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Mutant Girl Squad (戦闘少女 血の鉄仮面伝説)

Rin (Yumi Sugimoto) esta a punto de cumplir 16 años cuando de repente comienza a experimentar cambios en su cuerpo que no son ni el pecho ni el periodo, pero igualmente habrá sangre de por medio. El mismo día de su cumpleaños, su padre le revela que él es un mutante y que la cosa viene de familia. En ese momento el departamento anti-mutantes irrumpe en su casa asesinando a los padres de Rin. Esta despierta su mutación llevada por la ira y provoca una masacre. Descastada y moribunda, Rin da con Kisaragi (Tak Sakaguchi) y con su discípula Rei (Yuko Takayama). Kisaragi es el lider de Hilko, una organización de mutantes dispuesta a pelear contra aquellos que amenacen su existencia. El entrenamiento de Rin será muy duro pero encuentra en Yoshie (Suzuka Morita) una buena amiga dentro del grupo.

Seguimos con el gore japonés (esto no se para) de la mano de Yoshihiro Nishimura y Noboru Iguchi, esta vez acompañados por Tak Sakaguchi. La cinta protagonizada por una trinidad de jovencitas mutantes puede resultar atractiva para el público masculino pero sin duda es la película más floja de las comentadas en el blog hasta el momento. No tiene el cadencia de Tokyo Gore Police, ni la originalidad de RoboGeisha, ni la frescura de The Machine Girl. Por momentos aburrida, posee alguna que otra imagen desternillante (como la visión de la tarta de cumpleaños “voladora”) pero la mayoría de propuestas son demasiado forzadas. Parece una película echa a sabiendas de lo que quiere un público que se conforma en sangre y chicas, todas ellas modelos por supuesto. El bizarrismo japonés es divertido, pero mejor si se utiliza sin aleatorizar. Ni siquiera es destacable la participación de Naoto Takenaka.

Lo dicho, al igual que las otras si las recomendaría para diversión y jolgorio, esta es bastante prescindible. No se si el público de Sitges 2010 la disfrutó cuando se proyectó.

I Spit On Your Grave

Jennifer Hills (Sarah Butler) es una joven escritora que busca la tranquilidad que le puede proporcionar una cabaña perdida en las montañas. Pero si eres joven, te vas a una cabaña perdida y estás en una película proyectada en el festival de Sitges… pues ya sabes lo que te toca. No son zombies, ni vampiros, ni fantasmas… algo mucho peor: rednecks. Un grupo de locales se cuela en la cabaña de Jennifer, una cosa lleva a la otra y la pobre acaba muy mal. Afortunadamente logra escapar (y con esto te he contado ya la mitad de la película) y tiempo después vuelve con sed de venganza.

I spit on your grave se trata de un remake, o más bien recibe inspiración, de una película homónima de 1979 que recogió bastante infamia en su momento por llamarse inicialmente “El día de la mujer“. Todos coinciden que esta “versión” es mucho mejor que la anterior pero su acogida crítica ha sido bastante modesta tirando a mala. La premisa es muy simple pero tarda demasiado en arrancar. Le sobran minutos tanto de premisa como de agresión pero en este último caso se puede entender si se quiere justificar las barbaridades que la Jenni les hace a los paletos en el tramo final de la película.

El problema de esta película ha sido intentar abanderarse con tintes feministas, la fecha de estreno en EEUU coincidió con el día internacional de la mujer. Mal vamos por ahí. Polémicas a parte, y mirándola como un simple thriller, me pareció una película que cumple su cometido correctamente pero tarda en hacerlo. Vamos, que la película se proyectó en una maratón nocturna de Sitges y me imagino a la gente durmiendo durante los primeros 45 minutos. Eso sí, una vez explota la trama, es capaz de mantener el interés. Por lo menos, no deja de intrigar saber el cómo y cuando de la venganza. La historia se deja algunos cabos sueltos pero, en fin, no es tan fiero el lobo como lo pinta la crítica.

Los Ojos de Julia

Póster-de-Los-ojos-de-JuliaJulia (Belén Esteban Rueda) y su hermana melliza Sara (Belén Esteban Rueda) nacieron ambas con una enfermedad degenerativa en la visión que atacó primero a Sara, la cual se quedó ciega. Julia reacciona violentamente, sin todavía saberlo, al suicidio de su hermana que descubrirá junto a su marido Isaac (Lluís Homar) al intentar averiguar lo sucedido. Julia está convencida de que algo no encaja en el suicidio de su hermana y se pondrá a investigar para intentar averiguar lo sucedido.

Los Ojos de Julia nace de la mente del director catalán Guillem Morales el cual sólo con una película en su haber, “El habitante incierto“, la cual tiene mejor valoración que su reciente film, producido por Guillermo del Toro después de que le saliera bien a nivel internacional la jugada de El Orfanato. Antena 3 pone parte de la pasta y TV3 parte de sus actores de culebrón en nómina. Ojo, todos ellos muy buenos y curtidos en los mejores teatros. Belen Rueda parece sentirse cómoda en el género y si decide encasillarse quedarse en él no estará mal ya que la mujer no lo hace nada mal, oye.

La película abrió el festival de Sitges 2010 y el primer problema que se topa es que la venden igual que a una peli de fantasmas, por lo menos es lo que parece ofrecer el trailer, apoyado por la sugestión que pueda generar al previo espectador de “El Orfanato“, pero no hay nada sobrenatural en “Los Ojos de Julia“. La historia se queda en un thriller psicológico que arranca con una serie de clichés y sustos fáciles inducidos por el miedo a la oscuridad y la ambientación sonora de peli de terror de teenagers. Afortunadamente la cosa mejora en el último tramo de la película donde se pueden ver las verdaderas intenciones de la idea del señor Morales. Una idea que está chula y que realmente inquieta. Lástima que, en conjunto, el argumento pierda consistencia y todo sea construida como débil excusa del climax final.

A pesar de todo, la película me gustó y lo hizo bastante más que “El Orfanato“. Os dejo con mi vídeo preferido de la promoción de la película en Sitges.

:)

Confessions (告白)

confessions Cuando uno ve el trailer de la película no se puede imaginar por donde pueden ir los tiros. Sólo se saca en claro una cosa: han matado a la hija de la profesora y alguien tiene que pagar por ello. La película arranca con un prolongado monologo, que sobrepasan los 20 minutos, de la profesora Moriguchi (Takako Matsu) sobre sus motivos para dejar el trabajo, el comportamiento de sus estudiantes ante la muerte de su hija muerta, según la policía accidentalmente. Ella conoce la identidad de los asesinos y asegura que pagaran por ello. A partir de ahí la película ofrece la versión de los hechos de cada uno de los implicados y las consecuencias que el incidente ha tenido en sus vidas. Desde los estudiantes implicados a sus familias.

Confessions fue uno de los platos fuertes de la última edición del festival de Sitges. El propio director, Tetsuya Nakashima, comentaba antes de la proyección su sorpresa ante el éxito que está teniendo en su país, llegando a ser escogida para representar a Japón en la próxima edición de los Oscar. Es una película sobre la juventud y la descontrolada actitud que tienen estos días. Se ha convertido allí en una película destinada para el público joven, tanto que al pobre Nakashima, según contó, no le dejaban asistir a las ruedas de prensa de presentación por ser demasiado viejo.

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La película está narrada con verdadera crudeza y sobretodo con el brutal cinismo que demuestran los jovenes. Se abordan varios temas preocupantes como el acoso escolar extremo, lamentablemente tan presente en los centros nipones, como el hikikomori en el personaje Naoki, uno de los implicados en el asesinato, que a su vez maltrata a su madre de mala manera siendo todo un “benkei de la casa” (mierdecilla que se desquita de sus miserias maltratando a la familia) como definió el autor (y, para mi, sociologo de la juventud nipona) Kohji Kumeta en Katte ni Kaizo. Así pues, en film abarca también lo delicado y complejo de los lazos familiares, también en el personaje de Shuya, el otro implicado, cuya madre pasó de él para centrarse en su carrera profesional. Pero sobre todo, Confessions es una historia de venganza sobrecogedora e inquietante por parte de la profesora Moriguchi. No quiero explicar nada por miedo a desengranar la astuta estrategia de esta que tanto sorprende al finalizar la película.

Nakashima ha optado, para acompañar la historia, utilizar música indie, encontramos música de Radiohead pero sobretodo de la banda indie nipona Boris y por supuesto, como en toda película japonesa, no faltan piezas de música clásica. Todo ello para poner sonido a la magnífica fotografía de MAsakazu Ato, habitual en las producciones de Nakashima que, por cierto, también dirigió la estupenda y muy diferente Kamikaze Girls (Shimotsuma Monogatari), que ya reseñé en su día en el blog.

Concluyendo, esta es la película más elaborada y completa que he visto este año en Sitges. Un crudo retrato de una sociedad de la cual estamos acostumbrados a oir que están como una chota. Confessions lo muestra y, prácticamente, lo denuncia. Si tenéis ocasión, disfrutadla.

Si queréis otra reseña, aquí tenéis la de los compis de Dimsum Cinema.

A Woman, a Gun and a Noodle Shop (??????)

a_woman_a_gun_and_a_noodle_shop_online Seguimos con las reseñas de Sitges 2010 y esta vez lo hacemos con “A Woman, a Gun and a Noodle Shop” película cuyo título original es “Una simple historia de fideos“. La importancia de esta película reside en el nombre de su director, Zhang Yimou. Un hombre que salta como si nada del cine costumbrista, como “El camino a casa” o “Ni uno menos” (con las cuales lloré como una magdalena), al cine épico como “Hero” o “La casa de las dagas voladoras“.

La película que tratamos aquí difícilmente podría encajar en los dos estilos tan marcados en los que se mueve en director, sobretodo siendo un remake de la película “Sangre Fácil” de los hermanos Cohen la cual no he visto (todavía), por lo que fui uno de los pocos a los que enganchó la historia, en la cual Wang (Dahong Ni), el dueño de un restaurante, contrata a un policía sin ética (Honglei Sun) para averiguar las infidelidades de su mujer (Ni Yan) con Li (Xiao Shen-Yang), uno de sus empleados. Un arma comprada por la mujer será el desencadenante de una serie de situaciones orquestadas por el azar y cuyo desenlace podría ser firmado por el mismísimo William Shakespeare.

¿Cual es el problema principal de la película? El ritmo. El cine asiático es lo que tiene. Yimou se recrea en los bellos paisajes de la estepa china dando trabajo al director de fotografía con composiciones extraordinarias. Pero claro, estamos viendo una película y no un documental de National Geographic. Planos largos, pero bellos, se toman el lujo de frenar el desarrollo de una historia cuyo mérito, supongo, habrá que atribuir a los Cohen. A pesar del mencionado problema de ritmo, la película me gustó bastante y mantuvo mi interés hasta el final. Actoralmente la película esta muy desequilibrada, ganando el pulso interpretativo la joven Ni Yan y Hongle Sun, haciendo muestra de una impasividad y frialdad que no deja indiferente.

Resumiendo, es una película atípica de Yimou, sólo apta para los seguidores del director chino y aquellos fans de los hermanos Cohen que quieran acercarse a otra manera de ver una de sus historias.

Chatroom

chatroomSi, si, si. Ya tardaba en analizar las pelis que he visto en Sitges y se me esta yendo el santo al cielo así que voy a intentar escupir aunque sea en plan express.

La primera película de la que voy a hablar es Chatroom, una producción británica que decidió confiar la dirección a Hideo Nakata, un señor que en 1999 tenía hablando a la gente de una peli sobre una cinta que, si la veías, a los 7 días te salía una japonesa por la tele y la liaba parda. Estoy hablando de “Ring”, y posteriormente realizó la tampoco desdeñable aunque similar “Dark Water”.

En un principio puede parecer un truño y de hecho tiene un triste 5.5 en imdb. Pero no os creáis una mierda. La peli mola. ¿Que de qué va Chatroom? Trata de un grupo de personas reunidas en una sala de chat por un pobre diablo, interpretado por Aaron Johnson (el prota de Kick Ass) con el coco desviado por asuntos familiares. El chiquillo, aburrido, decide jugar con las personas que han entrado en su peculiar club, indagando sobre sus debilidades y empujándoles a tomar decisiones equivocadas. Incluso llegando a sugerir el suicidio.

La recreación metafórica de internet como un hotel destartalado es original y muy interesante, un acierto total de los guionistas que han sabido sobreponerse a la lacra de pelis que tratan sobre colgados de internet. Chatroom es una peli coral basada en una obra de teatro y se nota bastante en la manera intimista de tratar la relación de Aaron con sus compañeros, en especial con Eva (Imogen Poots) y Jim (Matthew Beard), ambos actores estupendos por cierto.

La película me mantuvo en vilo y tensión durante gran parte de la película, en particular el último tercio. Probablemente llegue a nuestras pantallas, en caso de hacerlo os la recomiendo.

Liado

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Buf, desde que volvimos de Sitges no he tenido tiempo de poner nada por aquí. De momento os voy a resumir. El festival fue bien, con el único handycap de la lluvia que el lunes hizo que volviéramos hechos una sopa al apartamento.

Sobre las pelis… avanzaré que la mejor de las que vimos fue Confessions (Kokuhaku) aunque la más disfrutable fue Chatroom del señor Hideo Nakata. La decepción la puso John Carpenter con The Ward, un ejercicio de cine teenager que hace aguas por todas partes. Por otra parte, estuvo chulo disfrutar de El Resplandor en el Auditori… aunque se les cortara la película a los 15 minutos y la echaran de nuevo desde el principio…

Tras volver de Sitges me he metido de lleno en ensayos de L’Odissea y llevo toda la semana de culo. Esta misma noche veremos el resultado en el teatro municipal de Algemesí, la cita es las 22:30 por si queréis pasaros.

Os debo alguna que otra reseña de las pelis vistas en Sitges…

Stay tuned!

Todo listo para Sitges 2010

cinemaniablog_sitges_2010h1

El próximo día 7 da comienzo la nueva edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, o comúnmente conocido como el festival de Sitges. El día 8, de aquí una semanita volvemos al lugar para disfrutar, un año más, de la crème de la crème del ambiente frikoso-cinéfilo. Este año esto es lo que vamos a ver…

Día 8
20:45 – A woman, a gun and a noodle shop (Zhang Yimou)
01:00 – The Shining (Stanley Kubrick)

Dia 9
18:45 – Chatroom (Hideo Nakata)
23:00 – Confessions (Tetsuya Nakashima)

Dia 10
15:45 – Colorful (Keichi Hara)
18:15 – The Ward (John Carpenter)
01:00 – Zebraman 2 (Takashi Miike), Nowergian Ninja (Arne Treholt), Rubber (Quentin Dupieux)

Dia 11
20:45 – 14 Days with Victor (Román Parrado)

En total 10 películas, no está mal. Y, como siempre, abiertos a la improvisación. ¿Este año conoceré a algún otro bloguero frikoso?