Archivo de la etiqueta: RPG

Lost Odyssey

lost_odyssey_japon En plena batalla durante la guerra entre la República Mágica de Uhra y el reino de Khent, el cielo se abre y un meteorito enorme cae eliminando a todos los soldados de ambos bandos excepto a Kaim Argonar, un inmortal que corre a informar al concilio mágico de Uhra de lo sucedido. Al parecer el meteorito se ha debido a una fluctuación mágica relacionada con el Gran Arca, una instalación que procesa la energía mágica para utilizarla en vehículos las comodidades de la población y que es responsabilidad directa del mago Gongora, el cual es sometido a arresto domiciliario a causa del incidente. Al no tener noticias del personal del Gran Arca, el concilio decide mandar a Kaim a investigar. Gongora contratará a Jansen, un mago mercenario, para acompañar a Kaim en su misión a la que se unirá otra inmortal, Sez.

Así arranca Lost Odyssey, el espectacular título de Mistwalker Studios, cuyas máximas cabezas pensantes son Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu. Responsables de que la saga Final Fantasy sea lo que es, hoy en día, en el mundo del RPG. De hecho voy a incluir este artículo en la categoría Final Fantasy ya que es lo más cercano a un Final Fantasy decente que existe en la actual generación, todo lo contrario que el reciente y decepcionante Final Fantasy XIII.

Trás una recepción modesta de su anterior título Blue Dragon (con el cual me pondré próximamente), el dream team del JRPG se puso más serio y en 2008 encandiló a todos los seguidores del genero. Sakaguchi sustituyó a Akira Toriyama por Takehiko Inoue, autor de “Slam Dunk“, para el diseño de los personajes y como resultado tenemos unos protagonistas con un look mucho más eficaz y sobrio que lo último a lo que nos tiene acostumbrados Square Enix, experto últimamente en lanzar personajes androginos y metrosexuales más propios del Visual Kei que de un videojuego.

lost-odyssey-char

Gráficamente es espectacular, pero no deja de chirriar lo almidonados que parecen los trajes de los protagonistas, por lo que se intuye que no han trabajado mucho en la física de los ropajes, conformándose con polígonos planos con las texturas adecuadas. Pero oye, con cartonpiedra se pueden hacer cosas muy chulas. También es algo ortopédico, por no decir robótico, el movimiento de los personajes en algunas de las escenas cinemáticas y, sin embargo, en otras más relevantes para la historia se notan más cuidadas. Esa irregularidad deberían haberla mejorado pero en conjunto es sobresaliente.

En lo sonoro se agradece poder escoger el doblaje original, en Japonés, antes que el inglés. Aunque los subtítulos no casan demasiado bien con lo que dicen en ocasiones. La música de Nobuo Uematsu sigue en su linea de genialidad, esta vez el compositor opta por piezas de con cuerdas muy potentes, sobretodo en batalla. Algo más ligeras y ambientales son las piezas que acompañan los sueños, o mini relatos, escritos por Kiyoshi Shigematsu, que iremos encontrando a lo largo del juego y nos darán más información sobre nuestros personajes.

lost-shot

La jugabilidad mola, es integramente para puristas de los Final Fantasy de la anterior generación. Eso se traduce en… encuentros aleatorios. Bien, bien, ¿ya hemos hecho criba? Pues, los que seguís aquí, adelante. Lo que me ha encantado es el sistema de turnos similar al del Final Fantasy X, sin presión, tomándonos el tiempo que queramos para establecer nuestra estrategia… un golpe por aquí, un hechizo por allá… Los hechizos pueden incluso requerir un turno, o varios si es alguno muy gordo, así que tendremos que hacer bastantes cabalas en los combates más duros. Los personajes mortales no tienen mucho misterio, a medida que van subiendo de nivel van adquiriendo habilidades. En el caso de los inmortales, habrá que enlazar habilidades para aprenderlas e ir combinandolas a nuestro antojo o necesidad. Lo único que no me ha llamado demasiado es la manera de subir niveles, donde cuentan más el número de enemigos que la fuerza de estos. Queda raro machacar a una bestia y que apenas suba la barra de experiencia.

La historia, aunque está bastante bien, no puede presumir de un guión lleno de giros y sorpresas. La cosa se queda en un bonito cuento de magia aderezado con tramas políticas y ambición sin límites derrotada por el trabajo el equipo, la amistad, el amor, etc, etc…

Si te gustaron las entregas de Final Fantasy de Playstation y Playstation 2, no te puedes perder esto. De lo contrario coge un revolver y pégate un tiro, porque estás muerto por dentro.

Enlaces relacionados
Análisis en XboxGo
Lost Odyssey Wiki

Fable

20091018_00023

Cuando unos bandidos arrasan la aldea en la que vive, asesinando a sus padres y secuestrando a su hermana, un pequeño niño es rescatado por el Maze, un viejo heroe que impide el asesinato del joven. Maze lo llevará al gremio de heroes donde comenzará su entrenamiento para convertirse en uno de ellos.

Hace tiempo que me pasé este juego, descargado a través de Xbox Live, y hasta ahora no lo había comentado. Me lo ha recordado la extensa reseña que ha posteado un compañero de Xbox.go. Pero, claro, aquí voy a dejar de manera breve mi opinión personal sobre este juego, para más profundidad consultad dicho artículo ya que coincido bastante.

Cuando a comencé a jugar a Fable no estaba demasiado familiarizado con los RPGs europeos, acostumbrado a los RPGs japoneses de Sony, no fue hasta que adquirí la Xbox cuando empecé a ponerme al día. Fable estaba disponible (y sigue disponible) en el bazar de Xbox Live así que decidí darle una oportunidad después de leer maravillas por doquier sobre él.

Fable

La verdad es que me costó un poco introducirme empáticamente en el mundo de Albion y es que Fable es uno de esos juegos de los que tienes que aprender a apreciar sus virtudes. Una vez dentro, cuesta volver a salir y no puedes parar haste el final de la linea argumental principal, la cual por desgracia es demasiado corta para un RPG quedandose en unas pobres 10 horas aproximadamente. Al menos el estilo “sandbox” del título nos permite abodar las misiones principales cuando nos venga en gana y se pueden hacer actividades complementarias, aunque no tantas como en su secuela.

Una de las cosas que más se vendía del juego era la posibilidad de observar como iba evolucionando físicamente nuestro personaje a raíz de las decisiones morales que tomáramos. Igual me lo paso siendo un “joputilla” para ver que engendro sale. Al igual que se recomiendan viejos libros o viejas películas ¿porqué no hacerlo con viejos juegos? Yo desde luego lo recomiendo, al final te quedas prendado de la estética y la banda sonora. El juego está disponible tanto para las consolas Xbox como para PC y Mac OS X

Enlaces relacionados
Reseña en Xboxgo

The World Ends With You

The_World_Ends_With_You

Neku se despierta desorientado en medio de Shibuya. Sin saber el motivo, unas criaturas le atacan. A duras penas logra escapar encontrandose con Shiki, una joven que se encuentra en su misma situación. Antes de que se den cuenta, estaran inmersos en un juego orquestrado por los llamados Reapers. Los jovenes atrapados en el plano espiritual recorreran Shibuya . Sólo el ganador logrará de nuevo volver a la vida.

The World Ends With You (TWEWY) es una nueva colaboración entre la gente que, bajo Square Enix, trabajó en la sga Kingdom Hearts y el estudio Jupiter, años después del original Kingdom Hearts: Chain of Memories. TWEWY cuenta con un padrino de lujo, Tetsuya Nomura, encargado de la producción y del diseño de los personajes. Bajo la dirección se encuentra Tatsuya Kando quién debuta como tal después de trabajar como animador en los tres títulos de Final Fantasy que vieron la luz en la primera Playstation y como director de animación en Kingdom Hearts.

world_ends_with_you

Al contrario que en otros RPGs del catálogo de la consola, se ha optado principalmente por el clasicismo de las dos dimensiones dando mucha importancia a un diseño gráfico orientado a la vanguardista juventud nipona y al espíritu del barrio de Shibuya. Abundan, sobretodo, los personajes y escenarios de rasgos grafiteros. Sin embargo, a pesar de la contundente coherencia visual han logrado mantener un equilibrio que resta agresividad al look del juego. La banda sonora corre a cargo principalmente de Takeharu Ishimoto aunque el sonido de Shibuya se expresa a través de una recopilación infinidad de canciones, de creación original, de varios artistas como Jyongri, Sawa, Makiko Noda, Leah, Ayuko Tanaka, entre otros.

Si hay algo en lo que se tambalea este juego, es en la monotonía. Practicamente todo el juego tiene lugar bajo los mismos escenarios, revisitados en numerosas ocasiones. Afortunadamente el entretenido sistema de combate, el cual cuanta con un número amplio de ataques diferentes sacandole jugo al stylus, lo hace ameno y es el que va aportando frescura a nuestros avances. Este se configura a través de diversas chapas que deternimaran nuestros ataques, los cuales iran subiendo de nivel y evolucionando. El hecho de mover a dos personajes a la vez resulta un tanto confuso al principio pero uno se acostumbra más o menos pronto. La otra cosa que lo salva de la monotonía es una historia bien trazada con algunos giros interesantes y personajes un tanto cliché pero carismáticos, aun así no logra quitarse los paralelismos con KH: Chain of Memories en lo que respecta a la estructura de organización enigmática contra jovenes heroes.

the-world-ends-with-you.854490world-ends-with-youwewy05psdjpgcopy

El juego es bastante sencillo en general, aún asi, bajo ciertos enemigos más duros, tendremos la oportunidad de ajustar el nivel de dificultad, algo que personalmente echo en falta en algún que otro RPG. La posibilidad de salvar en todo momento, a excepción de las batallas del desenlace, es otro punto a favor, la gente de Jupiter no olvida que se trata de un juego de una consola portatil, usada en transportes públicos susceptible de interrupciónes.

Concluyendo, TWEWY es uno de los últimos grandes RPGs que han llegado a la portatil de Nintendo, un título más que recomendable a los seguidores del género.

Enlaces relacionados
Web Oficial
Wikipedia (ES)

Kingdom Hearts II

Roxas vive el verano en la tranquila y rutinaria Villa Crepusculo junto a sus amigos. Durante la última semana del estío, Roxas comenzará a tener visiones y sueños con un tal Sora. Convocado por Namineé, el joven descubrirá la ficción en la que esta envuelto y dará de bruces con realidad al topar con Sora y sus amigos, envueltos en un letargo del cual él les puede sacar a costa de su existencia. Tras despertar, Sora, Donald y Goofy retoman sus aventuras en la búsqueda de sus amigos y tras los pasos de la Organización XIII.

Recién completado el juego procedo a plasmar aquí mis impresiones sobre una de las últimas superproducciones de Square Enix para Playstation 2, la secuela (mal llamada) Kingdom Hearts II retoma, de nuevo bajo la dirección de Tetsuya Nomura, las andanzas de Sora desde el punto en el que finalizó Kingdom Hearts: Chain of Memories. No voy a profundizar demasiado porque puedo decir de este juego poco más de lo que dije de Kingdom Hearts.


Roxas poniéndose filosófico

Lo mejor del juego, rotundamente, es el prólogo. Las tres primeras horas al mando de Roxas nos muestran un juego con identidad propia, presentando personajes nuevos a parte de viejos conocidos del universo Square. El prólogo consigue provocar un constante interés por conocer la identidad y circunstancias de Roxas llegando a lamentar sus sustitución por Sora. ¿Por qué? Por que con Sora tenemos más de lo mismo. Pistoletazo de salida al declive argumental, con el permiso de la Organización XIII.

Disney con olor a rancio

De todos es sabido que Disney vivió una época dorada durante la década de los 90 engarzando éxitos consecutivos que, pese a quien le pese, se han convertido en clásicos de la compañía. Después, los estudios de animación de Disney encadenaron fracaso tras fracaso lo que les llevó a ampararse bajo el ala de Pixar y a producir Piratas del Caribe. Kingdom Hearts II parece falto de material por parte de los estudios y repite con la mayoría de mundos. La aportación más reciente, la de Piratas del Caribe rompe bruscamente con la estética global del juego como un tiro de mierda sobre un escaparate. Todo lo contrario ocurre al escoger Tron como escenario de un nuevo mundo del universo KH. El colorido mundo virtual acompaña bien al diseño global del juego. Otro aporte original es el viaje al pasado de Disney, al escenario mas vintage del juego lo acompaña el rediseño de Sora a una versión más acorde con los años 20. A mi pesar, repite la Sirenita, eso si, a modo de sidequest musical y siguen sin resarcirse con el cuento original y siguen en sus trece, incomprensiblemente, de mantener con vida a esa insoportable mujer pescado.


Kingdom Vintage

En lo que respecta al aspecto general del juego, continua con la misma plasticidad de su predecesor original apoyada por los diseños de Tetsuya Nomura. Gráficamente el juego no difiere demasiado al primero. Las escenas cinemáticas se desarrollan con el motor del juego y únicamente al comenzar y finalizar el juego, podemos disfrutar de las habituales escenas en CG con el sello de calidad de Square Enix. Lo mismo ocurre con la banda sonora, Yoko Shimomura aprovecha el trabajo hecho en las anteriores entregas para aplicarlas en la nueva producción junto a las nuevas composiciones.

Un Kingdom Hearts castizo

La edición española del juego estaba de enhorabuena ya que cuenta con doblaje a nuestro idioma por parte de actores profesionales. Profesionales… ¿hasta que punto? No se hay quien responsabilizar de los muchos errores de lypsinc y el obsequio de algunos silencios mientras vemos aletear labios. La mayoría de voces están bien pero, al parecer, hay actores que no se toman muy en serio eso de poner voces en videojuegos ya que algunos personajes carecen completamente de énfasis y emoción. Aunque de eso habrá que responsabilizar al director de doblaje por no obsequiarles un capón con los nudillos. Se hace raro escuchar a Hades con la voz de Homer Simpson y se que Joaquin Reyes no ha participado en el proyecto, si no juraría que Winnie the Pooh habla igual que Enjuto Mojamuto. En fin, el doblaje en general esta correcto, pero podrían haberlo hecho mejor.

Acción y reacción

Una de las novedades en esta entrega es la posibilidad de realizar comandos de reacción, durante las batallas, y en el momento preciso, pulsar el botón del triangulo nos permitirá realizar movimientos especiales aportando mas espectacularidad y riqueza a nuestras peleas, sobretodo en las que nos enfrentamos a los “bosses”. Algo digno de un buen action-RPG Por lo que respecta al resto de comandos, continúan prácticamente igual a excepción de alguna batalla que esta planteada a modo de mini juego.


Sora y Tron intentan derrocar al PCM

Conclusión

La historia de Kingdom Hearts II tiene mucha, pero que mucha paja. Hay que saber distinguir la información útil de la prescindible y, a pesar de que la saga ya va adquiriendo identidad propia, quedan muchas preguntas por responder y al juego le pesa demasiado la etiqueta de merchandising de Disney. Pero es lo que hay. A parte de eso, estamos ante un action RPG entretenido con un despliegue técnico encomiable, como era de esperar de Square.

En luen.org
Kingdom Hearts
Kingdom Hearts: Chain of Memories

Enlaces relacionados
Web europea
En Wikipedia
En Meristation

Jeanne D’Arc

Durante una larga guerra con los demonios, cinco héroes forjaron cinco brazaletes mágicos con el poder de desterrar y contener a estos sobrenaturales enemigos. Años mas tarde, los demonios vuelven tomando posesión de un joven Enrique VI y utilizando las tropas británicas para iniciar la expansión de un nuevo reino de terror. En un pueblecito francés llamado Domrémy, la joven Jeanne (Juana de Arco), recibe instrucciones, por parte de una voz divina, de liberar a Francia del avance de las tropas demoníacas. Acompañada por sus amigos Roger y Lianne, comenzará la cruzada de la joven contra las fuerzas del mal.

El equipo de la compañía nipona Level-5 recoge, en este título, los acontecimientos de la Guerra de los Cien Años dándoles un toque fantástico. Demonios, elfos, enanos y otras criaturas fantásticas se cruzan con Jeanne D’Arc en este RPG de estrategia por turnos.

El sistema de juego es sencillo, los escenarios se disponen a modo de tablero, que podremos rotar a nuestro antojo, dividido en cuadrados equilateros. Cada personaje que manejemos tendrá más o menos longitud de movimiento según las características de este. Lo mismo ocurre con las armas, tendremos espadachines, arqueros, magos y portadores de armas pesadas. Tendremos que saber cual nos conviene más según las características del escenario en el que nos encontremos.

Como todo RPG, tendremos que combatir más de lo necesario para alcanzar un nivel óptimo si queremos afrontar las siguientes fases con relativa comodidad. Revisitar los niveles se convierte en casi obligatorio, cosa que deja patente el punto donde flojea un poco el juego. Cada vez que afrontemos un escenario tendremos que tomarnos nuestro tiempo, no podemos grabar el estado de la batalla y la única solución para interrumpir un combate es dejar la consola PSP en stand by, con el riesgo de apagarla por completo si nos vamos de la mano. Por lo tanto, hay que pensárselo bien antes de entrar en un escenario y es recomendable disfrutarlo acomodado y sin planes inmediatos. A parte de eso, el juego es excelente tanto a nivel gráfico como sonoro.

De todos es sabido que Juana de Arco murió en la hoguera… ¿o no? La historia que nos plantea el juego intenta ceñirse lo más posible a las campañas realizadas por las tropas lideradas por la heroína, obviando los demonios evidentemente. Hay varios puntos de inflexión de lo más sorprendentes en el guión y el acabado de la narración, aderezada con escenas de ánime, es realmente notable. Hay una escena que, por su carga, llegaría a comparar con otra del Final Fantasy VII (no digo cual por no spoilear). Por supuesto, la historia cuenta con personajes cuidados y carismáticos.


Una de las muchas secuencias de ánime

Mi PSP tiene la sensación de haberse quedado huérfana tras finalizar este título. Jeanne D’Arc es uno de los mejores juegos que ha visto la luz en la portatil de Sony. Imprescindible para los amantes de la estrategia y el RPG. Es incomprensible como este juego no ha visto la luz en España. Si lo queréis probar, os recomiendo tirar de “importación”.

Enlaces relacionados
Web Oficial (Japón)
Web Oficial (USA)
En Meristation

Crisis Core: Final Fantasy VII

Bajo la tutea de Angeal Hewley, Zack Fair se esfuerza de lo lindo para llegar a convertirse en SOLDADO de primera clase en el ejercito de la compañía Shin-Ra, encargada de distribuir energía a todo el mundo sintetizando el mako, una sustancia obtenida directamente del flujo vital del planeta. Cuando Zack vuelve de una misión en Wutai, descubre que una serie de soldados liderados por Genesis, otro primera clase, se han rebelado contra Shin-Ra. La nueva misión de Zack será descubrir el paradero de Genesis ayudado por los Turcos, la división de Shin-Ra encargada de hacer el trabajo sucio. Pronto descubrirá que detrás del asunto de Genesis se esconde un amplio proyecto secreto de investigación relacionado con la alteración genética producida por el mako y liderado por el Profesor Hollander. Trabajando junto a Sephiroth, Zack saldrá a la búsqueda de Hollander y Genesis. Evidentemente, el camino estará lleno de sorpresas.

Probablemente, uno de los juegos más esperados por todos los aficionados al RPG es este Crisis Core: Final Fantasy VII. Formando parte de la compilación de productos que amparan el décimo aniversario del título de Playstation, esta precuela pretende arrojar más luz a los acontecimientos previos a las aventura más popular de la saga de Square Enix.


Nuevos personajes…

Algunos de los miembros originales del equipo de FFVII, como Yoshinori Kitase y Tetsuya Nomura se vuelven a reunir en este proyecto dirigido por el novel Hajime Tabata. Nomura vuelve a encargarse del diseño de los personajes. Últimamente, en los RPG japoneses y en especial los de Square Enix, los personajes masculinos se pasan de metrosexualidad estando más cerca, en algunos casos, de la estética cani. Bueno, no tan exagerado pero Ai Yazawa y las últimas tendencias juveniles en la moda nipona han hecho mucho daño al diseño de personajes. Sin mencionar que Zack parece una versión crecida de Sora, de Kingdom Hearts y Tifa parece una stripper de bar de carretera.

Dejando todo esto de lado, el juego luce estupendamente a nivel gráfico sin resentimiento del framerate, eso sí, a costa de escenarios reducidos. Prácticamente todas las escenas cinemáticas del juego son con el motor gráfico y son de quitarse el sombrero, lamentablemente, no podemos saltarlas y es algo tedioso cuando nos han matado y ya las hemos visto. Las escenas de CG renderizados son pocas pero espectaculares.


… y viejos conocidos

Sus melodías siguen en el juego pero Nobuo Uematsu no ha participado directamente en el proyecto. Takeharu Ishimoto es el encargado de complementar el score original de Uematsu con composiciones propias. Habrá que acostumbrarse a este hombre ya que estará a la batuta en los futuros Final Fantasy.

A la hora de jugar nos encontramos con un RPG diferente a lo que esperamos en un Final Fantasy. Crisis Core es un action RPG puro y duro. Parece que la saga Kingdom Hearts está marcando las pautas en los nuevos títulos de la compañía. Tal vez haya una ligera diferencia con la otra franquicia pero básicamente los controles son iguales, solo que aquí el menú de las acciones a realizar es configurable a través de la materia. Los límites e invocaciones son completamente aleatorios en función del DMW una particular “maquina tragaperras” cuyas combinaciones nos haran subir de nivel o contar con la ayuda de algún aliado.


Muere robot malvado

La historia es lineal y apenas tenemos factor de exploración. La única manera de evadirse de la historia es realizando diversas misiones disponibles en nuestro menú a través de cualquier save point. Dichas misiones secundarias son importantes si queremos llegar a obtener invocaciones potentes y mejor materia. Es difícil escaquearse de las misiones ya que, tarde o temprano, se convertirán en el mejor modo de elevar el nivel de Zack ante cualquier enfrentamiento difícil. De todos modos el juego no plantea demasiada dificultad y es bastante corto. A un jugador normal le puede costar unas 15 horas completar el juego. Eso sí, desde el último save point hasta el finalísimo del juego hay mas o menos una hora. Mejor tomároslo con calma.

La aportación que Crisis Core realiza a la historia de Final Fantasy VII es la más rica sin lugar a dudas. Dirge of Cerberus fué un fiasco y la película Advent Children no es para tirar cohetes precisamente. El argumento del título de PSP me ha gustado mucho, no me ha parecido demasiado forzada la inclusión de los nuevos personajes. Revivir en primera persona la parte del incidente de Nibleheim es de lo mejor que ofrece el juego. El final arregla cosas que no voy a mencionar por temor a “spoilear”, pero me ha entusiasmado y emocionado a la par. Sobretodo después de los créditos.

En luen.org
Final Fantasy VII
Final FAntasy VII: Advent Children

Enlaces relacionados
Web oficial (USA)
En Wikipedia

Final Fantasy: Anniversary Edition

final-fantasy-i_bien.jpg

Erase una vez una tierra que vivía en equilibrio gracias a cuatro cristales que regían los diferentes elementos: agua, tierra, aire y fuego. Un demonio llamado Chaos creó a cuatro engendros: Lich, Marilith, Kraken y Tiamat, uno para cada elemento. Los engendros demoníacos lograron capturar la luz de los cristales y sumir el mundo en las tinieblas.

Una profecia anuncia la llegada de cuatro guerreros de la luz que, portando los oscurecidos cristales, recuperaran la luz de cada uno de ellos y devolverán la armonía por doquier.

Abriendo la caja de pandora

Erase una vez una compañía de videojuegos en horas bajas que afrontaba su inminente cierre. La empresa decidió ponerlo todo en un último juego destinado a la Nintendo de 8 bits, el juego que rubricaría el final de Squaresoft. Una fantasía final dirigida por Hironobu Sakaguchi.

ff1-1.jpg

Hace 20 años ya que el ultimo coletazo de la compañía de Tokyo supuso el nacimiento de su gallina de los huevos de oro. Con Final Fantasy la empresa logro, no solo superar su crisis, sino tomar impulso para llegar a convertirse en una de las más grandes firmas en la la historia de los videojuegos.

Ahora vamos al turrón. Acabo de completar el remake de este titulo al que había jugado anteriormente, en su versión NES, vía emulación pero nunca había llegado a completar. Los alicientes de la versión de PSP, han hecho posible que llegue a conocer de primera mano los inicios de la saga.

Estilizando los 8 bits

El equipo de Square Enix no se ha deslomado a la hora de hacer un remake. Probablemente la historia simplona no merecía un esfuerzo como el realizado para la plataforma Nintendo DS que adaptó con éxito y de manera muy atractiva la tercera aventura de la saga y esta en camino de hacer lo mismo con la cuarta.

ff1-2.jpg

Para la PSP han escogido maquillar el remake realizado anteriormente para Game Boy Advance pero el resultado es bastante óptimo. En riguroso 2D y adaptados a la “wide screen” de la portátil de Sony, los gráficos son limpios y atractivos. Los sutiles efectos agregados como la niebla o la sombra de las nubes en movimiento aportan mucho a la riqueza visual del titulo.

Como guinda, cuenta con la animación en CG incluida en la versión que, en su día, le dedicaron a la PSX.

El origen de la fanfarria

Uno de los mayores alicientes de este título es disfrutar, al fin en buena calidad, de las melodías originales compuestas por Nobuo Uematsu. Cierto es que no han invertido en recoger el sonido interpretado por una orquesta. Aún así, se puede decir que la fanfarria de la victoria ya suena bien en la primera aventura de Final Fantasy. En cuanto a los efectos de sonido no pasan de ser correctos, pero sin florituras.

¿Mago o Guerrero?

Jugar es ultra fácil. Simplemente tenemos que coger un equipo formado por cuatro personajes, cada uno con un “trabajo” diferente que hará que nuestros guerreros sea un grupo heterogeneo en el que cada miembro desarrollará habilidades concretas. Lo óptimo es uno de cada. Una vez tenemos el equipo, se trata de dirigirse a la mazmorra de turno peleando con todo bicho que nos interrumpa. Cada victoria supone más experiencia que hará subir de nivel a nuestros guerreros de la luz. Y “asín” sucesivamente. Esta es la formula que le ha servido tanto a Square.

ff1-3.jpg

La dificultad de las mazmorras dependerán del nivel de nuestros personajes. A mayor nivel, menor dificultad. Eso si, el enfrentamiento final con Chaos es bastante difícil si no nos preparamos adecuadamente. Personalmente, tuve que sudar mucho y dedicar más de un intento a derrotar al jefe final. Para ver un final bastante sosainas, debo agregar.

Al completar el juego obtendremos una bonita galería de arte conceptual de Yoshitaka Amano a parte de una jukebox con las sintonías compuestas por Uematsu.

Conclusión

Para nostálgicos o fans de la saga. Final Fantasy, en su reedición, no deleitara a los nuevos jugadores en un mercado repleto de sofisticados titulos RPG que gozan lo último en motores gráficos. No es un juego excesivamente largo, la posibilidad de guardar la partida en cualquier momento lo hacen apropiado para matar el tiempo. La escasa historia no es para tirar cohetes pero si quieres añadir otro Final Fantasy a tu lista de completados, es una elección mas que recomendable.

Enlaces relacionados
Web oficial
En Meristation

Kingdom Hearts: Chain of Memories

Después de cerrar la puerta de la oscuridad con la ayuda de Riku y el rey Mickey, Sora y sus compañeros, Donald y Goofy, logran desterrar a los sin corazón y establecer en el orden en los mundos vinculados temporalmente por la oscuridad. Sin embargo, el paradero de Riku y Mickey queda en misterio. Una extraña figura guía a Sora hacia un castillo. La inmersión en el castillo, ira provocando la perdida progresiva de los recuerdos de Sora aunque, a través de sus propios recuerdos, sentirá la llamada de una chica que habita en el castillo bajo la custodia de los miembros de la misteriosa organización XIII en el seno de la cual se cuece una trama de poder e intereses contrapuestos.

kh-com-box.jpg

Mi PSP puso a mi servicio todo su potencial para jugar a este título de Game Boy Advance bajo emulación. Se trata de la secuela de Kingdom Hearts y precuela de, la mal llamada, Kingdom Hearts II. Realmente, es en Chain of Memories donde se empieza a cocinar la consistencia de la trama argumental de la serie Kingdom Hearts.

Graficos

Trasladar al 2D el universo de KH podría haber resultado bastante más traumático. La elección de escenarios isométricos salvan el bache de manera muy limpia. El diseño de los personajes mantiene la altura y el movimiento de los sprites es muy suave. Los efectos especiales de las magias quedan bastante logrados. Para un juego de GBA, visualmente es sobresaliente. Lo único que reprocharía es la inclusión de vídeos, algo totalmente innecesario en la arquitectura de la pequeña de 32 bits. Vistoso, si, pero innecesario.

kh-com_images_004.jpg
Una escena de batalla

Sonido

Una vez más, el protagonismo sonoro se lo lleva la banda sonora de Yoko Shimomura. Se recuperan las composiciones que realizó la artista nipona para la primera entrega y se añaden al repertorio los temas de Twilight Town y Castle Oblivion, las dos nuevas localizaciones del juego. La calidad de la música también esta a la altura del esfuerzo realizado para sacar el máximo partido al cartucho. Evidentemente no hay voces, aunque seguimos contando con los gemidos de batalla de Sora y sus aliados y contrincantes.

Jugabilidad

Los japoneses son muy aficionados a los juegos de cartas, lamentablemente nos tenemos que tragar esa afición si queremos disfrutar de este juego. El sistema de action RPG simple de las entregas de Playstation 2 se adereza con el uso de cartas que determinaran el impacto de nuestro ataque sobre nuestros enemigos. El sistema no es difícil y aclimatarse no cuesta demasiado. Tenemos cartas de ataque, de magia, de recuperación y de técnicas. Combinando adecuadamente las cartas podremos acceder a diversas técnicas.

Con la experiencia podemos aumentar nuestro nivel de vida y la capacidad de nuestro “mazo” de cartas. A la larga, subir niveles se convierte en algo tedioso arrebatando el grueso de las horas de juego y enturbia demasiado la historia. La jugabilidad, sin ser mala del todo, resta algún punto a este título. Es una lástima.

kh-com_images_006.jpg
Invocando a Cloud

Historia

Quien pretenda jugar a Kingdom Hearts II sin haber completado este título se va a encontrar con varias lagunas y preguntas. Como he dicho antes, KH: Chain of Memories es la carta de presentación de muchos de los personajes de la segunda entrega de PS2 y nos pone en antecedentes de las tribulaciones que tienen lugar dentro de la organización XIII y de la situación de Sora al principio de Kingdom Hearts 2. Es de agradecer que este juego enmiende la falta de historia con identidad propia del primer Kingdom Hearts alejandolo del concepto de “juego excusa para sacar personajes Disney”. Sin duda, el mayor aliciente que tiene este juego es meramente argumental.

kh-com_images_013.jpg
Miembros de la organización XIII

Conclusión

Si sigues la serie Kingdom Hearts, este juego es prácticamente obligado. Si simplemente buscas un buen RPG, te recomendaría otros títulos del catálogo de Game Boy Advance antes que aventurarte en ente juego ya que, a pesar de ser un juego técnicamente muy trabajado, no aporta demasiado.

Artículos relacionados

Reseña de Kingdom Hearts

Enlaces relacionados

Web oficial
En Meristation