Como quien no quiere la cosa, todos los niños del planeta tierra se detienen y entran en estado catatónico. De sus bocas salen repetidas veces las palabras “We are coming“. Tras dar ese mensaje los niños vuelve a la actividad normal, sin haberse dado cuenta de los sucedido, mientras que los adultos se inquietan. ¿Quién viene? Es la pregunta que el capitán Jack Harkness (John Barrowman) y sus compañeros de Torchwood se preguntan. Mientras están investigando, el gobierno no quiere a Torchwood de por medio y decide acabar con ellos. Gwen (Eve Myles), Ianto (Gareth David-Lloyd) y Jack se veran separados y perseguidos mientras la cuenta atrás avanza sin descanso para los seres humanos.

Y llegó la tercera temporada. Una vez más no solo confiaron en “Torchwood“, si no que le ofrecieron un puesto en el prime time de BBC 1. Los nuevos episodios de la serie se presentaron como una historia completa separada en cinco capítulos que llevaría por título “Children of Earth. No voy a detallar demasiado el argumento ya que vale la pena descubrirlo por vosotros mismos.

Con un presupuesto bastante elevado, Russell T. Davies y Euros Lyn firmaron la que, hasta la fecha, es la más aclamada temporada de Torchwood y la que le ha valido firmar con el canal estodounidense Starz, el cual co-producirá una siguiente temporada, que no veremos hasta 2011. Una decisión de la que un servidor se alegra.

“Children of Earth” no es perfecta, arranca de manera extraordinaria pero ciertas decisiones de guión, tomadas a la ligera para dar más impacto al público, me han parecido un completo error. La temporada pierde fuelle en el último tercio, dejando un sabor agridulce y la sensación de que podrían haber conseguido algo muy grande pero se desviaron en el intento. Aún así, no deja de ser una pieza destacable de la ciencia ficción televisiva.

Os dejo con el trailer.

P.D. Se dice que Torchwood se verá de nuevo proximamente con el Doctor Who.

Clive Nicoli (Adrien Brody) y Elsa Kast (Sarah Polley) son una pareja de bioingenieros que han alcanzado la fama por lograr combinar ADN de diferentes especies para crear animales híbridos. Cuando la farmaceutica que posee los laboratorios pretende cerrar el proyecto, dejando los resultados obtenidos para el estudio de la síntesis de proteínas, Clive y Elsa deciden, por su cuenta, intentar agregar ADN humano. Y lo consiguen.

Hoy voy a ser breve. Splice es una producción de Guillermo del Toro que se encarga de dirigir Vincenzo Natali (”Cube“) de manera correcta. El problema de esta película es que ya sabes que las cosas se van a torcer. No cuenta nada nuevo más allá del tópico del experimento que les sale rana, siendo el mito de Frankenstein la principal referencia. Son esta clase de películas las que encierran la eterna y tautológica moraleja: “los experimentos, mejor con gaseosa“. Lo interesante de la película se queda en el proceso de evolución de Dren (Nerd al revés), la criatura, de la mano de unos Adrien Brody y Sarah Polley bastante convincentes hasta que estalla el conflicto entre ellos cuando la situación empieza a escapar tanto de sus manos como de la credibilidad del espectador.

No estamos ante una mala película, pero es una historia muy difícil de llevar de manera original. Lástima que Natali no lo consiga y se quede estacada en el montón de películas que no pasan de entretenidillas para pasar el rato.

Dominic Cobb (Leonardo DiCaprio) en un extractor, un ladrón de secretos que se infiltra en la mente de sus objetivos a través de los sueños. Precisamente una de sus victimas, el Sr. Saito (Ken Watanabe), un poderoso hombre de negocios le propone un trabajo impresionado por las habilidades de Cobb. El trabajo no se trata de extraer si no la de sembrar una semilla en la mente de Robert Fischer (Cillian Murphy), el hijo del rival directo de Saito el cual está a punto de heredar el imperio de su padre. A cambio Saito ayudará a Cobb a volver a Estados Unidos, ya que problemas con la justicia se lo impiden. Cobb se prepara para el trabajo con la ayuda de su amigo y extractor Arthur (Joseph Gordon-Levitt), la arquitecta Ariadne (Ellen Page), el forjador Eames (Tom Hardy) y el químico Yusuf (Dileep Rao). Sin embargo, estar en un sueño con Cobb supone toparse con su subsconciente torturado por la presencia de Mal (Marion Cotillard), su esposa.

Corría el año 2001 y, después de jugar con la memoria en “Memento“, a Christopher Nolan le apetecía seguir trasteando con la mente con “Inception“, esta vez con los sueños. Sin embargo el joven director no se atrevió a realizar un trabajo de tal envergadura y dejó el guión en el cajón hasta que tuviera más tablas. Hoy mucha gente le agradece que se hubiese entrenado duro antes de realizar otra de las joyas de la de ciencia ficción del siglo XXI.

Como lo leéis, “Inception” es un instant classic en un género que últimamente esta recibiendo mucha fuerza gracias a nombres como Neill Blomkamp o Duncan Jones. Sin embargo, la película ha llegado, al igual que “El caballero oscuro“, bajo la sombra de ese bicho grande y feo llamado hype, capaz de crear prejuicios tanto como enaltecer el fanboyismo. Así como vi la anterior película de Nolan bajo ese hype y fui capaz de ver sus defectos, con “Inception” me cuesta verlos. Aunque haberlos los habrá, me traen sin cuidado. Me encantan las películas corales y los actores aquí no están para robar protagonismo a la historia sino que están completamente al servicio de ella, con la contribución justa. El juego metafísico es extraordinario, aunque las escenas de acción son bastante sucias e incluso cutrillas, a excepción de las aventuras de Gordon-Levitt en el hotel (sin duda otra escena icónica que pasará a los libros). Nolan ha creado una cinta que no deja indiferente y crea discusión. Eso es lo gonito de las pinículas.

Ah. ¿Sabéis lo mejor de todo? No está rodada en 3D.

Tras un tiempo desaparecido, salvando al mundo junto al Doctor, el capitán Jack Harkness (John Barrowman) regresa a Cardiff ante el recelo de sus compañeros de Torchwood provocado por su ausencia injustificada. Pero no hay nada como una misión peligrosa para poner de nuevo las cosas en su sitio.

La modesta acogida de la primera temporada, apadrinada por el éxito de Doctor Who, fue suficiente para que BBC encargara una nueva temporada de Torchwood a Russell T. Davies, responsable directo, por aquel entonces, de lo que se cuece en el universo creado en la serie padre. Esta segunda temporada es mejor que la anterior, mas trabajada, con mejor presupuesto y con un mayor número de episodios destacables e interesantes, uno de ellos, “Something Borrowed“, claro homenaje a Evil Dead.

Los personajes siguen igual de marcados incluso algunos sufren una solida evolución. Sin embargo, la tensión sexual que aparece puntualmente entre Gwen y Jack no tiene ni pies ni cabeza, sobretodo con Ianto de por medio. Esta temporada ha contado como invitados a Freema Agyeman, retomando su rol de Martha Jones en Doctor Who, y James Marsters, Spike en Buffy, quien interpreta a un agente temporal, ex-compañero de Jack, el cual la liará parda en un par de ocasiones. El final de la temporada es bastante cerrado ya que con Torchwood nunca sabes cuanta cuerda le van a dar.

En definitiva, la segunda temporada reafirma a Torchwood como un ejercicio interesante más de ciencia ficción británica de recomendado visionado. Mejor os dejo con el trailer de la temporada.

Outside the government, beyond the police…

ALERTA de SPOILERS. No lo leas si no la has visto.

La última vez que vimos al Doctor este venía de tener una rencilla sin importancia con los Time Lords el Doctor acabó regenerándose para no morir y con la TARDIS hecha cisco precipitándose hacia el planeta. La nave acaba en el jardín de una chiquilla llamada Amelia Pond. Tras ayudarla con una grieta dimensional que hay en la pared de su cuarto, el Doctor promete a la niña llevarla de aventuras en cuanto solucione un asunto. Pero el espacio-tiempo tiene sus cosas y el Doctor llega cuando Amelia ya ha crecido. Ahora la conocen por Amy, la joven que creció inventando historias sobre su amigo imaginario caído del cielo. Pero esta vez el Doctor tienen intención de cumplir su promesa.

La semana pasada finalizó la quinta temporada de Doctor Who y no pensaba estar sin comentarla. Steven Moffat recogía el testigo como responsable de la serie y nos hemos encontrado con un toque distinto, con sabor añejo, en las aventuras del Doctor. Pero eso no era lo que preocupaba a los fans. La gran duda era si Matt Smith lograría hacernos olvidar a David Tennant. Así ha sido. El carácter del Doctor se ha incorporado perfectamente a las maneras del joven actor que tiene motivos para sentirse orgulloso de convertirse en uno más de los grandes doctores de la historia de la serie.

La misma buena aceptación ha tenido Karen Gillan, que interpreta a Amy, la nueva “companion” y diferente a las anteriores pero no menos valiente. Sobretodo Amy es bastante mejor que Donna Noble. También hay un par de compañeros recurrentes, uno es Rory Williams (Arthur Darvill), novio de Amy y al que no pocos han calificado como el nuevo “Mickey Smith” por el paralelismo con la situación vivida por el doctor anteriormente con Rose Tyler. El otro personaje recurrente es la doctora River Song (Alex Kingston) aunque en esta temporada la encontramos con un carácter muy diferente al que tenía en su breve participación en la cuarta temporada.

Volviendo a la historia, esta temporada ha tenido episodios muy buenos, del que me gustaría destacar el primero y los cuatro últimos. Aunque la serie sigue tratando aventuras puntuales del Doctor, el elemento recurrente que plantea Steven Moffat (las grietas en el tiempo) consigue ser un lazo potente que envuelve todos los episodios y los redondea en el último capítulo de manera genial. Me encantó lo del “boy who waited 2000 years”, ¡me gusta Rory!. Aún así, no faltan momentos WTF en la temporada como los Dalek Power Rangers o el intento de violación de Amy al Doctor.

Concluyendo, muy buena temporada de Doctor Who que nos deja con la miel en la boca hasta navidades. No se si podré esperar.

No voy a poner el argumento de esta película por miedo a spoilear. Pero no podía evitar dejar patente mi admiración por esta película, otra de las que me dejé pendiente en Sitges 2009, lugar donde arrasó, y ahora, después de verla, me cuadran las piezas.

En la última temporada, las mejores aportaciones al género de la ciencia ficción han venido de la mano de neo-fitos. Una de ellas es “District 9” de Neil Blokamp, de la que se me pasó hablar por aquí (lo tengo pendiente), y la otra es esta “Moon” obra de Duncan Jones que demuestra que no le debe nada a ser hijo de David Bowie para tener oportunidades. ¿Por qué? Jones ha realizado un trabajazo encomiable. En esta película nos acerca una historia de ciencia ficción con sabor a antaño, no en vano la influencia de “2001″ de Kubrick es patente, pero logra forjar identidad propia con una historia original, sencilla, bien trabajada y de caracter teatral, cosa que me encanta.

Sam Rockwell, esta excelente en sus interpretaciones (en plural) en la película, lástima que no pudiese optar a los premios de la academia. Vapuleada por la propia Sony, “Moon” quedó oculta de los Oscars por los costes de distribución. A pesar de todo ello, nos encontramos en una futura obra de culto para los buenos amantes de ciencia ficción de verdad, aquellos que se alejan de la coprofagia y huyen del gran y multimillonario excremento azul de James Cameron.

Recomendable al 500%.

Estos últimos meses he desatado con ustedes mi creciente fanboyismo de Doctor Who, hoy voy a hablaros de Torchwood, ya que he terminado de ver la primera temporada del spin-off protagonizado por el personaje de Jack Harkness (John Barrowman) al mando de una organización que vio su nacimiento en la serie de ciencia ficción más deliciósamente excéntrica de la historia de la televisión.

La serie arranca desde la visión de Gwen Cooper (Eve Myles), una policía fascinada por los eventos extraños que ocurren siempre que los miembros de Torchwood andan cerca. Tras presenciar la actuación de Torchwood en la escena de un asesinato, empieza a investigar a la organización y descubre la ubicación de su base de operaciones, en medio de la plaza Roal Dahl de Cardiff. Tras conocer al Capitán Jack Harkness y resolver peligrosamente el caso de asesinatos, Gwen es invitada a formar parte de Torchwood y a conocer sus labores relacionadas con la interacción alienígena.

Se podría decir que estamos ante una especie de “Expediente X” británico. Alejado del espíritu de la serie que la parió, Torchwood intenta establecer una identidad propia ofreciendo situaciones más adultas y una violencia más cruda. Aunque trata de ser independiente, esta plagada de detalles de las aventuras de Jack junto al Doctor y el final de esta primera temporada enlaza directamente con los tres últimos episodios de la tercera temporada de Doctor Who en los cuales Jack asiste al Doctor en su lucha contra el Master.

La verdad, viendo Torchwood no lo paso igual de bien que viendo las aventuras del Doctor, pero la serie cumple con creces los ingredientes de una serie de ciencia ficción más que decente. De esta primera temporada destacaría los capítulos “Countrycide” escrito por Chris Chibnall y “Random Shoes” de Jacquetta May.

Ya tengo encargada la segunda temporada en Blue-Ray, con curiosidad de ver como continua. Y por supuesto tengo ganas de ver la tercera temporada, que todo el mundo la pone por las nubes. Por cierto, la serie se emitió en Cuatro, he visto algún vídeo en YouTube y el doblaje español es penoso. Con lo que mola la ciencia ficción con acento británico. Bollocks!

La semana pasada terminó la cuarta temporada de Heroes, lo que vino a ser el volumen 5, títulado de manera autodefinitoria “Redención”. Si con el volumen 4 de la serie los guionistas realizaron un evidente ejercicio de conciencia, estos últimos episodios han servido para volver a encarrilarla. Claro que tampoco se puede decir que sea sublime e imprescindible pero si que es cierto que, en general, la valoración puede ser positiva.

El volumen comenzó raruno y un tanto WTF, con Sylar atrapado en la mente de Matt Parkman, despojado de un pelele con los recuerdos de Nathan Petrelli y Hiro Nakamura cambiando el pasado sin parar. El punto fuerte de la temporada lo ha aportado la incorporación de personajes nuevos ha aportado bastante frescura, Samuel Sullivan (Robert Knepper) queda genial como el nuevo malo, un malo bastante humanizado he de añadir. Emma Coolidge (Deanne Bray) cae bien desde el primer momento y la tensión sexual entre Gretchen (Madeline Zima) y Claire Bennet ha dado bastante que hablar. Pero no nos olvidemos de Sylar, elemento clave desde su nueva liberación hasta su posterior redención. Los guionistas no han obviado que es uno de los preferido por los fans de la serie, y le han dado un nuevo rumbo.

Tras ver esta temporada, cabe destacar los episodios “Once upon a time in Texas” , “The Wall” y “Brave New World”. El final nos deja con ganas de más. Los horrendos volúmenes 2 y 3 parecen ya una pesadilla lejana.

Ayer, finalmente, me uní al rebaño mainstream y fui a ver Avatar harto de las conversaciones que surgían a mi alrededor sobre la película. Ahora que recuerdo, las conversaciones eran más sobre el 3D y poco sobre el argumento. Ahora entiendo porqué.

James Cameron ha vuelto a vender la moto, 12 años más tarde de la sobrevalorada y plagiadora Titanic. Ojo, no fui al cine esperando esto, solo quería pasar un buen rato con una película de ciencia ficción. Pobre de mi.

Por cierto, el 3D realmente aporta bien poco así que guardaos el dinero como máximo para un pase digital 2D. Entre tanto efecto 3D no hay lugar para las sorpresas. A medida que avanzaba la película me iba sintiendo más y más decepcionado con un argumento absolutamente previsible e infantil. Vamos que he jugado a videojuegos con un guión mucho más currado, por ejemplo, Pac-Man.

Los diálogos me hacían bostezar, cliché tras cliché me iba acercando más al facepalm pero bueno, llegaba el momento de las batallitas y esperaba al menos algo de acción de la buena. Que ingenuo por mi parte. El enfrentamiento final entre los marines y los gaticos azules es más digno de la saga de Las Crónicas de Narnia (que, por cierto, le da mil vueltas) que de una película de estas características. Aquí al señor Cameron se le ve el plumero y nos presenta una pulla de patio de recreo, sin sangre ni crudeza, para asegurarse el beneplácito de la calificación por edades y llenar más las arcas.

Lamentable, lamentable. Pocahontas 2.0, los exoesqueletos robóticos de Aliens, propaganda ecologista muy manida… originalidad nula HOYGAN! Parece mentira que, a parte de Aliens, las mejores películas de James Cameron sean las protagonizadas por Arnold Schwarzenegger (Terminator 1 y 2 y True Lies).

En fin, señoras y señores, estamos ante el timo de la estampita en 3D más grande en lo que llevamos de siglo XXI.

La voy a puntuar como un videojuego:

• Historia 2
• Gráficos 9
• Sonido 7
• Diversión 0

Sacad vosotros la media.

Pues si, ladies and gentlemen, el pasado 1 de enero la BBC emitió el capítulo que pone fin a una era dorada para Doctor Who. Sin embargo, “The end of time”, el capítulo doble que supuso la despedida de David Tennant y Russel T. Davies de la serie, supo a poco. En especial la primera parte. Nos ofrecieron un Doctor melancólico y quejicoso que trataba de evitar el fin del tiempo en una trama que metía con calzador a los Time Lords y la “resurrección” de Master, el auténtico némesis del Doctor.

Podría haber dado más de si como cierre de ciclo pero lo más interesante, para mí, se quedó en las escenas intimistas entre Wilfred (Bernard Cribbins) y el Doctor, sacando partido de la labor Shakespeariana de Tennant. Fue extraña la regeneración de este, supongo que todo el mundo esperaba algo inmediato como el tránsito entre Christopher Eccleston y Tennant, pero al final pudimos ver a Matt Smith como la nueva encarnación del Doctor y parece que su latiguillo durante la serie será “Geronimooooo”.

La nueva temporada llegará en primavera en un proyecto liderado por Steven Moffat, responsable de algunos de los mejores episodios de las últimas temporadas, incluido el galardonado con el premio Hugo, “Blink“. He aquí el trailer, tiene muy muy buena pinta.

A pesar de todo, echaré de menos los “Allons’y!”, “Brilliant!” y “What!?” de Tennant.