. El año empezó con mis incursiones en las instalaciones de Aperture Science gracias a Portal 2 (Steam), toda una obra de arte de los chicos de Valve que activó mis neuronas para ponerlas al servicio de Chell en su empeño por dejar de ser un conejillo de indias. Maldita ciencia. No solo me pasé este sino que después me entraron las ganas de pasarme el primero otra vez y lo hice, pero en esta ocasión en Steam.
Después le llegó el turno a Cole McGrath, el protagonista de la saga inFamous, con la genial secuela inFamous 2 (Playstation 3) y su aventura en formato descargable inFamous: Festival of Blood (Playstation 3). Fantástico trabajo de Sucker Punch que hizo que quisiera exprimir hasta el último trofeo de estas exclusividades de Sony. Al igual que el título original, InFamous 2 ofrece experiencias diferentes según las decisiones morales que tomemos convirtiendo la re-jugabilidad en una de las mayores bazas de este título sandbox.
Sin duda, el campeón del premio de roba-tiempos se lo lleva Borderlands (Playstation 3) que ha amenizado mi verano como pocos. Con la secuela en el mercado, no había echado mano a este título del 2009 hasta este año y es motivo de auto-flagelación perpetua. El formato RPG llevado a la experiencia básica del FPS y un modo multijugador excelente me ha llevado también a tirarme calurosas horas disfrutando de su bonita estética cómic por las áridas tierras del planeta Pandora (pero este Pandora si que mola) exprimiendo trofeos, repitiendo campañas y repartiendo a diestro y siniestro. Algo me dice que, esta vez, no tardaré en hacerme con la secuela.
Los otoños para mi tienen un nombre especial: Assassin's Creed. La saga de Ubisoft es la única que sigo y disfruto de sus juegos desde el día de lanzamiento, además este año tocaba cambio de número en el juego. Con carpetazo dado al renacimiento y a la vida de Ezio Auditore, Assassin's Creed III (Xbox360) llegaba para contarnos la revolución americana de la mano de un nativo, Connor. La habitual mecánica del juego con ciertos añadidos es suficiente para no decepcionar a los seguidores de la serie AC, pero el ambiente colonial carece del encanto de los atardeceres encaramados sobre cualquier puto alto de la ciudad de Florencia. Assassin's Creed II sigue siendo el rey.
Mención especial requiere otro título que ha hecho méritos para ser el motivo de mi procastrinación casera ante el ordenador. Y es que Minecraft puede parecer una chorrada, pero la inmensa comunidad de gente aburrida hace que quieras pasear por servidores de todo el mundo, observando las maravillas arquitectónicas que resultan de combinar tiempo libre y un montón de cubos. Incluso hay quien ha recreado el universo de Juego de Tronos en un servidor. Hay que asumirlo, jugar a Minecraft solo es bastante aburrido.
También 2012 ha tenido sitio para las decepciones. Probablemente la mayor de ellas ha sido Dragon Age II, un juego extremadamente muy alejado del estilo de RPG habitual de Bioware. Hablando de RPGs lineales, este ha sido el año en el que me pasé (despues de casi dos años desde que lo empecé) Final Fantasy XIII, en el enlace os contaba mis impresiones. Por otra parte el pequeño, muy pequeño, chasco me lo dió Uncharted 3: La Traición de Drake (Playstation 3). Antes de que empecéis a sacar las antorchas y los tridentes, dejad que me explique. Cuando cogí la tercera entrega de la saga Uncharted, este venía con el título de mejor juego de 2011 otorgado por la mayoría de los medios especializados. Lo que me encontré fue un juego corto con un argumento que no llegaba a la suela de los zapatos a sus antecesores. Eso si, técnicamente es impecable y con un 3D que quita el aliento en determinados pasajes. Sin embargo, que éste pasara por encima de títulos como Portal 2 o el puto Batman: Arkham City (lo estoy jugando actualmente, por cierto) es totalmente incomprensible. Sigue siendo un Uncharted y funciona a las mil maravillas, pero no se merece el trono de oro puro que le han otorgado. Como curiosidad, ¿soy el único que ve parecido entre la mala del Uncharted 3 y Esperanza Aguirre?
El premio de truñaco del año va para Fable III (Xbox360), por parecer una nueva versión del Fable II pero sosa y con un final mierder. Yo no me vuelvo a acercar a esa saga ni jarto de vino.
En el apartado portátil lo más destacado es que me hice con una PS Vita. ¡Bieeen, otra de esas consolas con catálogo paupérrimo! Bueno, igual tiene una o dos joyitas. Concretamente las que he jugado. Uncharted: El Abismo Dorado (PS Vita) llega a sorprender por el apartado técnico y por tener una historia (subjetivamente hablando) mejor que la del Uncharted 3, incluso teniendo como malos a narcotraficantes sudamericanos que se ponen, en sus almacenes, de "motivators" posters de Franco. La otra joya inesperada es Gravity Rush (PS Vita), en especial por la atmósfera creada y su estética cercana al universo Ghibli pero con toque oscuro. La historia es bastante naive, igual que su protagonista, Kat. La jugabilidad puede resultar algo tosca, pero yo he acabado completamente absorbido por el mundo creado por Naoko Sato, escritor también del primer Silent Hill. La portatil de Sony ha sido también testigo de otra pequeña decepción con Assassin's Creed III: Liberation (PS Vita), juego coetáneo al titulo de consolas de sobremesas pero con entidad propia, basada en el New Orleans del esclavismo. Posee una mecánica interesante con el tema de los perfiles de Aveline, primera protagonista femenina de la saga, pero la errática historia y bastantes bugs hacen de este juego uno más del monton. ¡Ah! también PS Vita tiene Touch my Katamari, es un Katamari y mola, no hace falta decir más.
Expliqué por aquí como me fue en la Nintendo 3DS con Super Mario 3D Land y The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Poco más tengo que añadir a los juegos completados en la portátil de Nintendo, ya que estoy inmerso en un par de RPGs que requieren tiempo y paciencia. Hablo de Tales of the Abyss y el último y controvertido juego de la saga Kingdom Hearts. Ya os contaré.
Por otra parte, los Humble Bundle periódicos han ayudado a acrecentar mi Síndrome de Diógenes Digital en el catálogo de Steam. Muchos juegos que se compran por que sí. Al menos se hace algo de caridad. Hablando de juegos indie, en Sitges asistimos la proyección del documental Indie Game: The Movie, que tenéis que verlo si o si.
Vaya churro de artículo me ha salido, ¡menos mal que estoy en hiatus! Es más fácil de decir que de hacer, pero a ver si este año hago como mínimo un post al mes de lo que he probado y estoy jugando. Bueno, solo queda decir que feliz 2013 y que juguéis mucho siendo sabios con vuestro tiempo.
Back to the Future: The Game
Ha pasado un año desde que Doc Emmet Brown dejó a Marty McFly junto a los escombros de un DeLorean destrozado por un tren de mercancías. Con Doc desaparecido, el ayuntamiento pretende hacerse con su casa y el padre de Marty se encarga de supervisar la subasta de los bienes del científico, a pesar de no contar con la aprobación del joven Marty.
En plena subasta, una instancia del DeLorean aparece con Einstein, el perro de Doc, en el interior. Las pistas halladas en el interior del vehículo acaban por indicar que Doc está atrapado en 1935. El joven no se lo piensa dos veces y decide ir a auxiliar a su viejo amigo. El condensador de fluzo vuelve a brillar para Marty McFly.
Telltale Games es una desarrolladora conocida por intentar devolver su esplendor a las aventuras gráficas de antaño. Después de recuperar a la pareja de detectives Sam & Max y al mismísimo Guybrush Threepwood, entre otros, la compañía californiana se atrevió a meter mano a uno de los iconos de los 80 más queridos por los amantes de la ciencia ficción ofreciendo una aventura episódica protagonizada por Marty McFly. Afortunadamente, el resultado es correcto y simpático pero queda lejos de ser memorable.
Regreso al Futuro quedaba exenta de una representación digna en el mundo de los videojuegos. Unicamente en Japón, los usuarios de Super Nintendo (y más tarde los de emuladores) pudieron disfrutar de un magnífico juego de plataformas ambientado en los eventos de Regreso al Futuro 2. La labor de Telltale Games ha sido más ambiciosa y pretende expandir el universo creado por Rober Zemeckis y Bob Gale. El propio Gale se ha encargado de supervisar y dar el vistobueno al proyecto que nos lleva a volandas entre 1935 y 1986 limando las catástrofes que pueden producir los viajes temporales.
El arco argumental se basa en las típicas situaciones que tanto han popularizado a la trilogía cinematográfica. Ir a linea temporal A, meter la pata. Ir a la linea temporal B, darse cuenta que hay que deshacer cosas. Volver atrás, salvar el tiempo. Por supuesto, hay que lidiar con la familia Tannen y procurar no meter la pata con la familia McFly. Pero la verdadera antagonista de la historia es Edna Strickland, hermana mayor del director Strickland quien tanta tirria le tiene a Marty. Tampoco me gustaría especificar el papel que ejerce Edna Strickland en la historia ya que considero que deberiáis verlo vosotros mismos.
El diseño de los personajes se basa en tal y como los conocemos en las películas, de hecho choca que tanto Marty McFly como Biff sigan vistiendo igual un año mas tarde de los acontecimientos cinematográficos. Nimiedades a parte, el tono caricaturésco le sienta estupendamente y los escenarios, aunque escasos, recogen toda la esencia del Hill Valley que tanto adoramos.
El compositor en nómina de Telltale, Jared Emerson-Johnson, realiza una gran labor basándose en las reconocibles melodías de Alan Silvestri. Mientras que Christopher Lloyd se enfunda de nuevo en el papel de Doc Brown, A.J. Locascio pone la voz a Marty McFly por razones de edad aunque el mismísimo Michael J. Fox pone voz a William McFly a quien conocimos siendo un bebé en Regreso al Futuro 3. Una lástima que Thomas F. Wilson no retomara su rol de Biff Tannen como tampoco lo hacen Lea Thompson y Crispin Glover como los padres de Marty. Curiosamente, quien si regresa al universo BTTF es Claudia Wells, quien interpretara a Jennifer Parker en la primera película (mas tarde sería Elisabeth Shue) y lo vuelve a hacer en el juego.
El juego en sí cuenta con la jugabilidad limitada de una aventura gráfica contemporanea. El cambio entre escenarios es brusco y a menudo los controles se alteran con la nueva perspectiva haciendo el control bastante confuso, sobretodo en sus versiones de consolas siendo, junto los irregulares tiempos de carga, lo poco negativo del juego. Los puzzles planteados no son demasiado rebuscados y es facil abrirse camino por la historia. Aunque, para los rezagados, el sistema de pistas resulta útil en determinados momentos.
Sinceramente, en los tiempos que corren me hubiese dado más miedo que Hollywood hubiese querido exprimir la saga con otra película y el formato escogido para el retorno de Marty me ha parecido acertado. Es un alivio comprobar el respeto y mimo que el equipo de Telltale Games ha tenido con la serie. Ahora bien, estoy convencido de que, comprimiendo el argumento, en una película de animación hubiese sido la bomba.
Os aconsejo que le echéis ojo al espacio que tiene el juego en Steam y estéis atentos a las posibles ofertas. El juego ha sufrido reducciones de precio varias veces y, si sois fans de Regreso al Futuro y todavía, no lo habéis jugado, no lo dejaría pasar. Os recomiendo encarecidamente la versión de Mac o PC antes que la versión de consolas (aunque admito que no he probado la versión de iOS).
En fin, larga vida a Marty McFly. 7,5.
Dragon Age II
Cuando los engendros oscuros toman Ferelden, Hawke y su familia se ven forzados a exiliarse a la ciudad de Kirkwall, antiguo hogar de su madre y colapsada por refugiados. Hawke y los suyos logran entrar en la ciudad con la condición de servir durante un año, lo que les lleva a descubrir aventuras, intrigas políticas, peligrosos cultos de magos de sangre, dragones, mazmorras, etc, etc.
Hace unas semanas ya que completé la historia de la secuela de Dragon Age: Origins, y no quería que se perdiera mi opinión en el olvido. Así que seré breve. Cuando digo que he completado la historia, lo he hecho de uno de los arcos argumentales de este action RPG que no hace justicia a la franquicia. Bioware, la desarrolladora, nos tiene acostumbrados a grandes joyas como las saga de Star Wars: Knights of the Old Republic o Mass Effect. Con Dragon Age: Origins volvieron a meterse al público en el bolsillo por lo que las expectativas de Dragon Age II eran bastante altas y acabaron por aplastar el resultado final. ¿Significa esto que es un mal juego? En absoluto. Significa que no es lo que se esperaba.
Normalmente un RPG tiene de trasfondo, a parte de una evolución de los personajes, una aventura que conlleva un viaje, pasando de mazmorra a mazmorra abriéndose camino a golpe de espada y lanzamiento de hechizos. Ese es el principal escollo de este juego. Tal viaje no existe, en todo caso alguna excursión. Al verse confinados en la ciudad de Kirkwall y alrededores, es fácil que los jugadores hayan dado la espalda a Bioware, sin embargo el juego en sí es bastante entretenido a pesar de la repetitividad de la que peca en ocasiones.
A pesar de todo, cuando comencé a jugarlo no cambié el disco del lector hasta pasármelo. Así que es definitivamente algo a su favor. ¿Por qué? Es tan simple que no da pereza meterse a una misión, y luego otra... y luego otra... así hasta que te lo pasas. Únicamente me atasqué en el final del segundo acto, de los tres que conforman el juego, luchando con el malvado Arishok. Vencer a ese bastardo fue la sensación más gratificante que me hizo sentir Dragon Age II. El tema de los personajes y las relaciones entre ellos también ayuda a que te intereses un poquito, por supuesto, enrollarte con alguno de ellos te supondrá un logro. Yo me casé con la elfa con cara de pánfila.
Lo dicho, no es un buen RPG pero no es un mal juego. 7.
Sly 2: Band of Thieves
Después de vencer a Clockwerk, Sly Cooper y sus compañeros de aventuras, Murray y Bentley llevan un par de años intentando recuperar las piezas de este para destruirlas. Sin embargo, alguien quiere hacer lo propio pero para conseguir su poder. Trás la desaparición de estas en un museo de El Cairo, Sly y su banda de ladrones recorrerán el mundo para conseguir , de nuevo, las partes de Clockwerk. Si la agente Carmelita lo permite, claro.
Seguimos con la segunda entrega de The Sly Collection para Playstation 3, la remasterización de los títulos de Sucker Punch lanzados originalmente para Playstation 2. Sly 2: Band of Thieves bebe directamente de su predecesor aunque modifica ligeramente la jugabilidad. Si en Sly Cooper and The Thievious Racoonus teníamos un juego de plataformas excelente pero tirando a lo convencional, en este título se nos plantea a modo de zonas de un tamaño mediano que podemos recorrer cual juego sand box y activar las misiones en sus correspondientes marcas. Si uno ha jugado a inFAMOUS, uno puede reconocer en Sly 2 y en el diseño de sus misiones, las semillas de lo que luego se convertiría en el popular juego que la desarrolladora realizaría en exclusiva para Playstation 3.
El juego hereda la atractiva estética cell-shading de su predecesor y también problemas de cámara en determinados momentos. Cada capítulo de los ocho que forman el juego, nos llevará a una ubicación diferente. Aunque la riqueza de propuestas es de agradecer, es inevitable encontrar algunos mapas algo tediosos y otros más atractivos. Eso sí, las misiones en cada uno de ellos serán prácticamente similares. La frescura del juego la aporta la posibillidad de poder realizar misiones con Murray y Bentley, dejando en segundo plano al mapache.
Aunque disfruté más la primera entrega, el cambio de enfoque no le sienta del todo mal a la saga y Sly 2, per se, es un título destacable dentro un genero que actualmente tienen muy abandonado. Demos gracias a la gran labor de hemeroteca que esta haciendo Sony para traernos títulos de una generación anterior con sabor actual. 8.
Final Fantasy XIII
Sentaos a mi alrededor. Voy a tratar de contar de qué va Final Fantasy XIII de manera sencilla. Existe un planeta llamado Gran Paals. Orbitando a Paals existe un satélite llamado "el Nido" creado por unas criaturas semidivinas y mágicas llamadas fal'Cie. En el Nido vive gente, regentada por el Sanctum y "protegida" por la Guardia. A veces, los fal'Cie asignan tareas a humanos marcándolos. A dichos humanos se les conoce como lu'Cie y, si cumplen su cometido, obtienen la inmortalidad transformándose en cristal, de lo contrario se transforman en monstruos llamados Ci'Eth. En Paals también hay fal'Cie y uno de ellos, Anima, decide hacer una visita a la ciudad de Bodhum en el Nido. Temiendo un conflicto entre los fal'Cie de Paals y los fal'Cie de el Nido, el Sanctum quiere exiliar de el Nido a los que han sido testigos de la aparición de Anima. Uno de esos exiliados es Lighting, una miembro de la guardia que va en busca de su hermana Serah, una lu'Cie buscada también por su novio Snow,quien lidera un movimiento rebelde en contra del exilio impuesto por el Sanctum. Lighting cuenta con el apoyo de Sazh el cual va en busca de su hijo. En medio de los enfrentamientos entre exiliados y la Guardia, el joven Hope pierde a su madre y se une a la joven Vanille para escapar del embrollo. Todos ellos coinciden frente a Anima, luchan contra ella y la vencen no sin antes ser marcados como lu'Cie. El grupo comenzará la odisea para lograr cumplir, si no quieren convertirse en Ci'Eth, su objetivo marcado: destruir el Nido.
¿Ha quedado claro? Pues ahora viene la historia de porque he tardado prácticamente dos años en pasarme el juego.... nah, en realidad no hay mucho que contar. Simplemente, juegos más interesantes se iban cruzando por mi camino y el juego acababa en la estantería unos meses, hasta que me decidía a retomarlo. Probablemente los principales motivos han sido la tediosa linealidad del juego, su carácter episódico y falta del interés necesario en la historia para querer salir adelante. Tampoco es que la historia de Final Fantasy VII, por ejemplo, fuera la repanocha, pero en ese caso el juego estaba al servicio del jugador (uy, parezco Ana Botella) y aquí ocurre lo contrario, el jugador está completamente a merced del ritmo del juego hasta el antepenúltimo capítulo. Momento en el que el factor de exploración decide asomarse, disculpándose por su tardanza. Es en ese momento cuando se empieza a disfrutar el juego y este decide hacerle algo de justicia a la franquicia. Muy mal señor Motomu Toriyama.
Hablemos de la jugabilidad. ¿Os he dicho que era lineal? Bueno, pues pasemos a la chicha de la saga. Como siempre, se trata de matar bichos, ganar experiencia e ir subiendo de nivel. Aunque aquí no podemos hablar de niveles, como en los anteriores juegos. ¿Os acordáis del sistema de esferas del Final Fantasy X? ¿No? Bueno, me la trae floja. El caso es que cada personaje cuenta con un "cristarium" divido en niveles y cada nivel posee esferas y cristales que, al desbloquearlos, aumentaran la fuerza, magia y/o vitalidad del personaje; o simplemente este adquirirá una nueva habilidad.
Volviendo al tema de los combates, como ya ocurría en Final Fantasy XII, los encuentros dejan de ser aleatorios. En todo momento podremos ver a nuestros adversarios y salir por patas si lo deseamos. Sin embargo, a la hora de entablar combate, no es tan molón como su predecesor. En FF XII no había distinción entre exploración y combate. En XIII vuelven las pantallas de combate y sus respectivas intros que desesperan a los que quieren ir al grano. Menos mal que el sistema de combate mola.
Basado en un sistema de paradigmas, cada personaje se especializa en tres roles concretos de entre los posibles: sanador, inspirador, obstructor, castigador y fulminador. Dicho sistema de paradigmas consiste en combinar los roles de nuestros personajes principales para llevar una estrategia concreta para afrontar la batalla, durante la cual podemos cambiar de paradigma al vuelo. Saber utilizar los paradigmas correctamente es vital en determinados combates, sobretodo en jefes. Aunque sigo prefiriendo el sistema de "gambits" de FF XII, me han parecido muy buena la idea y su implementación. El único fallo, y bien gordo, de este sistema de combate es la posibilidad de que todo se vaya al garete si el lider del grupo muere, aunque sus compañeros tengan la barra de vida llena. Por supuesto, también existen las invocaciones, pero no son de uso vital así que paso de perder el tiempo describiéndolas.
Donde más destaca Final Fantasy XIII es en el apartado visual, pero eso no es ninguna sorpresa ya que la gente de Square Enix son unos artistas en este aspecto. Probablemente sea uno de los juegos que mejor lucen de la actual generación gracias al estrenado motor gráfico Crystal Tools realizado a lo Juan Palomo. Aunque prefiero el aspecto más puramente fantástico medieval como el ofrecido en Final Fantasy XII o el magnífico Final Fantasy IX, el futurismo de FF XIII recoge mucha inspiración onírica que consigue darle un toque especial al mundo creado por el equipo de Isamu Kamikokuryo. Como viene siendo habitual, el diseño de personajes es de Tetsuya Nomura, aunque lamentablemente el carisma no depende sólo del aspecto. Aún así es encomiable su intento de convertir a Light en el icono femenino de la serie como hizo con Cloud Strife en lo que respecta a personajes masculinos.
La banda sonora corre a cargo de Masashi Hamauzu, mano derecha de Nobuo Uematsu en Final Fantasy X. Hamauzu consigue una agradable ambientación gracias a su libreto puesto en manos de la orquesta filarmónica de Varsovia. Lo que no entiendo es que en la versión occidental del juego hayan sustituido el tema original del juego "Kimi ga iru kara" de Sayuri Sugawara por un tema de Leona Lewis, "My Hands", en lugar de la habitual localización de la canción original. Esto se hizo por falta de recursos, vamos, por la crisis. No lo digo yo, lo dice la wikipedia, que es muy sabia.
Final Fantasy XIII no es en absoluto un mal juego y es un decente JRPG. De hecho, el título cuenta con una buena legión de fans. Sin embargo, a mi parecer, no ha sabido estar al nivel de las entregas anteriores de la saga. Tal vez por un exceso de ambición, las intenciones han hecho que les salga el tiro por la culata para mucha gente. Pero, si algo funciona, ¿para qué cambiar? Insisto en que no es un fracaso. Se trata de un juego de muy bella factura y un despliegue técnico y artístico de quitarse el sombrero. Pero ni de coña recordaré las horas invertidas en él (unas 65) con el mismo cariño que las que eché en las entregas décima y duodécima. 7,5.
Echadle un ojo al análisis de blogocio.
Super Mario Galaxy
La resaca de Super Mario 3D Land hizo que desempolvara mi wiimote para completar Super Mario Galaxy, el debut de Mario en la, por el momento, última consola de sobremesa de Nintendo. Se que llego casi 5 años tarde, pero aquí estoy para lanzar elogios al mejor juego de Nintendo Wii. Por lo menos el mejor de los que tengo constancia. Si me equivoco, corregidme por favor.
La sinopsis la imagináis, ¿no? La búsqueda por la secuestrada princesa Peach lleva a Mario al espacio, quien contará con la ayuda de la princesa Estela, quien ofrece su nave observatorio a Mario para llegar al centro del universo, lugar en donde Bowser retiene a la princesa Peach. Antes, Mario deberá recoger estrellas para obtener energía suficiente para ir accediendo a nuevas galaxias y sus correspondientes estrellas. En total necesitaremos 60 estrellas para llegar al final. O lo que es lo mismo, superar un mínimo de 60 niveles. Aunque, para los que quieran exprimirlo, cuenta con 120 estrellas. Una vez conseguidas, se puede jugar con Luigi para optar de nuevo a esas 120 estrellas. Los niveles combinan lo mejor de la jugabilidad 3D con algunos (aunque no demasiados) momentos en 2.5D que dejan patentes las fuentes de las que sigue bebiendo el fontanero.
Shigeru Miyamoto y Yoshiaki Koizumi consiguen revolucionar la franquicia de Mario y logran innovar con la introducción de los cuerpos celestes con su propia gravedad. Eso significa controlar, en la mayor parte de ocasiones, a un Mario que camina "boca abajo". Una vez logras acostumbrarte, ya estas listo para enfrentarte a uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos (suck it "Soniqueros"). El control se realiza mediante el nunchuk junto al wiimote, el uso del sensor del cual permite recoger trozos de estrella, la auténtica moneda de cambio en este juego, apuntándolos directamente sobre la pantalla. El uso de diversos trajes le dan su vidilla. Mi preferido es el de abeja, pero hay muchos otros, tanto clásicos como nuevos. Lo único negativo es el control del traje de muelle.
Aunque Nintendo Wii sea humillada por las especificaciones técnicas del resto de consolas de la actual generación, Super Mario Galaxy cuenta con un apartado técnico que planta cara con muchísima dignidad, incluso en las pantallas planas actuales. Los "dientes de sierra" no son un problema para captar la belleza plástica con la que cuenta. Belleza ensalzada por la bellamente orquestada banda sonora de Koji Kondo y Mahito Yokota. A pesar del carácter infantil del juego, los personajes no dejan de ser graciosos. Localización española incluida, en la que no han escatimado en utilizar diferentes acentos de la geografía española para determinados personajes. Los robotitos tienen acento andaluz y el jefe de los pingüinos "habla" como Mariano Rajoy, que no impide que, en conjunto, todo el elenco del juego resulta entrañable.
Un clásico contemporaneo que debe ser jugado si o si. Toma 9,5.
P.S. Os dejo el análisis en blogocio.
P.P.S. Siguiendo el efecto retroactivo, me hice con una copia de Super Mario Sunshine de GameCube. Proximamente...
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