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Metal Gear Solid

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Solid Snake se encuentra en la isla Shadow Moses, en Alaska, con la misión de impedir que un grupo terrorista realice un ataque nuclear. A medida que se desarrolla su misión, descubrirá que no le han encargado algo tan “trivial”. El grupo al que se enfrenta está formado en parte por excombatientes de la misma unidad que Snake, a través de ellos Snake descubrirá detalles de su vida que ni el mismo se podría imaginar.

Hace poco salío en la Playstation Network un port decente de este clásico de la primera consola de Sony destinado a la PSP. No soy usuario de la PSN pero si de mininova, así que en unos días pude completar este título despojándome de la “vergüenza” de no haber jugado nunca a Metal Gear Solid.

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A pesar de tener dos entregas anteriores en NES y MSX, fue este título el que popularizo una de las franquicias más rentables del mundo de los videojuegos. La principal característica de este juego es el impacto narrativo, desde luego la saga hace honor a su fama de cinemáticas extensas, algo que tiene sus cosas buenas, como una historia bien contada, con todo lujo de detalles. Sin embargo, para culos inquietos o para aquellos que precisen grabar partida puede resultar desesperante. Es un juego para disfrutarlo con toda tranquilidad y, como los libros, con una copa de brandy junto a la chimenea. El señor Hideo Kojima hizo una gran labor argumental, el último tramo del juego es bastante intenso.

Sería estúpido analizar la calidad gráfica de un juego de hace 11 años, así que lo dejaré en destacable para la época, pero la banda sonora si que es remarcable y no ha perdido las intenciones con las que el KCE Sound Team se reunió para elaborar el score. La música es para mi de lo mejorcito del juego. Metal Gear Solid no es ni excesivamente corto, ni excesivamente largo, un jugador que disfruta por primera vez del titulo precisará de unas 10 horas para completarlo. Y siempre se puede volver a jugar para sacar el otro final. Si, el juego tiene dos finales condicionados por un evento del juego. Eso si, la segunda ronda cuenta con todas las facilidades adquiridas en la primera y algunos añadidos.

La conclusión que saco después de jugar a este título es que la gente tenía razón. No me parece en absoluto que Metal Gear Solid sea un título sobre-valorado.

Para más información os recomiendo el articulo inglés de la Wikipedia.

Silent Hill

Harry Mason y su hija, Cheryl, se encuentran en la carretera que lleva al pueblo de Silent Hill. Cuando están entrando a la localidad, una niña se cruza delante del vehículo. Harry consigue evitarla pero pierde el control y acaba estrellandose. Cuando vuelve en sí, se encuentra en el pueblo, rodeado de niebla, y su hija Cheryl anda desaparecida. Persiguiendo lo que parece una sombra de su hija, Harry se adentra en Silent Hill para descubrir el mundo bizarro en el que se verá envuelto.

Silent Hill es una de esas espinitas que se te clavan. Como ese libro tan famoso que tienes que leer o esa película que la historia del cine se ha encargado de ponerla en un pedestal y que todavía no has visto. Completando este título de Konami, me he quitado esa espinita.

Mientras la saga Resident Evil llevaba unos años enfervorizando a fanáticos de la creciente ola de juegos survival horror, un señor llamado Keichiiro Toyama presentó la idea del pueblo fantasma y la compañía le dio bola. Como resultado, se inició una de las sagas más exitosas y aclamadas del mundo del videojuego, y fue Sony la que se llevó el gato al agua incluyendo el título en su catálogo de juegos para Playstation.

Numerosas críticas lo tachaban de pseudo Resident Evil y de ser lanzado para competir con este en un claro intento de “pillar cacho”. El tiempo lo fue poniendo en su lugar y, quien decidía probar el juego se encontraba con algo completamente diferente. A pesar de tener al terror como base, Silent Hill es conceptualmente muchísimo más elegante que sus rivales mata-zombies. Apelando al terror psicológico, utiliza acertadamente recursos como la niebla y la oscuridad trasladando a la mente una sensación de perpetua amenaza.

Claro que algunos decían que la niebla y la oscuridad era una excusa para facilitar el trabajo a la precariedad gráfica de la consola de Sony. Y es que Silent Hill explota al máximo las posibilidades de la primera Playstation con entornos enteramente en 3 dimensiones y unos gráficos que, aún hoy, son capaces de impresionar si gozamos del título en una PSP.

Pero la experiencia del juego no sería lo mismo sin la excelente banda sonora de Akira Yamaoka, el cual ha sabido imprimir tal carisma a sus composiciones que, con el tiempo, ha llegado a tomar las riendas de la producción en las nuevas historias del pueblo fantasma.

¿Se le puede reprochar algo a este juego? Tal vez se eche de menos un poquito más de profundidad en los personajes, algo de lo que se encarga de enmendar el universo que se creó a raíz del éxito. Yo ya me he convertido en fan de la saga gracias a mi PSP, plataforma encomiable para disfrutar clásicos de PSX. El juego es muy corto así que vale la pena que os deis un paseo por Silent Hill.

Enlaces relacionados
- En Gamespot
- En Meristation.

En luen.org
- Silent Hill, la película

Final Fantasy IX

Todo esta preparado en Alexandria para celebrar el decimosexto cumpleaños de la princesa Garnet, hija de la malvada reina Brahne. Durante la celebración, un grupo de ladrones, haciéndose pasar por actores, decide secuestrar a Garnet. Es Zidane, miembro de la banda, quien se encuentra a la princesa y esta le deja patente su deseo de huir hacia el reino de Lindblum ahuyentada por el extraño comportamiento de su madre. La banda de Zidane huye, junto con Garnet y un par de polizontes, acaban huyendo con su barco volador pero, tocado por los cañones de Brahne, acaba cayendo en el bosque oscuro. Zidane y compañia iniciaran una cruzada para averiguar que se esconde detras de de la violencia de Brahne sin imaginarse la magnitud de lo que van a descubrir.

Muy digna despedida de la saga Final Fantasy de la generación de los 128 bits en la última entrega de la franquicia para la primera Playstation. Me ha costado más de un año encontrar tiempo para completarla y aquí os comento la experiencia.

Erase una vez…

Hironobu Sakaguchi mencionó que esta novena entrega es lo más cercano que jamás ha conseguido de su idea preconcebida del universo Final Fantasy y se nota. Alejado de las historias épicas neo-tecnológicas de la septima y octava entregas, Final Fantasy IX nos trae un cuento de fantasía de base muy tradicional con princesas, ladrones, magos y criaturas mágicas. Hay quien considera esta entrega una involución de la saga, yo lo considero volver a tomar las riendas del concepto original.

El juego innova poco en cuanto a jugabilidad mantendiendo el esquema de toda la saga, volvemos a tener combates aleatorios dentro de los cuales podremos desarrollar acciones cuando se llena el indicador de acción del personaje, cada uno de ellos posee una habilidad especial dependiendo de su condición, mago negro, maga blanca, guerrero, ladrón, etc. Podremos personalizar y aprender otras habilidades para nuestros personajes a medida que estos van ganando experiencia combate tras combate.

Gráficamente sorprende. El modelado de los personajes ya no es estilizado y realista sino que retoma un diseño mas propio del ánime además de contar con una cantidad decente de polígonos. Las localizaciones y decorados gozan de mucha vida y los efectos en las batallas son espectaculares, en especial las secuencias de invocación. Y, como es habitual en Square, las escenas CG son espectaculares.

En la banda sonora corre a cargo (¿lo adivinais?) de Nobuo Uematsu una vez más. El compositor no defrauda y se marca un tanto con composiciones mucho más cálidas entre las que destaca el tema “The Place I’ll Return to Someday” el cual aparece en el menú de inicio y en determinados momentos del juego. También cuenta con el tema “Melodies of Life” interpretado por Emiko Shiratori.

Volviendo a la historia, Final Fantasy IX bebe mucho de las primeras entregas, incluso nos encontraremos a los 4 vástagos de los cristales del Final Fantasy original dispuestos, otra vez, a pelear contra nuestros heroes. Al contrario que otras entregas, no tiene giros argumentales importantes por lo que no sorprende en ningún momento, lo que no quita que sea un excelente cuento.

Como único aspecto negativo se puede destacar la lentitud del sistema de batallas, la introducción a cada una de ellas se hace eterna por momentos y es precisamente esto lo que ha hecho que mucha gente lo degrade en el ranking de las mejores entregas de la serie. No obstante, si perdonamos esto nos encontramos con una pequeña gran joya.

A mi me ha tocado disfrutarla en la PSP, si tenéis una y no os convencen los RPG actuales, dadle una oportunidad.

En luen.org
- Final Fantasy: Anniversary Edition
- Final Fantasy III
- Final Fantasy VII
- Final Fantasy X
- Final Fantasy XII

Enlaces relacionados
- Web Oficial (USA)
- En Meristation
- En FFManiacs
- En Final Fantasy Wiki

God of War

Lamentando su pasado y vagando por el mar Egeo, Kratos, el fantasma de Esparta, vive sirviendo a los dioses esperando conseguir la redención de sus pecados. Tras derrotar a la temerosa Hydra, por encargo de Poseidón, la diosa Atenea tiene preparada para él una importante misión. Derrotar a Ares, el dios de la guerra. El que una vez fuera el señor de Kratos, se encuentra destrozando Atenas y solo un mortal con el poder que puede otorgar la caja de Pandora es capaz de derrotar a un dios.

God of War, es uno de esos títulos que he dejado pendientes durante mucho tiempo. Con la reciente salida del episodio para PSP, “Chain of Olympus“, decidí darle una oportunidad a esta superproducción de Sony Computer Entertainment America. Un título que presume de espectacularidad a todos los niveles. La gran magnitud gráfica deja boquiabierto a cualquiera. Acompañada, claro está, por una pomposa banda sonora orquestada.

Gráficos

¿He dicho ya lo de los gráficos espectaculares? ¿Si? Pues poco puedo añadir. Bueno, sí. El diseño conceptual de todo el juego es magnífico. Sorprende la majestuosa recreación de la mitología griega por parte de la gente de SCEA. Debo decir que algunos videos CG chirrían un poco, aunque el uso del pseudo 2D en algunos es para quitarse el sombrero. Ah, la cámara fija a veces desorienta, por lo menos a mi, que estoy acostumbrado a los últimos RPG en 3D con total libertad de camara.

Sonido

La música es contundente durante la mayor parte del juego y es un poco agotador a ratos. Se agradece el silencio durante las partes de puzzle o, en ocasiones, alguna melodía sutil. Algunas de las piezas me ha recordado al Vangelis de Blade Runner. Será por la inspiración griega. Lo peor sin duda, es el doblaje. Se aprecian fallos de lipsync y Kratos no imprime siempre el carisma que debería tener en su voz castellana. Además, un error de traducción transforma a la hija de Kratos en chico lo que hace soltar un wtf como una casa.

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La hydra no es una pequeña lagartija precisamente

Jugabilidad

Este juego tiene un claro referente: “Devil May Cry“. Digan lo que digan, el dios de la guerra le debe mucho a este clásico de Capcom. La posibilidad de incrementar la calidad de nuestras armas a base de “orbes”, el doble salto, las criaturas demoníacas que salen de un agujero en el suelo…. las similitudes son más que patentes. Si hay algo en lo que destaca “God of War” es la violencia y en los minijuegos en forma de combos para derrotar a los enemigos más temibles. Los puzzles sacan de quicio alguna vez y la parte del templo de Pandora es bastante cansina dando al jugador escasa sensación de estar avanzando, algo grave teniendo en cuenta que dicho templo engloba la mitad, o más, del juego. Un juego corto, todo hay que decirlo, entre 8 y 10 horas tenemos tiempo suficiente para completarlo.

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Alguien ha dejado abiertas las puertas del laberinto

Como he dicho, la mayor parte del tiempo se invierte en los “puzzles” o situaciones enrevesadas en las que tendremos que usar nuestra lógica combinada con la habilidad. La parte de Hades casi me hace perder la paciencia por los intentos que empleé para superarla.

Conclusión

Si no lo digo reviento: Kratos me cae mal, muy mal. No voy a decir el motivo por no spoilear, pero su poco respeto por la vida ajena hace difícil de creer que tome la decisión que toma en determinado punto de la historia. A parte de eso… a pesar de ser un juego cuyo esquema no es innovador, ha logrado amasar una importante legión de fans por todo el mundo y se ha convertido, por méritos propios, en una de las sagas más carismáticas del mundo de los videojuegos. A mi me ha atrapado por la historia y la calidad gráfica. Eso sí, debo confesar que he jugado en modo fácil porque me interesaba más pasearme por la inmensidad gráfica del juego que encontrar retos. Su corta duración lo hace de disfrute casi obligatorio.

Enlaces relacionados

- Web oficial
- Reseña en Meristation

Kingdom Hearts: Chain of Memories

Después de cerrar la puerta de la oscuridad con la ayuda de Riku y el rey Mickey, Sora y sus compañeros, Donald y Goofy, logran desterrar a los sin corazón y establecer en el orden en los mundos vinculados temporalmente por la oscuridad. Sin embargo, el paradero de Riku y Mickey queda en misterio. Una extraña figura guía a Sora hacia un castillo. La inmersión en el castillo, ira provocando la perdida progresiva de los recuerdos de Sora aunque, a través de sus propios recuerdos, sentirá la llamada de una chica que habita en el castillo bajo la custodia de los miembros de la misteriosa organización XIII en el seno de la cual se cuece una trama de poder e intereses contrapuestos.

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Mi PSP puso a mi servicio todo su potencial para jugar a este título de Game Boy Advance bajo emulación. Se trata de la secuela de Kingdom Hearts y precuela de, la mal llamada, Kingdom Hearts II. Realmente, es en Chain of Memories donde se empieza a cocinar la consistencia de la trama argumental de la serie Kingdom Hearts.

Graficos

Trasladar al 2D el universo de KH podría haber resultado bastante más traumático. La elección de escenarios isométricos salvan el bache de manera muy limpia. El diseño de los personajes mantiene la altura y el movimiento de los sprites es muy suave. Los efectos especiales de las magias quedan bastante logrados. Para un juego de GBA, visualmente es sobresaliente. Lo único que reprocharía es la inclusión de vídeos, algo totalmente innecesario en la arquitectura de la pequeña de 32 bits. Vistoso, si, pero innecesario.

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Una escena de batalla

Sonido

Una vez más, el protagonismo sonoro se lo lleva la banda sonora de Yoko Shimomura. Se recuperan las composiciones que realizó la artista nipona para la primera entrega y se añaden al repertorio los temas de Twilight Town y Castle Oblivion, las dos nuevas localizaciones del juego. La calidad de la música también esta a la altura del esfuerzo realizado para sacar el máximo partido al cartucho. Evidentemente no hay voces, aunque seguimos contando con los gemidos de batalla de Sora y sus aliados y contrincantes.

Jugabilidad

Los japoneses son muy aficionados a los juegos de cartas, lamentablemente nos tenemos que tragar esa afición si queremos disfrutar de este juego. El sistema de action RPG simple de las entregas de Playstation 2 se adereza con el uso de cartas que determinaran el impacto de nuestro ataque sobre nuestros enemigos. El sistema no es difícil y aclimatarse no cuesta demasiado. Tenemos cartas de ataque, de magia, de recuperación y de técnicas. Combinando adecuadamente las cartas podremos acceder a diversas técnicas.

Con la experiencia podemos aumentar nuestro nivel de vida y la capacidad de nuestro “mazo” de cartas. A la larga, subir niveles se convierte en algo tedioso arrebatando el grueso de las horas de juego y enturbia demasiado la historia. La jugabilidad, sin ser mala del todo, resta algún punto a este título. Es una lástima.

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Invocando a Cloud

Historia

Quien pretenda jugar a Kingdom Hearts II sin haber completado este título se va a encontrar con varias lagunas y preguntas. Como he dicho antes, KH: Chain of Memories es la carta de presentación de muchos de los personajes de la segunda entrega de PS2 y nos pone en antecedentes de las tribulaciones que tienen lugar dentro de la organización XIII y de la situación de Sora al principio de Kingdom Hearts 2. Es de agradecer que este juego enmiende la falta de historia con identidad propia del primer Kingdom Hearts alejandolo del concepto de “juego excusa para sacar personajes Disney”. Sin duda, el mayor aliciente que tiene este juego es meramente argumental.

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Miembros de la organización XIII

Conclusión

Si sigues la serie Kingdom Hearts, este juego es prácticamente obligado. Si simplemente buscas un buen RPG, te recomendaría otros títulos del catálogo de Game Boy Advance antes que aventurarte en ente juego ya que, a pesar de ser un juego técnicamente muy trabajado, no aporta demasiado.

Artículos relacionados

- Reseña de Kingdom Hearts

Enlaces relacionados

- Web oficial
- En Meristation

Grand Theft Auto: San Andreas

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Tras cinco años viviendo en Liberty City, Carl Johnson regresa a Los Santos tras conocer la muerte de su madre como resultado de unos disturbios. Una vez en la ciudad, su hermano, Sweet, le pone al día y las cosas no pintan nada bien. La banda de su barrio, los Groove Street Families, esta en horas bajas y azotada por la droga. Por si fuera poco, el oficial Tenpenny, un miembro corrupto de la policía de Los Santos, le amenaza con acusarlo del asesinato de un compañero del cuerpo si no accede a hacerle algún trabajo. Carl decide ganar el respeto de su barrio reconquistando zonas de otras bandas. Sin embargo, pronto se verá traicionado por alguien de su propia banda y los acontecimientos le llevaran a abandonar Los Santos. No tardará en conocer, en otras ciudades, a personajes destacados en otras organizaciones mafiosas. Trabajando para ellos, aspirará a conseguir el suficiente poder como para volver a Los Santos y devolver la dignidad a su barrio y, sobretodo, a su familia.

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Hace más de un año y medio que me hice con mi copia de este juego de Playstation 2 y por fin lo he finalizado. A continuación os dejo mi review basada en la edición para la PS2.

Grand Theft Auto: San Andreas, clausura la trilogía de la franquicia GTA destinada a Playstation 2, XBOX y PC, sin contar la portabilidad para la segunda de Sony de las entregas destinadas a la PSP. En esta ocasión, Rockstar Games nos ofrece la oportunidad de recorrer no una ciudad, sino todo un estado.

Estrechando el círculo

La saga trata por primera vez el tema de las bandas y mafias afro-americanas e hispanas y lo enmarca arrancando desde la marginalidad que podría ser inspirada por algún film de Spike Lee. Esta vez, el universo Grand Theft Auto, nos situa en la decada de los 90, en un punto intermedio entre los acontecimientos de Vice City y los vistos en GTA III, construyendo, de esta manera, un puente entre ambas. La historia es independiente pero siempre tiene personajes comunes. Y es que en el mundillo de los maleantes todos se conocen. Tras verlos en Vice City. volvemos a encontrarnos con Ken Rosenberg y Kent Paul y la historia nos proporciona algo más de feedback sobre personajes de GTA III como Catalina y Salvatore Leone, incluso Claude, el protagonista, hace algún cameo.

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Exprimiendo los 128 bits

El alarde gráfico y técnico de este título lo eleva al podium de los mejores juegos de todo el catálogo de PS2. El equipo de Rockstar reescribió el motor gráfico de Vice City para meterse en el bolsillo al público que había disfrutado paseando por la Miami ficticia. El resultado superó las expectativas y metió en el saco las alabanzas no solo de los usuarios, sino de todos los críticos de la prensa especializada.

No fue el detallado modelado de los personajes lo primero que me llamó la atención visualmente, sino el color y la textura de la imagen. San Andreas goza de un colorido más realista y mucho menos plástico que el de las anteriores entregas. La iluminación, acorde con la climatología facilita una inmersión completa en los escenarios. La modificación de la textura de la imagen según el tiempo, o la velocidad a la que nos desplazamos, es digna de aplauso.

Por supuesto, en Grand Theft Auto, los vehículos tienen mucho protagonismo. Entre coches, motos, bicis, barcos y aviones, el modelado de los más de 200 vehículos del juego es excelente, así como su comportamiento cuando se dañan. Aunque a veces parece que las carrocerías de los coches tienen demasiados reflejos y parece que estemos conduciendo vehículos de cristal.

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Las tres ciudades con las que cuenta el estado de San Andreas están muy detalladas pero donde realmente me ha sorprendido este juego es en los escenarios rurales. Los bosques y el desierto asombran por su magnitud y realmente se disfruta de paseando por dichos escenarios, incluyendo los pueblecitos que también podemos encontrar. Por lo menos, a mi me han gustado mucho más que las ciudades.

Otra de las cosas dignas de aplauso de Rockstar es que demuestran que, para tener un buen título, no son necesarias escenas de video con CG. Las escenas cinemáticas con el motor del juego bastan y sobran para contar la historia. Evidentemente, el modelado de los personajes supera también a los presentados anteriormente y el efecto “manopla con dedos pintados” no está tan presente. Se mejoran también las expresiones faciales de los personajes incrementando el nivel de interpretación de nuestros sacos de polígonos.

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El sonido del barrio

La premisa inicial de la banda sonora de GTA: San Andreas es claramente hip-hop y gansta rap por la índole del protagonista. Sin embargo, volvemos a contar con diversas emisoras de radio con las que entretener al jugador. Rock, funky, reagge, house e incluso country se añaden al ya mencionado rap para confeccionar el menú sonoro del juego. La emisora de country, K-Rose, ha sido, para mi, la gran sorpresa y es que es inevitable poner esa música para conducir entre los frondosos bosques del condado e invadir pueblos atropellando a unos cuantos rednecks.

A parte de la música, el juego cuenta con un extensísimo doblaje de extras que ayudan a pincelar las calles con frases fruto de la interacción de estos con Carl o con otros peatones. Por supuesto, para el doblaje principal se reservaron a un elenco de lujo. Samuel L. Jackson, Chris Penn y James Woods, entre otros, se unen los raperos Ice T, Frost y Young Maylay para poner voz a los personajes del juego.

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Disfrutando San Andreas

La jugabilidad es la misma que en otros títulos de Grand Theft Auto con algunos añadidos. Nuestro personaje, al fin, sabe nadar y el agua no será ningún problema a no ser que nos pasemos buceando. La forma física influye también en el rendimiento de Carl. Visitas al gimnasio nos convertirán en todo un musculitos y aumentaran nuestra resistencia. Por supuesto, si nos ponemos guapos necesitaremos peinado y ropas acordes a nuestro nivel de sex appeal ya que, entre misión y misión, podemos tener citas con alguna novia de las que nos echemos (pero no, no voy a hablar de la controversia del Hot Coffe).

Algunas misiones del juego son desesperantes, sobretodo las de aviación. Pilotar aviones se hace un poco complicado, aunque hay que admitir que, cuando consigues volar con habilidad, los aviones se vuelven vehículos indispensables y volar se torna una experiencia relajante haciendo el mapa de San Andreas no lo bastante grande aunque se hace enorme si vas caminando por el desierto de noche y no tienes ningún vehículo a mano.

A este GTA le veo, también, una pequeña pincelada de RPG. A medida que los utilicemos, nuestra experiencia con las armas y los vehículos irá aumentando hasta alcanzar nuevas habilidades, tanto al volante como utilizando nuestras armas preferidas.

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Conclusión

Cuando apenas llevaba mitad de juego, tenía decidido que iba a venderlo de segunda mano. Al finalizarlo había cambiado de opinión. Definitivamente se queda en mi estantería. Vale que la historia no es para tirar cohetes (si no es con un bazooka), pero el cuidado y extenso mapeado, tanto rural, como urbano, y las muchísimas posibilidades que da de sí este título le hacen merecedor de un hueco en la “librería” de clásicos.

Eso sí, mi preferido de la saga sigue siendo GTA: Vice City, un juego del que no he llegado hacer review aquí porque me lo pasé hace mucho. Tal vez lo vuelva a disfrutar y os haga partícipes.

Enlaces relacionados

- Web oficial
- GTA San Andreas Network
- Espacio en Meristation

En luen.org

- Review de GTA III
- Review de Grand Theft Auto: Liberty City Stories

LocoRoco

Erase una vez un planeta que vivía tranquilo hasta que llegaron los Moja, unos bichos muy feos que querían invadirlo. El planetita, que era muy listo, utilizó entonces a los LocoRoco, unas criaturas redondas, cantarinas y maleables que, impulsadas por el planeta, pondrían fin a la invasión de los Moja. En su camino, los LocoRoco se toparon con varias criaturas que les ayudaron en su labor.

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Esos locos bajitos

Sony Computer Entertainment desarrolló y editó, en 2006, LocoRoco, uno de los títulos más exitosos del catálogo de la PSP. Concebido por Tsutomu Kouno, este juego convierte la mecánica de fluidos en una experiencia exquisita gracias al diseño artístico de Keigo Tsuchiya. Los LocoRoco son pequeñas bolas que pueden unirse para formar una entidad mayor con la misma facilidad con la que se pueden dividir. A mi, en determinados momentos, me recuerdan a los Barbapapa. Como los bichos estos solo se preocupan de cantar, jugando con el balance del escenario los llevaremos a través de los escenarios hasta ir completando 5 mundos dividos en 8 niveles. En el último nos enfrentaremos con el rey Moja.

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La fluidez hipnótica de los elementos en pantalla y la música pegadiza, añaden a este juego un elevado grado de adicción. A lo largo de la aventura, encontraremos diferentes LocoRoco, cada uno con su estilo propio, que podremos escoger en cualquier momento para explorar los niveles. Es fácil, seguir jugando un nivel tras otro por el simple placer de mover a nuestro LocoRoco. No hay otro incentivo para hacerlo, la dificultad de este juego brilla por su ausencia haciendo del factor reto algo nimio. El juego es muy corto y lo único que puede hacer que revisitemos cualquiera de los niveles es descubrir todos los secretos que esconde. Aún así, es una experiencia digna de probar.

Catalogado dentro de los juegos “casuales”, en mi opinión, no esta a la altura de los juegos de Katamari pero no cabe duda de que LocoRoco es pequeño gran juego.

Enlaces relacionados
- Web Oficial
- En Meristation

Katamari: una saga redonda

Hace tiempo que quería escribir sobre estos juegos, recién completada la entrega para PSP aprovecho para realizar mi primera review conjunta y es que los juegos de Katamari basicamente son iguales con algunos añadidos.

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Los juegos de Katamari editados para las consolas de SONY

Rueda que te rueda

Un buen día, un japonés llamado Keita Takahashi tuvo una visión en forma de bola que arrollaba y absorbía todo a su paso al mas puro estilo bola de nieve. Al instante se puso a trabajar en el diseño de Katamari Damacy un juego cuyo único cometido es hacer un bola con todo lo que se tenga a mano. La compañía desarrolladora del proyecto fue Namco, creadora del videojuego icónico llamado Pac-Man. La idea se relizó y completó en 2004 para Playstation 2.

Katamary Damacy (PS2)
Ver intro

El Rey del Cosmos, una noche de borrachera, destruye todas las estrellas. Arrepentido y con resaca, manda a su hijo, el pequeño príncipe verde, a realizar nuevas estrellas para enmendar su error. La materia prima: los objetos de la tierra.

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¿Godzilla? No, mi katamari

¿De que va esto? Es lo que se preguntarían los usuarios al lanzar el videojuego en las consolas y ver a un gigante, con corona y mallas, de actitud extravagante. Un pequeño tutorial nos familiariza con el sistema de control… que no usa botones. Los dos sticks del mando de la PS2 actúan como si fueran los pequeños brazos del príncipe manejando la esfera. No necesitamos más. Sin duda, destacable y brillante originalidad de Namco al escoger este sistema de control. Puede que al principio nos cueste hacernos con la bola. Aprender a voltearla y manejarla sin que se descontrole es el verdadero reto, una vez lo consigamos, recopilar elementos para nuestro katamari es pan comido.

A lo largo del juego, nuestras misiones consistirán en crear estrellas y constelaciones, planteando alcanzar un katamari de tamaño mayor, culminando la tarea con la luna. Como recompensa periódicamente veremos fragmentos de una historieta protagonizada por una familia y la reacción de los chiquillos de esta ante lo que se cuece en el cosmos con nuestros katamari.

We Love Katamari (PS2)
Ver intro

El Rey del Cosmos esta abrumado con la cantidad de fans que le han salido. No paran de pedirle nuevas estrellas y, para atender las peticiones de los fans, el pequeño príncipe, ayudado por sus primos, comenzará un servicio de estrellas al gusto.

Katamari Damacy fue un auténtico éxito y la respuesta de Namco no se hizo esperar. Con apenas un año de diferencia, We Love Katamari vio su salida al mercado nipón. El sistema de juego y los objetivos eran exactamente iguales pero, evidentemente la compañía no quiso dar más de lo mismo. La principal novedad fue la posibilidad de jugar con un amigo, ya fuera en modo combate o cooperativo.

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Los nenes nipones ya podían transformar el cole en un katamari

La otra novedad fue darle aun más originalidad a los niveles dandole una índole mas temática a cada uno de ellos. Podemos movernos en mundos de fantasía, realizar un katamari submarino o un simplemente un katamari con cosas brillantes para que un joven estudiante pueda estudiar por las noches.
Por si fuera poco, este juego nos ofrece la posibilidad de conocer la biografía del rey del cosmos en episodios que iremos desvelando a lo largo del progreso del juego.

Me & My Katamari (PSP)
Ver intro

El Rey del Cosmos necesita unas vacaciones y nada mejor que un bañito refrescante en la Tierra pero, ¡ops!, el gran tamaño del Rey y su Reina han inundado varias islas. Los animales desamparados acuden al Rey para pedirle nuevas islas y este delega en… si, el principe.

La demanda crea la oferta y en las mismas navidades del 2005 la pequeña de Sony recibió como regalo su propia entrega para disfrute portatil de los fans del katamari.

Tecnicamente, las características de la portatil de Sony hicieron que Namco lanzara un producto que significaba un paso atra? respecto a We Love Katamari . Seguimos encontrando un juego fresco, original y divertido pero con algunas carencias comprensibles. El sistema de control es el más castigado en esta conversión. Para suplir la ausencia de un segundo stick, los botones, complementados con la cruceta, simulan los movimientos de dirección. Algo un poco lioso. Yo me he pasado el juego pero no podría decir que he controlado el katamari con una precisión óptima. Además, los mapas se llegan a hacer repetitivos.

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Mirame bien, que luego vas tu

Para recompensar las carencias, Namco incluyó el “Eternal Mode”, si en cada isla alcanzamos determinada puntuación, podemos acceder a este modo que nos permite relizar un katamari a nuestras anchas sin límite de tiempo. Otro añadido atractivo es la versión 8 bit de Katamari Damacy desbloqueada al completar el juego. Parece mentira, pero es altamente adictiva.

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Katamaris pixelados en nuestra PSP

Sensaciones Pop

Los juegos de katamari gráficamente son muuuuuy atractivos. Armados con una estética retro, el universo katamari es todo un destello de arte pop. Las personas y seres vivos del juego recrean una conversión suavizada de personajes pixelados al 3D, lo que se complementa estupendamente con la cuidada estética de las escenas cinemáticas.

La música, compuesta mayoritariamente por Yu Miyake, es totalmente acorde a la imagen y se ciñe al estilo shibuya-kei característico de Pizzicato Five o Towa Tei. Aunque muchas son remezclas del tema central del juego, “Katamari on the rock“, incluye temas interpretados por populares “seiyuu“.

Estoy convencido que estos titulos son una delicia para los pocos los popis que se atreven con los videojuegos. Conmigo ha funcionado.

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El Rey del Cosmos toma Shibuya, promoción de Me & My Katamari

Sin duda, los juegos de katamari, son una muestra de que Nintendo no tiene el monopolio en el genero de los casual games. La saga ha dado el salto fuera de Sony y cuenta con un título para XBOX360 que, como no tengo una, no he podido probar. Se rumorea que katamari puede llegar a la Wii. Desde luego, de confirmarse el rumor, será muy interesante experimentar el sistema de control.

Enlaces relacionados
- La maravillosa web oficial
- Reseñas en meristation