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Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)

Lee sin miedo, no hay spoilers.

Katniss Everdeen pasa los días cazando furtivamente en los terrenos del distrito 12, el más pobre de todo Panem, para alimentar a su madre y a su hermana pequeña Prim. En sus días de caza le acompaña su amigo Gale con quien mantiene una estrecha relación y con el que colabora para obtener mejor botín que repartirse. Pero no todo es pobreza en Panem, desde el Capitolio controlan todo el país y ofrecen oportunidad de gloria a un joven cada año, la única condición es sobrevivir a los mortales juegos del hambre, una competición en la que un chico y una chica, elegidos a sorteo, de cada uno de los 12 distritos luchan a muerte hasta sobresalir entre todos. La vida cambia para Katniss cuando el nombre de Prim sale escogido para participar en los juegos y ella se presenta voluntaria para sustituirla. El joven Peeta Mellark, panadero del distrito, es la contrapartida masculina del distrito 12 y con el cual tendrá que convivir Katniss antes de entrar en la arena de juego.

Suzanne Collins firma esta novela y nuevo fenómeno pop gracias a su reciente adaptación al cine. Al tener esta condición de fenómeno, es normal que lo haya cogido con pinzas, no sea que intentaran colarme algo a lo Crepúsculo. Otra cosa que me tiraba para atrás era el argumento demasiado “inspirado” en Battle Royale de Kinji Fukasaku en el que los alumnos de una clase tienen que matarse unos a otros. Pero bueno, también era reticente a la saga Harry Potter y caí de lleno. Con Los Juegos del Hambre me ha pasado algo parecido pero no tan devotamente.

El libro se me ha pasado en un suspiro, sobretodo cuando dan comienzo los juegos, momento en el que es dificil detener la lectura. El nivel de salvajismo es más del que me esperaba, pero todavía esta lejos de un nivel de crudeza aceptable para un evento de estas características. Demasiadas páginas destinadas a la relación entre Katniss y  Peeta ralentizan el ritmo en la etapa final del libro, en la cual añaden un elemento sorpresa que támpoco me acaba de convencer. Pero aceptamos barco como animal acuático.

El rollo “todos contra todos” no tiene el mismo interés que en la historia original de Fukasaku ya que el hecho de que los participantes no se conozcan entre ellos (la gran mayoría) le quita bastante tensión a la posible relación entre estos. Esta clase de relaciones son bastante escasas en el libro de Collins, siendo la más interesante desechada demasiado pronto.

El libro se queda en una interesante y entretenida propuesta de distopía que se disfruta como la superficie helada de un lago en invierno. 7.

 

Arrugas

La familia de Emilio se ve incapaz de tratar con los episodios de senilidad, fruto de su principio de Alzheimer, y deciden internarlo en una residencia para la tercera edad. Emilio se siente perdido entre la colección de personajes que habitan, como él, dejando correr lo que les queda de vida. Por suerte, Emilio cuenta con su compañero de cuarto, Miguel, para ayudarle a aguantar sus interminables días de vacía rutina y a lidiar con los achaques de la enfermedad.

Después de oir maravillas de este… ¿cómic? ¿novela gráfica? ¿tebeo?… En fín, después de oir maravillas de Arrugas, del valenciano Paco Roca (algún valenciano decente tiene que haber), decidí comprárlo para añadirlo a mi, sobrenutrida de super-heroes y manga, colección de cómics. Y me alegro de haberlo hecho, oye.

Conocía la premisa de la historia antes de empezar a leerlo y dudaba de la capacidad de autor de endulzar una cosa tan triste como la anulación progresiva y completa de la personalidad y los recuerdos por culpa del Alzheimer. Pero siempre no solemos olvidarnos que cualquier cosa en la vida esta llena de matices y Paco Roca sabe sacar el humor a las escenas que se viven en la residencia pero de la manera justa y adecuada como para no vanalizar la situación de Emilio.

Realmente contiene tanto escenas muy conmovedoras, como otras bastante tristes, alguna historia divertida e incluso alguna situación no muy bien resuelta (no todo serán flores). El conjunto deja al final un gustillo agridulce.  Si eres de lágrima fácil procura plastificar las páginas.

No me seáis ratas y rascaros el bolsillo en cosas que valen la pena, como esta. Tengo ganas de ver la adaptación cinematográfica.

P.S. Detrás de la página que adjunto en el artículo, se esconde una historia muy bonita.

Canción de Hielo y Fuego: Choque de Reyes

PELIGRO DE SPOILERS. Si no lo has leído, no sigas.

La muerte del rey Robert Baratheon y la ejecución de Eddard Stark por parte de Joffrey Lannister Baratheon provocan el caos y la fragmentación del reino. Robb Stark se proclama rey en el norte mientras que los hermanos del fallecido rey Robert, Stannis y Renly encabezan sus respectivas huestes para reclamar el trono que dicen que les pertenece ya que consideran que los supuestos hijos de Cersei son fruto de una relación incestuosa con su hermano Jaime. También la casa Greyjoy tiene ansias de poder y, por otra parte, Daenerys Targaryen intenta buscar medios para cruzar el charco y unirse a la batalla por el trono dejado por “el Usurpador” Baratheon. Vamos, que empieza la partida de Risk mientras al otro lado del muro se prepara una gorda.

Choque de Reyes es la secuela inmediata de Juego de Tronos y el segundo libro de Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin en el cual ocurren demasiadas pocas cosas para las mas de 800 páginas de las que consta. Entre esas cosas las más destacables se encuentran el exilio de Arya y los malabarismos que tiene que hacer Tyrion Lannister con el estropicio que ha hecho el cretino de su sobrino en Desembarco del Rey.

La trama de Daenerys es muy sosa, y se podría resumir en “+ Hola, ¿me das barcos? – No. + Hola, dame barcos que tengo dragones. – No.” y así sucesivamente. Los personajes nuevos más molones (a mi parecer) son Brienne de Tarth y los hermanos “comerranas” Jojen y Meera. Davos es un personaje muy interesante y Martin presenta a Melissandre con demasiada importancia para lo poco que hace (básicamente sacarse sombras del chumino). Por otra parte sorprende la manera en la que Theon Greyjoy acaba liándola parda.

En fin, es un poco estupido y frustrante hablar de solo un trozo de una historia que parece alargarse hasta el infinito (o unos cuantos libros más) así que, en realidad, no se puede juzgar demasiado. Simplemente diré que me gusta por donde van los tiros, ahora a por la Tormenta de Espadas.

Canción de Hielo y Fuego: Juego de Tronos

Os juro que he intentado poner de que va este libro en lugar de estas palabras que estáis leyendo en este primer párrafo de la entrada, pero no he sido capaz. La magnitud épica de la historia y el extenso “dramatis personae” de la obra desbordan completamente mi penosa capacidad de sintesis. Así que, esta vez, os quedáis sin leer una sinopsis.

Probablemente a muchos de vosotros, como a mi, esto os suene a una serie de televisión. Pero en este caso el huevo (de dragón) es antes que la gallina y Canción de Hielo y Fuego: Juego de Tronos es el inicio literario de una saga en la que nunca me habia aventurado. Si, hasta ahora, que hay una serie de marras. Si es que, a veces, estoy hecho un puto mainstream. Pero, hey, todavía no he visto la serie de bittorrent television.

El libro fue la incursión en la fantasía medieval de George R. R. Martin, escritor con barbas blancas curtido en la ciencia ficción pura y dura, al cual el invento le ha salido muy rentable, antes incluso de la serie televisiva, la saga contaba con su propia e importante legión de seguidores. Y yo he caido de cuatro patas con todo el fanboyismo implícito que haga que adore a los Stark y odie a (casi) todos los Lannister, que son muy de derechas.

El secreto del éxito de este libro, a mi entender, reside en la capacidad que tiene este hombre de atribuir carisma a todos los personajes, de una manera que resulta imposible no empatizar con ellos. Ayuda el hecho de que el barbas escriba con una prosa bastante ligera que te lleva suave y ritmicamente por la narración. Eso y el marujeo de telenovela que encierran sus páginas. Por supuesto, no soy crítico literario pero si que se cuando un libro me se me atora y cuando evita que me aburra. Este es de los segundos y prueba de ello es que he devorado en relativamente poco  tiempo las casi 800 páginas del tochaco. Y encima, va el tio y acaba de manera que quieras leer más.

Anyway, el invierno se acerca y yo me voy a comprar la secuela, Choque de Reyes, para pasarlo entretenido. Y ahora, además, es cuando tocará ver la serie. Ale.

La Era del Diamante: Diario Ilustrado para Jovencitas (The Diamond Age: Or, A Young Lady’s Illustrated Primer)

John Percival Hackworth es un ingenierio que recibe el encargo por parte de Lord Frinkle-McGraw. El objetivo es el de crear un libro capaz de educar, de manera adaptativa, a la hija de este. Orgulloso del resultado conseguido, Hackworth pretende realizar una copia no autorizada, para su hija Fiona, con la ayuda de un hacker al que llaman Doctor X. Con la copia en sus manos, es atacado de regreso a casa y el libro es arrebatado por Harv, un pillastre de clase baja que le regala el libro a su hermanita Nell. El manual establecerá conexión con la pequeña y los conocimientos otorgados marcarán el crecimiento de Nell de manera asombrosa.

Este libro con título tan largo ha sido mi introducción a la literatura de Neal Stephenson y debo confesar que me ha llevado muuucho tiempo leerlo. Lo cogía a épocas y acababa arropado por polvo en la mesita de noche, no en vano son 667 páginas. La primera parte de la novela se hace bastante densa y los hechos relevantes se diluyen en descripciones exhaustivas que tal vez demuestren que no soy lo suficientemente nerd para empatizar con el autor. Eso si, una vez empezada la segunda parte del libro no me ha costado demasiado digerirlo, concretamente el interés por lo narrado comienza con el viaje de Nell quien, junto a su hermano, se escapa de casa y comienza a hacer uso de la sabiduría impartida por el manual.  Los episodios del libro se intercalan con los del manual de Nell en sí, la mayoría cuentos muy interesantes, sobretodo a partir de las peripecias de la princesa Nell en el Castillo Turing. El último tercio del libro, con su trepidante final, es digno de una película de Satoshi Kon. Destacaría también la compleja labor del autor de tejer la sociedad en la que se desenvuelven los personajes.

Interesante libro, premiado con los premios Hugo y Locus en 1996 aunque se quedó en las puertas del Nebula. Ahora no se si me atreveré con el Criptonomicon

Adolf (アドルフに告ぐ)

Adorufu_ni_tsugu_01_fcAdolf Kaufmann es el hijo de un reputado miembro del partido nazi que vive en Japón. El mejor amigo de este es Adolf Kamil. Hijo de emigrantes judios. El padre de Adolf es reticente a que su hijo juegue con un judío y con el tiempo lo manda a Alemania para que estudie en una de las escuelas de las juventudes hitlerianas. Adolf se descubre como alumno aventajado hasta el punto de ser llevado ante el mismísimo Adolf Hitler, quien mantendra su ojo echado en el joven llegando a convertirse en su protegido.

Uno de los regalos que me hicieron el pasado diciembre fue esta obra completa del maestro Osamu Tezuka. Padre, entre otros, de los conocidos Astro Boy y Black Jack, en Adolf cuenta la historia de tres Adolf: el dictador, el joven nazi y el judio. Sin embargo, son más los personajes que se involucran en esta trama que refleja la época más difícil de la historia de occidente y, en especial, de Japón. Usando como motor de la historia la búsqueda de los documentos que demuestran los orígenes judios de Hitler, encontramos espionaje, traición, aventuras, muerte y desesperación.

Después de leer y disfrutar Adolf, uno puede llegar a la conclusión de que la gente que hizo el film “El Hundimiento” ha leído este manga. La escena de la bronca esta sacada íntegramente de las páginas de Tezuka. Los profesores de historia deberían recomendar su lectura a sus alumnos. He de decir que la re-edición completa en tapa dura y en dos tomos de Planeta es impecable e imprescindible para cualquier amante, no solo del buen manga, sino del buen cómic. Obra excelsa de Tezuka. Bravo. Bravísimo.

Scott Pilgrim vs. el siglo XXI

Canadá tiene fama de ser el sombrero de américa, de ser un país aburrido donde nunca pasa nada. Poco se imaginaban los canadienses que iban a ver nacer en su seno a uno de los ya iconos del siglo XXI: Scott Pilgrim. Todo un personaje actualmente neo-renacentista por escarcear entre páginas, pantallas de cine y consolas. Todo un sueño hecho realidad para su creador.

El cómic

omalley_bryanBrian Lee O’Malley, un joven loco por el panorama musical indie canadiense y cuya principal ocupación era (y és) dibujar comics. En 2004, el útero de su frikosa mente dio a luz el primer tomo de Scott Pilgrim, llamado así por la canción homónima del grupo plumtree, con la coletilla ‘s Precious Little Life, publicado en españa bajo el título Scott Pilgrim: su vida y sus cosas, en el que nos presenta a un chico normal tirando a patético que comparte piso con su amigo gay, Wallace, y sale con una menor de edad china, Knives Chau. Scott toca en una banda junto a Stephen Stills y Kim Pines, su antigua novia. Se hacen llamar Sex Bob-omb y su máxima aspiración es tocar en cualquier garito de Toronto, por muy cutre que sea. La vida de Scott cambia cuando en sus sueños se entromete Ramona Flowers, una repartidora de Amazon capaz de moverse en las autopistas sub-espaciales. Cuando, ya despierto, Scott se encuentra con Ramona en la biblioteca se enamora a primera vista. A partir de ahí comenzará el peligroso acercamiento a Ramona, una chica con un pasado sentimental bastante complicado debido a la alianza formada por sus malvados ex-novios con el objetivo de sabotear cualquier futura relación que tenga. Aunque sea con Scott.

ScottPilgrimLa serie de Scott Pilgrim podría ser el enésimo cómic indie sobre lo complicado de las relaciones entre veinteañeros sino fuera por el estilo que O’Malley imprime a sus historias, inspiradas en el mundo del manga y en el de los videojuegos, “quotes” de Monkey Island incluidos. Así pues el cómic costumbrista se topa con el de aventuras y, sobretodo, con enormes dosis de humor y amor.

Se me llena la boca con Scott Pilgrim pero la cosa no funcionaría de no ser del basto número de personajes carismáticos que influyen en su vida, convirtiéndola en una historia extraordinariamente coral. Los únicos y verdaderos secundones en esta serie son los ex-novios (con perdón de Roxy) malvados, reducidos a pequeños contratiempos en la relación de Scott y Ramona cuyo único obstáculo se encuentra en la cabeza de esta. Pero tranquilos que no voy a spoilear. Solo diré que final del cómic, compuesto por seis tomos, es bastante rayante y por los pelos no está a la altura del resto de tomos. Se agradece la conclusión ya que alargar la serie hubiese hecho que perdiera fuerza.

Podéis encontrar los seis volúmenes editados en nuestro país por la editorial Random House Mondadori.

La película

Scott_Pilgrim_vs._the_World_teaserEn 2005 se firmó el primer acuerdo para que Michael Bacall comenzará a esbozar el guión de una película basada en el primer tomo del cómic y que dirigiría el británico Edgar Wright, que por aquel entonces se había ganado el pública con la excepcional Shaun of the Dead, y se encontraba en fase de desarrollo de su siguiente película Hot Fuzz. Los años siguientes, O’Malley trabajó codo con codo con Bacall a medida que iban llegando a las viñetas las nuevas aventuras de Scott. El guión estuvo completo cuando O’Malley estaba ultimando el quinto tomo del cómic así que se acordó que iba a tener un final diferente al de la película.

La labor de encarnar a Scott Pilgrim recaería en Michael Cera, después de que Wright lo viera en la magistral serie Arrested Development. La verdad es que, a raíz de la serie, la incursión cinematográfica del joven fue exitosa aunque no muy afortunada, recayendo en papeles en normalmente comedias mediocres pero con gran presupuesto y distribución. Por fortuna el actor también participo en películas decentes como Juno y la, a su modo, “scotpilgriniana” Nick & Nora’s Infinte Playlist. La verdad es que cuando uno lee el cómic no se puede imaginar a Scott con el desgarvado físico de Michael Cera pero hay que darle crédito por la excelente labor de dar vida al heroe. La caracterización del resto de personajes es soberbia aunque, sin desmerecer el gran trabajo de Ellen Wong, tal vez una Knives Chau más joven no hubiese estado mal, Wong tiene actualmente 25 años, uno más que Mary Elizabet Winstead la encargada de interpretar a ese multicolor objeto de deseo llamado Ramona Flowers, y lo hace muy bien. A Brie Larson le han hecho un gran favor al ponerla como Envy Adams, es la única manera de que esta cantante de música propia de Disney Channel parezca guay, y encima del escenario parece todo lo alta que tendría que ser Envy. Alison Pill y Mark Webber como Kim Pines y Stephen Stills respectivamente están inmejorables. Ambos clavan al resto de Sex Bob-omb, sobre todo Pill con su contundente y arisca Kim.Scott-Pilgrim-3-450x299 Por supuesto, no podía faltar Wallace Wells que, en las manos de Kieran Culkin (si, el hermano de McCauly), satisface completamente las expectativas. Si, ya se que no estoy haciendo más que echar flores. Pero es que no hay ni un solo actor o actriz que chirrie en esta película. También todos los ex-novios malvados están clavados. Incluso Chris Evans está más que tolerable como Lucas Lee, claro que el papel le viene bastante bien…

Como película, se mantiene fiel al lenguaje del cómic cambiando radicalmente de planos y ubicaciones como quien pasa de una viñeta a otra. Esto le da un dinamismo importante al film y es de agradecer para los lectores de la obra de O’Malley, pero puede quedar un tanto marciano al principio. La versión cinematográfica tiene la ventaja de poder potenciar la vertiente “videojueguil” de la historia, recreándose en combos, premios y vidas extra; y en la exacerbación de las peleas al estilo manga al más puro estilo Dragon Ball. Resumiendo, Edgar Wright se lo ha pasado en grande haciendo esta película y en dicho disfrute, transmitido y contagiado al espectador, queda patente una vez más la genialidad del director inglés que, firmando esta película, mantiene impecable su corta filmografía como director. La banda sonora es otra genialidad más de la película. La mayoría de temas incluidos los de Sex Bob-omb, corren a cargo de Beck aunque incluye piezas, entre otros, de Metric (que ponen sonido a “Clash at Demonhead”), T-Rex, The Rolling Stones, The Bluetones y el tema de Plumtree que dio origen a todo: Scott Pilgrim.

El videojuego

ScottpilgrimthegameJuegos basados en cómics y en películas los hay a patadas. Pero raro es el caso en el que el responsable de un comic y de una película se vuelquen supervisar el progreso de un juego. Scott Pilgrim se merecía un juego que refleje todo aquello de lo que ha bebido el autor. El resulatado, por parte del equipo de Ubisoft Montreal (aaah, Canadá, como no…) esta a la altura de la franquicia y se convierte en una manera más de contar la historia.

Scott Pilgrim vs. The World: The Game mezcla de manera ingeniosa los 8 bits nintenderos propios de los años 80 (no faltan referencias a Mario) con el género “beat’em’up” que tanta fama alcanzaría en los 90 con juegos como Final Fight o Cadillacs & Dinosaurs, aunque este título recuerda más a los juegos de Konami basados en las aventuras de las Tortugas Ninja, no en vano Ubisoft las ha devuelto al candelero. El juego pues es un título de acción de estética retro en el que pueden participar a la vez hasta cuatro personas manejando a Scott, Ramona, Kim y/o Stephen. Cuanta más gente, mucha más diversión y mucho más fácil será abrirse paso por los niveles hasta llegar al respectivo ex-novio (o ex-novia) malvado (o malvada) de turno. El juego tiene el aliciente de poder ir subiendo de nivel a los personajes, haciendo que adquieran nuevos ataques que facilitaran mucho más las aventuras.

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La música corre a cargo del artista neoyorkino Anamaguchi, especialista en recrear composiciones en 8 bits. Podéis escuchar la banda sonora del juego en Spotify. El juego esta disponible, a un precio asequible, tanto en Playstation Network como en Xbox Live y, como he dicho, vale la pena para todos aquellos fans de Scott Pilgrim y compañía…

Como veis (y podéis apreciar en la cabecera del blog) soy un fan redomado de la obra de O’Malley y sus extraordinarios derivados. Si todo esto que os he contado aquí os suena a chino, no pasa nada, para eso estamos los mas frikis, para informar. Tan solo aceptad mi palabra cuando digo que Scott Pilgrim mola mucho. Vale la pena echarle un ojo, especialmente al cómic, la película no deja de ser un excelente condimento.

Enlaces relacionados

- Web oficial.
- Blog de Brian Lee O’Malley.
- Web oficial de la película.
- Scott Pilgrim vs. The World en Xbox Live Marketplace.
- Torrents varios de la película.

El camino de las lágrimas

imagesCAD1HCGBNunca he sido alguien de los que recurren a libros de auto-ayuda. Pero dada mi situación actual varias fuentes apuntaban y recomendaban la lectura de El camino de las lagrimas del escritor y pepsicólogo argentino Jorge Bucay, para algunos todo un gurú. Así que me acerqué a la biblioteca y saqué una copia. Es un libro que habla sobre como afrontar las pérdidas y el duelo. Especialmente la muerte de seres queridos.

¿Que queréis que os diga? No me ha dicho nada que no sepa ya, que el duelo es una cosa muy hijaputa que se ha de tomar con calma y sentadicos porque va para largo (aunque para algunos más que para otros, según este señor). Sinceramente, el libro no ha hecho más que hurgar en la herida y remover cosas. Que si, que igual esta bien ventilar la mierda para que no se pose. Para mi se trata más de un panfleto informativo y extenso que el señor Bucay adorna con cuentos ajenos para jugar a las parábolas. Total, para decir que el tiempo lo cura todo, que hay que aprender a soltar, etcétera, etcétera… ¿Le damos un aplauso y dejamos que se vaya?

Hay gente que dice que le ha servido de ayuda. Bien por ellos. Pero esta claro que estas condiciones afectan de manera muy distinta a cada persona. No existe una receta infalible que cure los males. Sobretodo los que tienen raíz en la psique. Pero bueno, voy a callar por si algún psicólogo o fan de Bucay acaba leyendo esto e intente psicoanalizar esta entrada diciendo que es un episodio de ira que sale de las profundidades del resentimiento blah, blah, blah…

Solo digo que me volveré a leer Scott Pilgrim antes de coger otro libro de este señor del que, con todos mis respetos, no me interesa su trabajo. O por lo menos, no me ha aportado nada.

Dead Until Dark

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Sookie Stackhouse sería una chica normal de un pueblecito normal de Luisiana si no fuera porque tiene la capacidad de leer mentes. Bill Compton, un vampiro, se instala en el pueblo y enseguida conecta con Sookie. Mientras, una ola de asesinatos empieza a azotar la tranquilidad de los habitantes de Bon Temps, los cuales no tardan en sospechar de Bill… chan chan!

Bueno, va, lo admito, soy un lector mediático y adquirí este libro, en Londres, después de ver True Blood, la adaptación televisiva de la saga de libros escrita por Charlaine Harris. Eso fue el pasado verano y, hasta ahora, no lo he leído. Bueno… ¿que decir de este libro? Si os gusta la serie… no lo leáis. No hace falta. A menos que os guste la novela rosa y la descripción exhaustiva del cuerpo de los partenaires masculinos de la protagonista. Eso si, imagino que infinitamente menos ñoño que la saga de Crepúsculo.

No vale la pena poner mucho más que lo dicho, la serie rescató lo rescatable de esta novela y lo moldeó de manera eficiente, y con grandes cambios, para el público televisivo. Me leeré el segundo libro porque me lo regalaron, este en español, y es de lectura fácil pero dudo que siga adelante con la saga.

Avisados/as estáis.

La sombra del Hegemón (Shadow of the Hegemon)

Ha pasado un año desde el fin de las guerras fórmicas. Ender Wiggin y otros chicos de la escuela de batalla de la Flota Internacional lideraron la ofensiva final. Sin la amenaza extraterrestre, los niños de la escuela de batalla han regresado a sus casas e intentan hacer vida normal. Desgraciadamente, los humanos vuelven a empecinarse con el control mundial y los niños son un bien preciado para cualquier ejercito. Julian Delphiki, alias Bean, logra evitar la ola de secuestros que ha azotado a sus compañeros de la escuela de batalla. Con la ayuda de sor Carlotta, su anterior tutora, intentará contactar con el hermano de Ender, Peter Wiggin, cuya opinión bajo el seudónimo de Locke tiene gran influencia en la política internacional. Bean tiene bien claro que detrás de esto se encuentra la única mente perturbada que ha pisado la escuela de batalla, la de su némesis Aquiles de Flandres.

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La sombra del Hegemón es la continuación inmediata de los acontecimientos ocurridos en El juego de Ender y La sombra de Ender, ofreciendo lo ocurrido cuando Ender Wiggin abandonó el planeta. Se responde, al fin, a un inmenso numero de preguntas que se hacían los seguidores de la obra literaria escrita 15 años atrás.

La segunda entrega de la saga de Bean puede resultar más entretenida que la saga de Ender al no contener tanto debate filosófico implícito. La sombra del Hegemón es un libró cuyo contenido groso es la estrategia militar y la política internacional. Podría parecer que se narra una partida de Risk, afortunadamente, la interacción entre los personajes y sus propósitos, así como ciertos acontecimientos puntuales, alimentan el interés y lo convierten en una lectura muy amena.

Lo único negativo de este libro es que precisa de dos lecturas previas para disfrutarlo por completo.