God of War: Ascension
Esta semana santa, mientras unos celebraban la ascensión de Jesucristo al reino de los cielos, he optado por otra mitología diferente y he recorrido el viejo nuevo viaje de Kratos para lidiar con los dioses del Olimpo. O, más bien, con las furias. Kratos ha roto su juramento con Ares, dios de la guerra, y por ello es perseguido y capturado por las protectoras de juramentos. Aquejado de horribles visiones relacionadas con la pérdida de su familia, Kratos busca lidiar con las furias e iniciar el camino, conocido por todos, que le acercará al Olimpo y a su venganza.
Tras un redondo desenlace a una (falsa) trilogía, el equipo de Sony Santa Monica decidió que era hora de resucitar una de las gallinas de oro de la compañía. Tres años más tarde nos llega, en forma de precuela, God of War: Ascension. El retorno del espartano más famoso de los videojuegos se salda con una modesta acogida y la introducción de un modo multijugador que debo admitir que me ha sorprendido gratamente después de haber probado una insulsa versión beta.
¿Ascensión? Va a ser que no.
Decepción puede ser la primera palabra que puede llegar a nuestra cabeza después de las primeras horas a los mandos. La idea de ver a Kratos en una empresa igual (pero diferente) a la de sus tres títulos principales no llega a asentarse apelando constantemente a la nostalgia de la epicidad de sus anteriores (pero posteriores,¡ay que lio!) aventuras. No es que este título no intente ser épico, tal vez el problema es que lo intenta demasiado. Vale que la factura técnica es excelente, pero las luchas con monsturos gigantescos se traducen en graves problemas de cámara que hacen que, en ocasiones, estés jugando a una edición digital de "¿Donde esta Wally?".
A pesar del mencionado problema de cámara en determinados momentos del juego, la evolución de la jugabilidad a lo largo del título es positiva, va mejorando y se empieza a disfrutar gracias a los cachivaches que permiten a Kratos controlar el tiempo o desdoblarse, llegando a evocar la jugabilidad de títulos indie como P.B. Winerbottom o Cloning Clyde, pero con mucho más presupuesto. Por lo demás, sigue siendo más de lo mismo excepto por la exclusión en esta entrega del mini-juego de zumbarse a jovencitas, pero no os preocupéis que continúan con la manía de ponerle tetas a la mayoría de bichos.
En definitiva, estamos ante un título con regusto a fin de fiesta. Se disfruta, pero lo mejor ya ha pasado. Es hora de que dejen a Kratos subir a los campos Elisios y descansar con su familia. 7.
The Unfinished Swan
Erase una vez un niño que adoraba a su madre, la cual tenía una gran afición por pintar, aunque nunca acababa sus cuadros. Cuando esta falleció, el joven acabó en un orfanato a donde solo pudo llevarse uno de los cuadros, el cisne inacabado.
Dentro del panórama indie de 2012 no solo Journey destacó, hubo un juego que llamó la atención y acaparó unas cuantas nominaciones a premios que, posteriormente, se llevaría la monótona experiencia de That Game Company. Estoy hablando de The Unfinished Swan. Habiendo jugado y completado el título recientemente, me sorprende que se limite a quedarse, literalmente, a la sombra de cualquiera de sus competidores. El equipo creativo de Giant Sparrow se sacó de la manga un cuento maravilloso y original que se traduce en una experiencia de juego que va sorprendiendo y evolucionando a la par.
Visualmente es magnífico, la banda sonora de Joe Corelitz ayuda a las mil maravillas en la inmersión y narrativamente vapulea a Journey. Eso es así. El principal problema, que aleja a The Unfinished Swan del calificativo de obra de arte, es su evidente caracter experimental. Este cuento interactivo (me parece el apelativo más adecuado) dispone de demasiadas mecánicas de juego metidas sutilmente con calzador que ponen al descubierto un cajon desastre de conceptos, por muy maravillosos que sean.
Su ajustada duración ayuda a retener la experiencia en el ideario del jugador. Yo mismo fuí incapaz de dejar el mando hasta el final convirtiendose, creo, en el único juego que me he pasado de un tirón. No son necesarias más de 2 horitas para hacer este viaje hacia una blanca inocencia que lidia con la curiosidad y el valor.
Bravo.8,5.
P.S. Journey es muy mainstream.
Jugando 2012
Hola niños y niñas. 2012 se ha ido y, aunque el blog esté en hiatus raruno, me gustaría dejaros constancia de la actividad gamer que he tenido este año. No he tenido mucho tiempo para jugar y mucho menos para hablar de juegos, sino que se lo digan a los compis de Blogocio, pero aquí os dejo lo que recordaré de este año, que nos acaba de dejar, en materia jugona. Cabe matizar, por si no ha quedado clarito, que no estoy realizando un balance de los juegos lanzados en 2012, sino de mi propia experiencia subjetiva (con la plataforma indicada entre parentesis) con los títulos que he jugado.
Empezare mencionando los juegos más absorbentes del año, aquellos que han tenido la capacidad de fascinarme hasta el punto de robarme todo el tiempo disponible para el ocio digital. El año empezó con mis incursiones en las instalaciones de Aperture Science gracias a Portal 2 (Steam), toda una obra de arte de los chicos de Valve que activó mis neuronas para ponerlas al servicio de Chell en su empeño por dejar de ser un conejillo de indias. Maldita ciencia. No solo me pasé este sino que después me entraron las ganas de pasarme el primero otra vez y lo hice, pero en esta ocasión en Steam.
Después le llegó el turno a Cole McGrath, el protagonista de la saga inFamous, con la genial secuela inFamous 2 (Playstation 3) y su aventura en formato descargable inFamous: Festival of Blood (Playstation 3). Fantástico trabajo de Sucker Punch que hizo que quisiera exprimir hasta el último trofeo de estas exclusividades de Sony. Al igual que el título original, InFamous 2 ofrece experiencias diferentes según las decisiones morales que tomemos convirtiendo la re-jugabilidad en una de las mayores bazas de este título sandbox.
Sin duda, el campeón del premio de roba-tiempos se lo lleva Borderlands (Playstation 3) que ha amenizado mi verano como pocos. Con la secuela en el mercado, no había echado mano a este título del 2009 hasta este año y es motivo de auto-flagelación perpetua. El formato RPG llevado a la experiencia básica del FPS y un modo multijugador excelente me ha llevado también a tirarme calurosas horas disfrutando de su bonita estética cómic por las áridas tierras del planeta Pandora (pero este Pandora si que mola) exprimiendo trofeos, repitiendo campañas y repartiendo a diestro y siniestro. Algo me dice que, esta vez, no tardaré en hacerme con la secuela.
Los otoños para mi tienen un nombre especial: Assassin's Creed. La saga de Ubisoft es la única que sigo y disfruto de sus juegos desde el día de lanzamiento, además este año tocaba cambio de número en el juego. Con carpetazo dado al renacimiento y a la vida de Ezio Auditore, Assassin's Creed III (Xbox360) llegaba para contarnos la revolución americana de la mano de un nativo, Connor. La habitual mecánica del juego con ciertos añadidos es suficiente para no decepcionar a los seguidores de la serie AC, pero el ambiente colonial carece del encanto de los atardeceres encaramados sobre cualquier puto alto de la ciudad de Florencia. Assassin's Creed II sigue siendo el rey.
Mención especial requiere otro título que ha hecho méritos para ser el motivo de mi procastrinación casera ante el ordenador. Y es que Minecraft puede parecer una chorrada, pero la inmensa comunidad de gente aburrida hace que quieras pasear por servidores de todo el mundo, observando las maravillas arquitectónicas que resultan de combinar tiempo libre y un montón de cubos. Incluso hay quien ha recreado el universo de Juego de Tronos en un servidor. Hay que asumirlo, jugar a Minecraft solo es bastante aburrido.
También 2012 ha tenido sitio para las decepciones. Probablemente la mayor de ellas ha sido Dragon Age II, un juego extremadamente muy alejado del estilo de RPG habitual de Bioware. Hablando de RPGs lineales, este ha sido el año en el que me pasé (despues de casi dos años desde que lo empecé) Final Fantasy XIII, en el enlace os contaba mis impresiones. Por otra parte el pequeño, muy pequeño, chasco me lo dió Uncharted 3: La Traición de Drake (Playstation 3). Antes de que empecéis a sacar las antorchas y los tridentes, dejad que me explique. Cuando cogí la tercera entrega de la saga Uncharted, este venía con el título de mejor juego de 2011 otorgado por la mayoría de los medios especializados. Lo que me encontré fue un juego corto con un argumento que no llegaba a la suela de los zapatos a sus antecesores. Eso si, técnicamente es impecable y con un 3D que quita el aliento en determinados pasajes. Sin embargo, que éste pasara por encima de títulos como Portal 2 o el puto Batman: Arkham City (lo estoy jugando actualmente, por cierto) es totalmente incomprensible. Sigue siendo un Uncharted y funciona a las mil maravillas, pero no se merece el trono de oro puro que le han otorgado. Como curiosidad, ¿soy el único que ve parecido entre la mala del Uncharted 3 y Esperanza Aguirre?
El premio de truñaco del año va para Fable III (Xbox360), por parecer una nueva versión del Fable II pero sosa y con un final mierder. Yo no me vuelvo a acercar a esa saga ni jarto de vino.
En el apartado portátil lo más destacado es que me hice con una PS Vita. ¡Bieeen, otra de esas consolas con catálogo paupérrimo! Bueno, igual tiene una o dos joyitas. Concretamente las que he jugado. Uncharted: El Abismo Dorado (PS Vita) llega a sorprender por el apartado técnico y por tener una historia (subjetivamente hablando) mejor que la del Uncharted 3, incluso teniendo como malos a narcotraficantes sudamericanos que se ponen, en sus almacenes, de "motivators" posters de Franco. La otra joya inesperada es Gravity Rush (PS Vita), en especial por la atmósfera creada y su estética cercana al universo Ghibli pero con toque oscuro. La historia es bastante naive, igual que su protagonista, Kat. La jugabilidad puede resultar algo tosca, pero yo he acabado completamente absorbido por el mundo creado por Naoko Sato, escritor también del primer Silent Hill. La portatil de Sony ha sido también testigo de otra pequeña decepción con Assassin's Creed III: Liberation (PS Vita), juego coetáneo al titulo de consolas de sobremesas pero con entidad propia, basada en el New Orleans del esclavismo. Posee una mecánica interesante con el tema de los perfiles de Aveline, primera protagonista femenina de la saga, pero la errática historia y bastantes bugs hacen de este juego uno más del monton. ¡Ah! también PS Vita tiene Touch my Katamari, es un Katamari y mola, no hace falta decir más.
Expliqué por aquí como me fue en la Nintendo 3DS con Super Mario 3D Land y The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Poco más tengo que añadir a los juegos completados en la portátil de Nintendo, ya que estoy inmerso en un par de RPGs que requieren tiempo y paciencia. Hablo de Tales of the Abyss y el último y controvertido juego de la saga Kingdom Hearts. Ya os contaré.
Por otra parte, los Humble Bundle periódicos han ayudado a acrecentar mi Síndrome de Diógenes Digital en el catálogo de Steam. Muchos juegos que se compran por que sí. Al menos se hace algo de caridad. Hablando de juegos indie, en Sitges asistimos la proyección del documental Indie Game: The Movie, que tenéis que verlo si o si.
Vaya churro de artículo me ha salido, ¡menos mal que estoy en hiatus! Es más fácil de decir que de hacer, pero a ver si este año hago como mínimo un post al mes de lo que he probado y estoy jugando. Bueno, solo queda decir que feliz 2013 y que juguéis mucho siendo sabios con vuestro tiempo.
Back to the Future: The Game
Ha pasado un año desde que Doc Emmet Brown dejó a Marty McFly junto a los escombros de un DeLorean destrozado por un tren de mercancías. Con Doc desaparecido, el ayuntamiento pretende hacerse con su casa y el padre de Marty se encarga de supervisar la subasta de los bienes del científico, a pesar de no contar con la aprobación del joven Marty.
En plena subasta, una instancia del DeLorean aparece con Einstein, el perro de Doc, en el interior. Las pistas halladas en el interior del vehículo acaban por indicar que Doc está atrapado en 1935. El joven no se lo piensa dos veces y decide ir a auxiliar a su viejo amigo. El condensador de fluzo vuelve a brillar para Marty McFly.
Telltale Games es una desarrolladora conocida por intentar devolver su esplendor a las aventuras gráficas de antaño. Después de recuperar a la pareja de detectives Sam & Max y al mismísimo Guybrush Threepwood, entre otros, la compañía californiana se atrevió a meter mano a uno de los iconos de los 80 más queridos por los amantes de la ciencia ficción ofreciendo una aventura episódica protagonizada por Marty McFly. Afortunadamente, el resultado es correcto y simpático pero queda lejos de ser memorable.
Regreso al Futuro quedaba exenta de una representación digna en el mundo de los videojuegos. Unicamente en Japón, los usuarios de Super Nintendo (y más tarde los de emuladores) pudieron disfrutar de un magnífico juego de plataformas ambientado en los eventos de Regreso al Futuro 2. La labor de Telltale Games ha sido más ambiciosa y pretende expandir el universo creado por Rober Zemeckis y Bob Gale. El propio Gale se ha encargado de supervisar y dar el vistobueno al proyecto que nos lleva a volandas entre 1935 y 1986 limando las catástrofes que pueden producir los viajes temporales.
El arco argumental se basa en las típicas situaciones que tanto han popularizado a la trilogía cinematográfica. Ir a linea temporal A, meter la pata. Ir a la linea temporal B, darse cuenta que hay que deshacer cosas. Volver atrás, salvar el tiempo. Por supuesto, hay que lidiar con la familia Tannen y procurar no meter la pata con la familia McFly. Pero la verdadera antagonista de la historia es Edna Strickland, hermana mayor del director Strickland quien tanta tirria le tiene a Marty. Tampoco me gustaría especificar el papel que ejerce Edna Strickland en la historia ya que considero que deberiáis verlo vosotros mismos.
El diseño de los personajes se basa en tal y como los conocemos en las películas, de hecho choca que tanto Marty McFly como Biff sigan vistiendo igual un año mas tarde de los acontecimientos cinematográficos. Nimiedades a parte, el tono caricaturésco le sienta estupendamente y los escenarios, aunque escasos, recogen toda la esencia del Hill Valley que tanto adoramos.
El compositor en nómina de Telltale, Jared Emerson-Johnson, realiza una gran labor basándose en las reconocibles melodías de Alan Silvestri. Mientras que Christopher Lloyd se enfunda de nuevo en el papel de Doc Brown, A.J. Locascio pone la voz a Marty McFly por razones de edad aunque el mismísimo Michael J. Fox pone voz a William McFly a quien conocimos siendo un bebé en Regreso al Futuro 3. Una lástima que Thomas F. Wilson no retomara su rol de Biff Tannen como tampoco lo hacen Lea Thompson y Crispin Glover como los padres de Marty. Curiosamente, quien si regresa al universo BTTF es Claudia Wells, quien interpretara a Jennifer Parker en la primera película (mas tarde sería Elisabeth Shue) y lo vuelve a hacer en el juego.
El juego en sí cuenta con la jugabilidad limitada de una aventura gráfica contemporanea. El cambio entre escenarios es brusco y a menudo los controles se alteran con la nueva perspectiva haciendo el control bastante confuso, sobretodo en sus versiones de consolas siendo, junto los irregulares tiempos de carga, lo poco negativo del juego. Los puzzles planteados no son demasiado rebuscados y es facil abrirse camino por la historia. Aunque, para los rezagados, el sistema de pistas resulta útil en determinados momentos.
Sinceramente, en los tiempos que corren me hubiese dado más miedo que Hollywood hubiese querido exprimir la saga con otra película y el formato escogido para el retorno de Marty me ha parecido acertado. Es un alivio comprobar el respeto y mimo que el equipo de Telltale Games ha tenido con la serie. Ahora bien, estoy convencido de que, comprimiendo el argumento, en una película de animación hubiese sido la bomba.
Os aconsejo que le echéis ojo al espacio que tiene el juego en Steam y estéis atentos a las posibles ofertas. El juego ha sufrido reducciones de precio varias veces y, si sois fans de Regreso al Futuro y todavía, no lo habéis jugado, no lo dejaría pasar. Os recomiendo encarecidamente la versión de Mac o PC antes que la versión de consolas (aunque admito que no he probado la versión de iOS).
En fin, larga vida a Marty McFly. 7,5.
Sly 2: Band of Thieves
Después de vencer a Clockwerk, Sly Cooper y sus compañeros de aventuras, Murray y Bentley llevan un par de años intentando recuperar las piezas de este para destruirlas. Sin embargo, alguien quiere hacer lo propio pero para conseguir su poder. Trás la desaparición de estas en un museo de El Cairo, Sly y su banda de ladrones recorrerán el mundo para conseguir , de nuevo, las partes de Clockwerk. Si la agente Carmelita lo permite, claro.
Seguimos con la segunda entrega de The Sly Collection para Playstation 3, la remasterización de los títulos de Sucker Punch lanzados originalmente para Playstation 2. Sly 2: Band of Thieves bebe directamente de su predecesor aunque modifica ligeramente la jugabilidad. Si en Sly Cooper and The Thievious Racoonus teníamos un juego de plataformas excelente pero tirando a lo convencional, en este título se nos plantea a modo de zonas de un tamaño mediano que podemos recorrer cual juego sand box y activar las misiones en sus correspondientes marcas. Si uno ha jugado a inFAMOUS, uno puede reconocer en Sly 2 y en el diseño de sus misiones, las semillas de lo que luego se convertiría en el popular juego que la desarrolladora realizaría en exclusiva para Playstation 3.
El juego hereda la atractiva estética cell-shading de su predecesor y también problemas de cámara en determinados momentos. Cada capítulo de los ocho que forman el juego, nos llevará a una ubicación diferente. Aunque la riqueza de propuestas es de agradecer, es inevitable encontrar algunos mapas algo tediosos y otros más atractivos. Eso sí, las misiones en cada uno de ellos serán prácticamente similares. La frescura del juego la aporta la posibillidad de poder realizar misiones con Murray y Bentley, dejando en segundo plano al mapache.
Aunque disfruté más la primera entrega, el cambio de enfoque no le sienta del todo mal a la saga y Sly 2, per se, es un título destacable dentro un genero que actualmente tienen muy abandonado. Demos gracias a la gran labor de hemeroteca que esta haciendo Sony para traernos títulos de una generación anterior con sabor actual. 8.
Sly Cooper and the Thievius Raccoonus
Sly Cooper es un mapache que desciende de un largo linaje de ladrones. Todos los secretos de las habilidades de la familia Cooper estan recogidos en el Thievus Raccoonus un diario que ha sido robado por una banda de delincuentes de poca monta. Sly, acompañado por Bentley y Murray, recorrerá todo el mundo en busca de las páginas del diario, mientras escapa de la agente Carmelita Fox.
Cuando quitaron la retrocompatibilidad a la Playstation 3, los de Sony hicieron mucho daño y todos pusieron el grito en el cielo. Menos mal que tratan de resarcirse con las re-ediciones de franquicias que merecen ser jugadas en alta definición, 3D y soporte de trofeos. Este juego forma parte de una trilogía (cuarto título en camino) a la que era totalmente ajeno hasta su lanzamiento remasterizado para Playstation 3, plataforma en la que he jugado a este juego, así que no puedo comparar con el original. Aún así, el aspecto cell-shading y los coloridos escenarios lo convierten en un título muy atractivo visualmente.
Lanzado en el 2002, por la desarrolladora Sucker Punch (los creadores de inFamous) este juego se puso en el bolsillo a la crítica y a los jugadores con razón. Sly Cooper and the Thievius Raccoonus es un plataformas, con toques de sigilo, muy bueno y cuenta con un diseño de niveles excelente. Su dificultad y duración están bien ajustados a los tiempos que corren. Puntuales problemas de cámara serían de lo poco reprochable de una saga que, conmigo, se ha ganado un seguidor más.
¡Fantástico y recomendable plataformas!
Assassin’s Creed: Revelations
Quien me conoce sabe que soy bastante fanboyer de la saga Assassin's Creed. Como si de una serie se tratara, cada año espero impaciente la nueva entrega para saber como continua la historia. Es de los pocos juegos que suelo tener el mismo día de su lanzamiento y pagando por su edición de coleccionista.
En Assassin's Creed II nos introdujeron a Ezio Auditore, un florentino del siglo XV descendiente del clan de los Hashshashin, una orden que lucha contra el ansia de poder de los templarios. Tras su conversión a maestro asesino en Assassin's Creed: Brootherhood, en este último título, Revelations, se completa la historia de las andanzas homicidas de Ezio Auditore, en el cenit de su vida adulta, cerrando el circulo junto a los secretos de Altair Ibn-La'Ahad, protagonista del primer juego y miembro destacado de la orden original.
No voy a hacer un análisis al uso y no voy a spoilear. Simplemente pasaba por aquí para comentaros que si bien la historia merece la pena, como juego nos ofrecen más de lo mismo con poco aderezo y una campaña de duración escasa. Esta vez el escenario de las aventuras de nuestro asesino preferido es la ciudad de Estambul (A.K.A. Constantinopla) pero no tiene ni la magnitud ni la belleza de la Italia renacentista de los juegos anteriores.
Volviendo al rollo de la historia, toda esta gira alrededor de Desmond Miles, y lo que vivimos son los acontecimientos de sus ancestros. El juego nos cuenta mucho más sobre la historia personal de Desmond, lo malo es que no lo han incluido en la secuencia del juego y es algo que está ahí de manera opcional y desbloqueable únicamente encontrando todos los fragmentos coleccionables esparcidos por el mapa. Es si, las secuencias de Desmond las viviremos a través de una cámara subjetiva, lo que otorga un toque fresco y original que se agradece.
Con Assassin's Creed: Revelations, Ubisoft ha hecho un muy buen juego, pero no podría decir que sea un gran juego como los dos anteriores ni que tenga la frescura del título que inició la saga. Eso sí, tiene uno de los mejores trailers del año...
Si queréis jugarlo y podéis esperar, mejor pilladlo cuando baje de precio. Así pues, mi baremo queda...
Assassin's Creed: Brotherhood > Assassin's Creed II > Assassin's Creed: Revelations > Assassin's Creed.
L.A. Noire
Al regresar de su participación en la Segunda Guerra Mundial, Cole Phelps (Aaron Staton) se establece con su familia en Los Angeles e inicia su carrera como policía. Sus impresionantes dotes deductivas le llevarán a convertirse en uno de los mejores detectives del departamento. Asesinatos y corrupción harán que el mundo de Cole de una vuelta radical mientras se debate entre sus decisiones morales.
L.A. Noire es una producción de la todopoderosa Rockstar Games desarrollada por el estudio Team Bondi, quien con este realizó su primer y último juego. A pesar de las abrumadoras notazas que recibió, polémicas internas y chanchullos con el estudio dieron con su reciente cierre. Pero dejémonos de marujeos y vayamos al grano con el juego de marcianitos este.
Este juego mola por muchos motivos. Uno de ellos es la revolucionaria e innovadora técnica de captura de movimiento con el que han recogido las interpretaciones de los actores involucrados en la producción, captando con una asombrosa perfección todas y cada una de las expresiones de cuello para arriba. Muchos de los rostros que veréis aquí os resultarán familiares, no en vano comparte dirección de casting con la misma Mad Men, como bien se puede uno imaginar viendo al prota y a algunos de los secundarios que van apareciendo. Los Angeles de 1947 se presenta en un basto mapeado recreado con más de un millar de fotografías aéreas de la época. Vamos, que pasearse por el mundo vintage implementado en este juego es una gozada.
Ahora es cuando vienen los "peros". La innovadora y mecánica, de investigar e interrogar, entretiene y divierte durante los primeros casos, luego se transforma en rutina. A parte de coleccionar coches y otros elementos, poco se puede hacer en el extenso y desaprovechado mapeado debido a la forzada linealidad de la historia. Y no, en modo libre tampoco hay mucho que hacer más allá de resolver las limitadas incidencias urbanas. El juego cuenta con un guión poco más que correcto pero que no consiguió que empatizara con el personaje, dejándome con cierta indiferencia al final. Hay casos muy bien planteados, que despiertan interés, pero no siempre siguen esa tónica. Como aventura gráfica o como juego de acción, los recursos de los que cuenta L.A. Noire hacen que este parezca un bebé metido en una camiseta XXL, eso si, de algodón del bueno.
A pesar de lo comentado, el juego tiene un temple de cinco estrellas que hace que te interese seguir jugándolo, de hecho yo lo he exprimido al 100% y probablemente vuelva a enfundarme en los zapatos de Cole Phelps para jugar a algunos de los casos adicionales añadidos como contenido descargable. Pero eso será más adelante, ahora os toca a vosotros.
Prince of Persia: Las Arenas Olvidadas (HD)
Algún tiempo después de los acontecimientos de Las Arenas del Tiempo, el principe se dirige al reino de su hermano Malik para encontrárselo bajo ataque. Utilizando sus habilidades se cuela en el castillo y trata de reunirse con su hermano. Cuando lo hace, este se encuentra refugiado en la cámara del tesoro del Rey Salomón en donde se encuentra encerrado un ejercito sobrenatural invencible. Malik tiene la intención de utilizar dicho ejercito para repeler el ataque pero, rompiendo el sello que lo contiene, lo libera con resultados nefastos. El ejercito ya tiene a su lider, el demoniaco Ratash. Malik y el principe se reparten el sello en dos mitades, mientras que la parte del principe le otorga los poderes de la benévola Razia, la parte de sello de Malik hace más fuerte a la par que maligno a su poseedor. El príncipe, una vez más, intentará deshacer el entuerto y rescatar del ejercito de Ratash tanto a su hermano como a la ciudad.
La coletilla HD del títular hace referencia a la versión del juego que apareció el año pasado para las consolas chanantes y PC, de historia y mecánica completamente diferentes al resto de juegos homónimos aparecidos en la otras plataformas. El juego fue lanzado coincidiendo con el debut cinematográfico de la franquicia bajo el sello Disney, sin embargo no tiene nada que ver con la película más allá del atuendo del príncipe. Pero hablemos del juego...
Prince of Persia: Las Arenas Olvidadas (A.K.A. The Forgotten Sands), es el intento de Ubisoft de devolver la saga a sus años gloriosos tras la acogida modesta que tuvo su intento de reboot allá por 2008. El resultado aquí es diferente al de entonces, pero tampoco parece cumplir las expectativas a pesar de ser un título bastante correcto.
Una de las taras que residen en el título son las descafeinadas batallas que, aunque cuentan con muchos más enemigos en pantalla, son más simplonas y fáciles incluso aquellas con enemigos que triplican en altura a nuestro héroe. Si a eso le añadimos la corta duración del juego, tenemos un título que se digiere más rápido que un "flash" en verano ya que la historia no es precisamente densa.
A lo largo del juego uno acaba rindiéndose a él. Gráficamente el juego sobresale, y me atrevería a decir que para usar el mismo motor gráfico que la saga Assassin's Creed obtiene mejores resultados. Claro que no es lo mismo trabajar en un mundo abierto que en escenarios concretos. El juego nos ofrece momentos dignos de postal y la ambientación sonora y el impecable doblaje ayudan a redondear el apartado técnico. Pero por supuesto, lo que nos mantiene pegados al mando es el plataformeo, que aquí añade a la ecuación los originales poderes de Razia. El poder estrella es el de congelar el agua para usarla como columnas, paredes o barras para lograr seguir avanzando. El segundo poder característico es el de invocar trozos de escenario del pasado, aunque está bastante desaprovechado al limitarse a una única ubicación concreta del juego. La combinación de los dos poderes añade mucha vida y diversión a la experiencia del parkour persa.
Mi mayor reto en el juego fue conseguir un logro que consistía en saltar 30 veces desde la cabeza de un enemigo a la de otro, no se si eso dice mucho a favor del juego pero, en definitiva, Las Arenas Olvidadas ofrece, a pesar de lo mencionado, un agradable paseo por bellos palacios con buena jugabilidad y dedicado desarrollo.
Si queréis leer más, aquí tenéis otro análisis más extenso.
Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Tras una dura batalla, el rey Sharaman toma el reino de Azad venciendo a las tropas del Maharaha del lugar gracias a la tración del Visir de este. Mientras, su hijo, el príncipe, logra acceder al interior de la fortaleza y a la cámara del tesoro de esta, lugar de donde coge una daga de la cual descubre, accidentalmente, que tiene el poder de retroceder el tiempo. El Visir anhela la daga que el príncipe ha cogido y engaña a este para clavarla en el reloj que encierra las arenas del tiempo convirtiendo a todos en Azad en terribles monstruos de arena. Con la ayuda de la hija del Maharaha, Farah, el príncipe intentará deshacer el entuerto.
Prince of Persia: The Sands of Time (o Las arenas del tiempo) es uno de esos títulos considerados clásicos que no había completado todavía. Lo dejé a mitad en su versión de Xbox, por culpa del salto a la nueva generación, y no ha sido hasta su llegada remasterizada a Playstation 3 que lo he completado. El juego fue lanzado en 2003, y fue el primer Prince of Persia tridimensional en calar en la cultura videojueguil debido al auge de las nuevas consolas domésticas. Realmente, cuando uno juega a este título realmente puede ver todo lo que los actuales juegos le deben.
Las arenas del tiempo no sólo fue un revulsivo para la franquicia creada por Jordan Mechner, sino que lo fue también para los juegos de acción y plataformas en una época en la que a Lara Croft comenzaban a fallarle sus poligonales encantos. Los críticos y jugadores se rindieron a las aventuras del príncipe sin rechistar. Sin embargo... ¿ha envejecido bien? Se podría decir que si. Antes que Altair o Ezio escalaran grandes torres acongojados por el paisaje ofrecido por las alturas, el principito ya hacía de las suyas aquí de manera bastante resultona. Sin embargo en el plataformeo, el punto fuerte del juego, el buen control es indispensable y aquí a veces se echa en falta ya que la nada amistosa cámara hace de las suyas varias veces, por no hablar de lo complicado es en algunos momentos rebotar de una pared a otra varias veces consecutivas. Las batallas son bastante monótonas y aburridas, los tipos de enemigos se pueden contar con una mano y la mayor dificultad reside en la cantidad de enemigos a la vez que tenemos que vencer antes de seguir haciendo de funambulista, además el "jefe" final es demasiado fácil. Aún así el juego se puede considerar una clase magistral de buen gameplay y equilibrio entre géneros.
Sobre la versión de Playstation 3 no se puede decir demasiado a su favor. Si ya en la Xbox había veces que se ralentizaba el comportamiento del príncipe, en la versión remasterizada hace lo mismo. Y es que en lugar de ofrecer una remasterización cuidada, como los títulos de God Of War o Sly Cooper, se han centrado en realizar una conversión 3D para aquellos afortunados que cuenten con una tele que lo tolere. No es mi caso, así que no puedo opinar sobre la presunta calidad de la experiencia de juego en 3D. Al menos la imagen luce más limpia y nítida que nunca. Respecto al sonido, este título se hace la picha un lío con el sonido 5.1 y la gestión de canales ya que a veces es prácticamente imposible oir lo que dicen, y eso que el doblaje es superior al de los juegos de aquella época.
Anyway, este juego no deja de ser una asignatura troncal para los jugadores. Recomendable al 100%.
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