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Sitges festival one more time

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Ale, todo listo para el maravilloso festival de Sitges. Vamos a ver vampiros, demonios, cheerleaders, mutilaciones y la última de Hayao Miyazaki. Ganicas de volver, oigan.

Este es nuestro planning.

Jueves 17

  • 23:00 – The demon’s rook – Retiro

Viernes 18

  • 14:45 – All cheerleaders die – Auditori
  • 18:00 – Master Class with Takeshi Miike – Tramuntana 
  • 21:00 – Only lovers left alive – Retiro

Sábado 19

  • 13:00 – Cheap thrills – Retiro
  • 19:00 – The machine – Retiro
  • 22:30 – The wind rises – Auditori

Y ya veremos si el domingo conocemos el contenido de alguna maratón matinal. Este año no han cogido la festividad valenciana del 9 de octubre y nos ha fastidiado un poco limitándo nuestras opciones. Pero bueno, mientras no faltemos a la cita…

¡Nos vemos por allí!

Ivan Reitman en Sitges 2009

Si, a estas alturas poniendo aún contenido de Sitges 2009. Tenia pendiente editar y poner el video de la entrega a Ivan Reitman del premio “Máquina del Temps” durante el pase conmemorativo de los 25 años de “Ghostbusters”.

Ahora ya es oficial, pero en el discursito dejó caer lo de “Ghostbusters 3″ :P

Por cierto, el video esta editado bajo software libre, ya os contaré…

Doghouse

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Vince (Stephen Graham) está atravesando por una depresión después de que su novia lo dejara tirado en el altar. Para animarlo su amigo Neil (Danny Dyer), un misógino de cuidado, decide organizar un viaje de amigotes a un pueblecito escondido de Inglaterra que posee la curiosidad de que todos sus habitantes son mujeres y en el que la abuela de Mickey (Noel Clarke) poseé una casa. Al llegar al pueblo reciben una calurosa bienvenida por las mujeres que, literalmente, se mueren por echarles mano.

Si, la última frase es muy casposa, lo admito. Si alguien me quiere contratar como escritor de taglines de pelis de terror, estoy abierto a ofertas. Anyway, a lo que voy. Hoy me acordado de esta película, estrenada en Sitges, que ví posteriormente al festival y se me había olvidado recomendar. Se trata de una película británica que bebe mucho de Shaun of the Dead ya que el ingrediente principal aquí, a parte de los zombies, es el humor. No en vano se trata de una comedia. La película es sumamente entretenida y divertida, ideal para verla acompañado. Si sois fans de Doctor Who estaréis encantados con el papel de Noel Clarke ya que hace exactamente el mismo tipo de papel y prácticamente con el mismo nombre. Rizando el rizo, y echándole imaginación se podría considerar un pseudo-spin off. :)

Lo dicho, a mi me gustó bastante. Totalmente digna para poner a trabajar vuestro cliente de bittorrent.

20th Century Boys (Partes 2 y 3)

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Estaba ansioso por ver el desenlace de la adaptación cinematográfica 20th Century Boys después de la disfrutable primera entrega que ofreció la edición del Festival de Sitges en 2008. Este año volvían las aventuras de Kenji y compañía a Sitges, no solo con la segunda entrega, sino también con su conclusión. Voy a hacer una pequeña reseña conjunta ya que no vale la pena separarlas.

La segunda parte de 20th Century Boys abarca el futuro de los acontecimientos ocurridos en la previa película, y se centra, más o menos, en el personaje de Kanna, sobrina de Kenji. Lamentablemente las magníficas historias que nos cuenta Naoki Urasawa en el genial manga homónimo se ven maltratadas en una adaptación completamente desdibujada que resta intensidad a la historia. En lugar de hacer hincapié la acción, se limitan a mostrar la resolución de unos cuatro o cinco misterios acerca de la identidad de Tomodachi. Jamás les perdonaré que se saltaran a la ligera la huida de Otcho de la prisión o lo descuidado que está el personaje de Kyoko Koizumi, a parte de que Kanna no tiene toda la credibilidad que debería. Se podría interpretar esta entrega como una preparación del desenlace.

La tercera y conclusiva parte de la saga probablemente remonte un poco el vuelo. Aquí se deja ver porque no funciona la segunda parte: la falta de humor. En 20th Century Boys 3 reaparece el personaje de Kenji y, con él, los toques de humor que tanto le hacen falta a una trama tan sesuda. También retoma los acontecimientos de la infancia de los chicos, otorgándole la misma esencia que la primera película. Esta entrega es más trepidante que la segunda, tiene más acción y menos conspiraciones lo que la hace muchísimo más llevadera y, como me pasó con la primera, no quería que se acabara. El final emotivo enlaza con un epílogo muy cálido y bonito, probablemente lo mejor de la cinta.

Haciendo un balance de las tres películas, se puede decir que la adaptación es bastante mejorable. Es una lastima que Nippon Terebi no haya apostado por el formato dorama para dar más cabida a la historia. Seguramente les habrá salido rentable, pero deja una sensación agridulce a los seguidores de la obra maestra de Naoki Urasawa.

¡Viva Kenji, cojones!

Dead Snow (Død snø)

dead-snow1 Siete estudiantes de medicina van a pasar las vacaciones de pascua en una pequeña cabaña perdida en las montañas donde, años atrás, una de las más sanguinarias unidades de las SS murió congelada, expulsada de las zonas ocupadas al finalizar la guerra. En su huida, los nazis consiguieron llevarse un pequeño tesoro que los jóvenes encuentran bajo la cabaña. Los nazis se alzarán de su letargo para reclamar lo que les pertenece.

Dead Snow fué la mayor sorpresa que me ofreció la pasada edición de Sitges. Vapuleada por la crítica de su país de origen, Noruega, la cinta ha sobrevivido gracias a su paso, con éxito de público, por festivales y al boca a boca. La película en sí cuenta con unos ingredientes muy básicos y muy manidos pero consigue un nivel elevado de diversión, siempre que tu idea de diversión sean los chistes malos y situaciones ridículas aliñadas por miembros amputados y litros de sangre…¡y funciona!.

El realizador, Tommy Wirkola, hace uso del recurso de los zombies nazis de manera opuesta a lo que ya se vio en la fallida El Bunquer (Outpost). El enfoque de comedia es el ideal para liberar a los zombies de cualquier densidad derivada de las connotaciones políticas dejándolos en simples malos muy malosos que persiguen a jóvenes que chillan. Wirkola rompe también en concentrar la acción a plena luz del dia y en desarrollar los acontecimientos de manera nada previsible, cosa que se agradece mucho.

Total, que algo grande ha de tener esta película para hacer que un auditorio lleno de gente, a las 4:00 de la madrugada no parara de aplaudir y reir. Yo me incluyo, por supuesto.

Enlaces relacionados
- Web oficial
- En la Wikipedia (EN)
- Torrents varios de la película

Survival of the Dead

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En pleno estallido zombie, en la pequeña isla de Plum, en el estado de Delaware, dos familias discuten sobre como tratar a sus allegados zombificados, mientras que los O’Flynn prefieren rematarlos, los Muldoon prefieren mantenerlos con “vida” a la espera de una cura, tras un recrudecimiento armado de la disputa los Muldoon mandan al exilio al lider de los O’ Flynn, Patrick (Kenneth Welsh). Tiempo más tarde, su camino se cruza con el de un grupo de militares renegados liderados por el coronel Crockett (Alan Van Sprang), que al conocer la existencia de la isla decide poner rumbo a ella en busca de un lugar seguro en el que mantener a los zombies bajo control.

El anterior experimento del Sr. Romero decepcionó a gran parte de sus seguidores. El formato de pseudo documental resultaba mas un lastre que un lenguaje apropiado para lo que esperamos ver en una película del padre de todos los zombies.

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Survival of the dead recupera su estilo con una nueva reflexión sobre la condición humana. Me hace gracia la gente que crítica al cineasta tachándolo de obsoleto mientras aplauden blockbusters repletos de zombies que corren. Esa gente evidentemente no ha captado que las películas de Romero se alejan del terror a la presencia de los muertos vivientes, la cual es meramente complementaria. El argumento apenas gira alrededor de los zombies. Probablemente Romero sería el único capaz de realizar una película de zombies sin zombies. Esta claro que el publico de hoy en día prefiere acción trepidante, moral nula y sangre a borbotones, la sangre, e incluso vísceras, es utilizada por Romero, si, pero siempre para teñir todavía más el drama.

Volviendo a la película, esta incluye los elementos mencionados haciendo especial hincapié en el tratamiento de la muerte per se y la necesidad de los vivos a aferrarse a los seres queridos que han perdido. No es la primera vez que Romero trata el tema, de hecho el principio de Dawn of the Dead (1978) nos ponía en esa situación al ver como unos policías intentaban “rescatar” a los zombies retenidos por sus familias en un bloque de edificios, habitado por inmigrantes. En Survival of the Dead se coge más tiempo para ello y el resultado me pareció bastante interesante y me gustó más de lo esperado.

Romero vuelve a mostrar a los zombies como criaturas relativamente dóciles fácilmente controlables en pequeños números y vuelve a dejarnos la moraleja de quien juega con fuego… ¿con muertos se levanta? ¿buen zombie le cobija? El caso es que no es buena idea tentar las fuerzas de la sobrenaturaleza y los muertos donde mejor están es bajo tierra. Es el mensaje que desde hace décadas nos ha ofrecido este cineasta.

La película tal vez peca a la hora de reforzar los clichés del militar, el redneck, el adolescente sobrado, etc… pero en lo que respecta a los personajes, aunque parte como protosecuela de Diary of the Dead, al prescindir del lenguaje pseudo documental, volvemos a tener una película coral donde apenas nadie destaca por encima de otro, ni siquiera en las interpretaciones.

Cerrando. A pesar de tener poco presupuesto, Romero se ha sacado una película, en mi opinión, más que digna y con un tratamiento clásico y poco comercial. Y, lo dicho, a quien no le guste, que no mire.

En luen.org
- Diary of the Dead
- Land of the Dead

9

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9 es un muñeco de esparto que despierta en una habitación hecha unos zorros. Cuando sale a exterior descubre un mundo devastado y los únicos supervivientes con los que se topa son 2, otro muñeco como él, y una maquina violenta que los ataca acabando con 9 desvanecido y 2 secuestrado. Cuando despierta, 9 se encuentra en lo que parece ser la base de otros cómo él. Tras entablar amistad con 5, sale al rescate de 2. En su viaje acabará desencadenando un problema mucho más gordo.

¿Que tenemos aquí? Aparentemente una nueva apuesta de Tim Burton, un hombre que no solo pone el dinero sino que su nombre sirve de cebo en un mar de adolescentes con accesorios de Pesadilla Antes de Navidad. Centrémonos en el nombre principal detrás de este número, Shane Acker quien años antes, en 2005, cautivó al señor Burton con el cortometraje en el que se basa la película, de hecho el film es una versión extendida de aquel cortometraje que se llamaba, ¿lo adivináis? 9.

Bien, pues tenemos a un joven al que Tim Burton le ha dejado sus juguetes, incluso a Danny Elfman, para realizar un largometraje. El resultado es un proyecto con muchas ganas y medios pero que deja ciertas lagunas en la historia. El espectador no parará de hacerse preguntas sobre ese mundo apocalíptico para luego irse de vació gracias a un final de resolución un tanto pobre. Es un buen ejemplo de lo mala que puede resultar la idea de explotar un corto que funciona. La película no es aburrida pero se sabe que hay algo que no funciona.
[spoiler]Por el nivel de descomposición de los cadaveres da la sensación de que todo ha pasado muy deprisa, cosa que no tiene mucho sentido.[/spoiler]

Sin duda, lo mejor de la película es la estética del mundo creado por Acker, un planeta Tierra que se detuvo a mediados de los años 30 (¿?) y se ha convertido en una inmensa casa de muñecas para los protagonistas de la historia. El espectador se puede recrear en todo momento en la arquitectura bañada siempre por la luz de un atardecer perpetuo. Tal vez la película hubiese funcionado mejor si, como en el corto, los personajes hubiesen sido mudos. Y no lo digo por desmerecer el correcto trabajo de doblaje de Elijah Wood o Jennfer Connelly, pero parece que aprendieron muy poco de Wall-E.

Concluyendo, 9 es una película amena y entretenida, un gran ejercicio de animación y diseño, pero es una película que se diluye en la cabeza al poco rato de salir del cine. Aún así, por favor Sr. Acker, vuelva a intentarlo.

Planificando Sitges 2009

Aun queda poco mas de una semana para que se inicie el festival y dos para que vayamos a disfrutar de él. Por lo pronto ya han salido a la venta las entradas y he adquirido entradas para asegurarme las 6 películas que me interesan, para el resto de horas improvisaremos en las taquillas. De momento este es nuestro plan…

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Viernes 9

21:30.- 9 (Retiro)
01:00.- Survival of the Dead + Dead Snow (Auditori)

Sabado 10

12:45.- Yona Yona Penguin (Retiro)
18:30.- 20th Century Boys Chapter 2 (Retiro)

Domingo 11

18:15.- 20th Century Boys Chapter 3 (Retiro)

Si señor, vamos a ver las dos entregas restantes de la trilogía que adapta la obra maestra de Naoki Urasawa, “20th Century Boys“, el año pasado me lo pasé en grande con la primera, esperemos que no baje el nivel. “Yona Yona Penguin” es la última fantasía del estudio MadHouse… en 3D. Y por supuesto no me pierdo la última de papá Romero, esta vez parece volver al cine convencional y dejarse de experimentos pseudo-documentales con “Survival of the Dead“, esta la veré en una sesión doble junto a “Dead Snow” una producción nórdica sobre zombies nazis que tuvo bastante aceptación en Sundance.

La última de Terry Gillian, “The Imaginarium of Doctor Parnassus” y “Dorian Gray” me las guardo para cuando lleguen a los cines de toda España. “9” es la única que veré antes de tiempo. El domingo a las 13 hacen un pase de “Ghostbusters” en el auditori, todavía no se si será especial o contara con la presencia de alguien del equipo, como ya hicieron con “Blade Runner” hace un par de años, pero lo tengo preferente en la lista de improvisación.

Lo dicho, cuento las horas.
:)