Firion, Maria y Guy son tres jovenes que escapan como pueden del asedio del emperador de Palamecia y son rescatados por la princesa Hilda, la cual establece una base rebelde en Altair tras perder el reino de Fynn. A partir de estos acontecimientos, los rebeldes llevaran a cabo sus planes para derrotar al malvado emperador y restaurar la paz en el mundo.

¡Yay! ¡Otro Final Fantasy más que completo!. Esta vez me ha llevado mi tiempo ya que era un título que cogía de uvas a peras, pero no porque fuera malo. La reedición de Final Fantasy II para PSP cuenta con las mismas características gráficas que la reedición del título original, del que os hablé hace más de un par de años. El título cuenta con el mismo lavado de cara: inclusión de introducción en CG, sprites en 2D con fondos más elaborados y efectos visuales que ambientan las ubicaciones pertinentes. Se han mimado también las composiciones del maestro Nobuo Uematsu del cual, por cierto, me ha parecido excelente la banda sonora, en especial el Rebel Army Theme.

En cuanto en jugabilidad, probablemente sea el Final Fantasy más peculiar. El sistema de evolución de personajes y sus correspondientes habilidades van acordes al comportamiento que vayamos otorgandoles durante las batallas. Podemos especializar a nuestros personajes en diferentes usos de armas siendo estas mas eficaces a medida que las vayamos utilizando. Lo mismo ocurre con la magia. Los hechizos irán subiendo de nivel de acuerdo a su uso. Por otra parte, y como curiosidad, para avanzar en la historia tendremos que relacionarnos con el personaje adecuado y con la palabra adecuada, palabra que previamente tendremos que aprender de las conversaciones que van surgiendo.

Al igual que el primero, no se le puede pedir una historia potente, pero tiene una bastante apañadita bastante más interesante que la del primer juego al incluir personajes con cierto carisma. En plena sequía de RPGs decentes para la PSP, no esta mal recurrir a los clásicos.

En luen.org
- Final Fantasy
- Final Fantasy III
- Final Fantasy IV
- Final Fantasy VI
- Final Fantasy VII
- Final Fantasy IX
- Final Fantasy X
- Final Fantasy XII

Enlaces relacionados
- En Wikipedia
- En Final Fantasy Wiki

P.S. Sólo me faltan el V, el VIII y el XIII (no, no pienso incluir los MMORPG en el cómputo)

Desde Funny Or Die, Ralph Macchio comparte este falso trailer sobre una supuesta biopic que refleja su delicada situación laboral. Nadie quiere contratar a un tipo amable y bondadoso. Para lograr estar de nuevo en el candelero estará dispuesto a renunciar a sus principios y convertirse en todo un malote.

Solo puedo decir que el trailer es absolutamente brillante e hilarante. Sobretodo la imagen de Ralph ante el cartel de la nueva versión de Karate Kid. ¡Necesito que se realice esta película! Que coño… ¡el mundo necesita de nuevo a Ralph Macchio!

Como quien no quiere la cosa, todos los niños del planeta tierra se detienen y entran en estado catatónico. De sus bocas salen repetidas veces las palabras “We are coming“. Tras dar ese mensaje los niños vuelve a la actividad normal, sin haberse dado cuenta de los sucedido, mientras que los adultos se inquietan. ¿Quién viene? Es la pregunta que el capitán Jack Harkness (John Barrowman) y sus compañeros de Torchwood se preguntan. Mientras están investigando, el gobierno no quiere a Torchwood de por medio y decide acabar con ellos. Gwen (Eve Myles), Ianto (Gareth David-Lloyd) y Jack se veran separados y perseguidos mientras la cuenta atrás avanza sin descanso para los seres humanos.

Y llegó la tercera temporada. Una vez más no solo confiaron en “Torchwood“, si no que le ofrecieron un puesto en el prime time de BBC 1. Los nuevos episodios de la serie se presentaron como una historia completa separada en cinco capítulos que llevaría por título “Children of Earth. No voy a detallar demasiado el argumento ya que vale la pena descubrirlo por vosotros mismos.

Con un presupuesto bastante elevado, Russell T. Davies y Euros Lyn firmaron la que, hasta la fecha, es la más aclamada temporada de Torchwood y la que le ha valido firmar con el canal estodounidense Starz, el cual co-producirá una siguiente temporada, que no veremos hasta 2011. Una decisión de la que un servidor se alegra.

“Children of Earth” no es perfecta, arranca de manera extraordinaria pero ciertas decisiones de guión, tomadas a la ligera para dar más impacto al público, me han parecido un completo error. La temporada pierde fuelle en el último tercio, dejando un sabor agridulce y la sensación de que podrían haber conseguido algo muy grande pero se desviaron en el intento. Aún así, no deja de ser una pieza destacable de la ciencia ficción televisiva.

Os dejo con el trailer.

P.D. Se dice que Torchwood se verá de nuevo proximamente con el Doctor Who.

Clive Nicoli (Adrien Brody) y Elsa Kast (Sarah Polley) son una pareja de bioingenieros que han alcanzado la fama por lograr combinar ADN de diferentes especies para crear animales híbridos. Cuando la farmaceutica que posee los laboratorios pretende cerrar el proyecto, dejando los resultados obtenidos para el estudio de la síntesis de proteínas, Clive y Elsa deciden, por su cuenta, intentar agregar ADN humano. Y lo consiguen.

Hoy voy a ser breve. Splice es una producción de Guillermo del Toro que se encarga de dirigir Vincenzo Natali (”Cube“) de manera correcta. El problema de esta película es que ya sabes que las cosas se van a torcer. No cuenta nada nuevo más allá del tópico del experimento que les sale rana, siendo el mito de Frankenstein la principal referencia. Son esta clase de películas las que encierran la eterna y tautológica moraleja: “los experimentos, mejor con gaseosa“. Lo interesante de la película se queda en el proceso de evolución de Dren (Nerd al revés), la criatura, de la mano de unos Adrien Brody y Sarah Polley bastante convincentes hasta que estalla el conflicto entre ellos cuando la situación empieza a escapar tanto de sus manos como de la credibilidad del espectador.

No estamos ante una mala película, pero es una historia muy difícil de llevar de manera original. Lástima que Natali no lo consiga y se quede estacada en el montón de películas que no pasan de entretenidillas para pasar el rato.

Dominic Cobb (Leonardo DiCaprio) en un extractor, un ladrón de secretos que se infiltra en la mente de sus objetivos a través de los sueños. Precisamente una de sus victimas, el Sr. Saito (Ken Watanabe), un poderoso hombre de negocios le propone un trabajo impresionado por las habilidades de Cobb. El trabajo no se trata de extraer si no la de sembrar una semilla en la mente de Robert Fischer (Cillian Murphy), el hijo del rival directo de Saito el cual está a punto de heredar el imperio de su padre. A cambio Saito ayudará a Cobb a volver a Estados Unidos, ya que problemas con la justicia se lo impiden. Cobb se prepara para el trabajo con la ayuda de su amigo y extractor Arthur (Joseph Gordon-Levitt), la arquitecta Ariadne (Ellen Page), el forjador Eames (Tom Hardy) y el químico Yusuf (Dileep Rao). Sin embargo, estar en un sueño con Cobb supone toparse con su subsconciente torturado por la presencia de Mal (Marion Cotillard), su esposa.

Corría el año 2001 y, después de jugar con la memoria en “Memento“, a Christopher Nolan le apetecía seguir trasteando con la mente con “Inception“, esta vez con los sueños. Sin embargo el joven director no se atrevió a realizar un trabajo de tal envergadura y dejó el guión en el cajón hasta que tuviera más tablas. Hoy mucha gente le agradece que se hubiese entrenado duro antes de realizar otra de las joyas de la de ciencia ficción del siglo XXI.

Como lo leéis, “Inception” es un instant classic en un género que últimamente esta recibiendo mucha fuerza gracias a nombres como Neill Blomkamp o Duncan Jones. Sin embargo, la película ha llegado, al igual que “El caballero oscuro“, bajo la sombra de ese bicho grande y feo llamado hype, capaz de crear prejuicios tanto como enaltecer el fanboyismo. Así como vi la anterior película de Nolan bajo ese hype y fui capaz de ver sus defectos, con “Inception” me cuesta verlos. Aunque haberlos los habrá, me traen sin cuidado. Me encantan las películas corales y los actores aquí no están para robar protagonismo a la historia sino que están completamente al servicio de ella, con la contribución justa. El juego metafísico es extraordinario, aunque las escenas de acción son bastante sucias e incluso cutrillas, a excepción de las aventuras de Gordon-Levitt en el hotel (sin duda otra escena icónica que pasará a los libros). Nolan ha creado una cinta que no deja indiferente y crea discusión. Eso es lo gonito de las pinículas.

Ah. ¿Sabéis lo mejor de todo? No está rodada en 3D.

Ippei Tawara (Kazunari Ninomiya) trabaja de pinche en la cocina del restaurante Sakashita, uno de los mejores restaurantes del modesto barrio de Kagurazaka en Tokyo. La fundadora del Sakashita, Yumeko (Kaoru Yachigusa), lidera una coalición de vecinos que se enfrenta a un plan de demolición de parte del barrio para construir nuevas viviendas. Sin embargo, Ritsuko (Kayoko Kishimoto), hija de Yumeko y actual dueña planea acceder a los planes de la inmobiliaria azotada por los problemas económicos del restaurante. Ippei se verá envuelto en medio de dos bandos de la misma familia por presión de su madre Yukino (Reiko Takashima), antigua geisha y devota de Yumeko, a la que el joven le reprocha el hecho de no conocer la identidad de su padre. Entre tanto lío, Ippei conoce a Naomi (Meisa Kuroki) una misteriosa estudiante de francés por la que acabará enamorado.

Haikei, Chichiue-sama coge el nombre del arranque de la narración epistolar, “Querido padre” que el joven protagonista realiza de los acontecimientos a su desconocido padre. La serie se trata de un drama costumbrista sobre gente humilde muy bien desarrollado, llegando a recordar en ocasiones al estilo narrativo de Yasujiro Ozu. Ninomiya, conocido por protagonizar “Cartas desde Iwo Jima“, una de las obras maestras de Clint Eastwood, se reafirma en esta serie como uno de los mejores y más solicitados actores del cine y la televisión de Japón. El aspecto sencillo y cordial del joven le va como anillo al dedo al personaje de Ippei, el cual orquesta prácticamente toda la historia.

La serie se aleja del estereotipo del dorama mainstream, mayormente tontorrón y digerible, manteniendo un ritmo más bajo que resulta en escenas más respiradas. A pesar de tratarse de una serie dramática, no esta exenta, como la vida, de momentos de alivio cómico, normalmente de la mano del personaje de Tokio, un joven aprendiz interpretado por Yu Yokoyama que linda entre lo bobo y pesado pero, curiosamente, funciona. Aunque el personaje que más gracia me ha hecho ha sido el de Ruo (Takanori Kubo) un barman cuyo hobby es ser photobomber en diversos medios de comunicación. La parte más juvenil la pone Saki Fukuda (”Yatterman“) interpretando a Eri, la hija de Ritsuko. La parte más venerable corre de la mano de Tatsuo Umemiya, que da vida a Ryuji, el mentor de Ippei y el personaje con la cabeza más bien puesta de todo el dramatis personae.

En definitiva, un retrato estupendo del perfil del japonés humilde y trabajador en una serie que ofrece algo más que el dorama estándar de caras conocidas y argumentos de chichinabo.

Enlaces relacionados
- En DramaWiki
- En jdorama.com

Tras un tiempo desaparecido, salvando al mundo junto al Doctor, el capitán Jack Harkness (John Barrowman) regresa a Cardiff ante el recelo de sus compañeros de Torchwood provocado por su ausencia injustificada. Pero no hay nada como una misión peligrosa para poner de nuevo las cosas en su sitio.

La modesta acogida de la primera temporada, apadrinada por el éxito de Doctor Who, fue suficiente para que BBC encargara una nueva temporada de Torchwood a Russell T. Davies, responsable directo, por aquel entonces, de lo que se cuece en el universo creado en la serie padre. Esta segunda temporada es mejor que la anterior, mas trabajada, con mejor presupuesto y con un mayor número de episodios destacables e interesantes, uno de ellos, “Something Borrowed“, claro homenaje a Evil Dead.

Los personajes siguen igual de marcados incluso algunos sufren una solida evolución. Sin embargo, la tensión sexual que aparece puntualmente entre Gwen y Jack no tiene ni pies ni cabeza, sobretodo con Ianto de por medio. Esta temporada ha contado como invitados a Freema Agyeman, retomando su rol de Martha Jones en Doctor Who, y James Marsters, Spike en Buffy, quien interpreta a un agente temporal, ex-compañero de Jack, el cual la liará parda en un par de ocasiones. El final de la temporada es bastante cerrado ya que con Torchwood nunca sabes cuanta cuerda le van a dar.

En definitiva, la segunda temporada reafirma a Torchwood como un ejercicio interesante más de ciencia ficción británica de recomendado visionado. Mejor os dejo con el trailer de la temporada.

Outside the government, beyond the police…

Woody, Buzz, Jessie y compañía divagan sobre su futuro ante la inminente marcha de Andy a la universidad. Por miedo a acabar en la basura, los juguetes se meten en la caja de donaciones a un jardín de infancia. Un lugar lleno de niños con los que jugar sin fín y, por supuesto, de otros juguetes que no aceptarán demasiado bien la llegada de los nuevos.

Toy Story 3 es una conclusión necesaria a una trilogía iniciada hace 15 años con la película que sentó las bases del actual cine de animación computerizada y el inicio de un largo camino de clásicos de Pixar. Referente indiscutible, Toy Story es el cuento de juguetes que por fin cuenta con el final que merece.

La película llega sin sorprender, como lo hicieron Wall-E o Up, (la última, para un servidor, la mejor de toda la carrera de Pixar) pero no está exenta del genial toque al que nos tienen acostumbrados. En esencia es bastante simplona, pero la manera de contar y el trabajazo artístico la hace merecedora del prestigio de las otras cintas de la productora. Lo mejor de la película probablemente sea la escena final, no voy a spoilear, donde se concentra toda la carga emocional y logra calar en el espectador (o sea, yo).

En otras palabras menos pedantes, la película vale la pena y no decepciona. Id al cine de cabeza.

P.S. ¡Sale Totoro!

Llevo varios días pensando si escribir o no sobre ello aquí. Al final supongo que no es bueno quedármelo dentro. La semana pasada mi vida alcanzó uno de los puntos de inflexión más temidos por todos desde el momento de nacer: la perdida de una madre.

Aunque suene a redacción de colegio, mi madre era la persona más buena que he conocido jamás y la más devota hacia sus hijos. Nació en 1936 y la guerra civil le privó de educación pero era una persona muy inteligente y trabajadora que luchaba por salir adelante y darnos todo lo que necesitáramos. Eso si, caprichos los justos. Todavía me acuerdo cuanto le tuve que dar la vara para que me comprara la furgoneta del Equipo A y el coche fantástico.

En esencia, esta página le debe mucho. A mi madre le gustaban las películas de miedo, incluso nos llevó de pequeños a ver Poltergeist yo salí aterrorizado y ella encantada. Gremlins, Regreso al Futuro, El retorno del Jedi, Karate Kid, Cazafantasmas… todos conocéis mi devoción hacia esas, entre otras, películas. Ella nos llevaba al cine a verlas, la mayoría al ya extinto cine Molina de Ripoll. De esos recuerdos viene mi debilidad por lo fantástico y ochentero lo que afortunadamente ha evitado que acabara convertido en un paleto mainstream.

No quiero hablar de los últimos meses, durante los que tanto luchó, pero por si acaso, y por si algún día Google les lleva hasta aquí, me gustaría agradecer al equipo de hematología del Instituto Valenciano de Oncología por lo bien que la han tratado siempre y al equipo de enfermeras de la tercera planta que la han cuidado de categoría.

Y sobretodo gracias a ti, mamá, por todo lo que has hecho por mi y por enseñarme que la humildad y la bondad es lo más valioso que puede atesorar cualquiera. Descansa.

Adaptar un pasaje de “La Divina comedia” a un videojuego suena a bizarro de cojones. Cuando este título se anunció por primera vez le acompañó una ola de hype continuo que le llevo a tener una acogida modesta fruto de la decepción general de crítica y usuarios. La sentencia era unánime. “Dante’s Inferno es una copia mala de God of War“. Hace poco terminé la versión de PS3 y también la de PSP y aquí van mis impresiones de ambos entremezcladas.

Electronic Arts y Visceral Games se salieron con Dead Space, un third person shooter con una acogida espectacular y, para mi, uno de los mejores títulos de todos los tiempos. Es normal que se esperara de su adaptación del Infierno de Dante Alighieri con cierta expectación. En mi opinión, “Dante’s Inferno” no se puede considerar un producto fallido pero cometió el error de intentar ponerse al mismo nivel que la franquicia de Kratos y el título se queda en un amargo quiero y no puedo.

Sin embargo, la propuesta artística del título es digna de sacarse el sombrero. La recreación del infierno, en sus diferentes círculos, tiene la calidad y el atractivo suficiente como para que uno quiera seguir adelante, aunque sea masacrando una serie repetitiva de enemigos sacados de un catálogo de modelado bastante pobre. Aún así, insisto en algunos escenarios y malotes grandes me han impresionado como el Rey Minos o una gigantesca Cleopatra escalando un todavía más gigantesco falo. Todo eso con el motor del juego, a parte las cinemáticas CG están muy curradas. La versión de PSP comparte cinemáticas pero los gráficos son más de chichinabo, en ocasiones todo está demasiado oscuro y la cámara no es amigable.

Respecto a la historia, va más o menos así: El demonio aparece y se lleva a la damisela del caballero. Hum… ¿de que me suena esto? ¡Ah, claro!

Pero si esto comienza igual que Ghost ‘N’ Goblins. En fin, Dante se dispone a perseguir a Lucifer y lo primero que se encuentra es un cementerio de donde salen unos… zombies… un momento… ¿no pasaba lo mismo en Ghost ‘N’ Goblins? Bueno, a parte del paralelismo en lo de rescatar a la chica del demonio, la temática es la misma pero la jugabilidad muy diferente, ahí es donde entran los paralelismos con God of War. ¿Que queréis? ¿Combos? ¿Orbes de salud y de magia? ¿Almas para aumentar de propiedades? Tranquilos que aquí están. La jugabilidad es calcada, las cosas como son. La única aportación de Dante’s Inferno es la posibilidad de cabalgar ciertos bichos enormes en determinados puntos del juego pero la respuesta es bastante pobre. El juego es bastante corto y no esta mal el viaje mientras dura. Pero uno no se plantea seriamente re-jugarlo, perdiendo un tiempo que podría dedicarse a algún otro título. Cosa que con los juegos de God of War no ocurre.

La versión de PSP si que se podría considerar un tremendo fracaso. Adaptar un juego de PS3 a PSP no es buena idea a no ser que hagas un Little Big Planet. Los espectaculares escenarios y propuestas visuales de su hermano mayor aquí no se aprecian prácticamente y tendrían que haber llevado la formula a algo totalmente nuevo como en las versiones portátiles de God of War.

A pesar de lo negativo mencionado aquí, si veis una copia barata y/o de segunda mano de Dante’s Inferno para PS3 o Xbox360 creedme cuando os digo que vale la pena. No es un “instant classic”, pero por su recreación del infierno merece unos raticos.

Si queréis una reseña más detallada echadle un vistazo a la de Ps3p.es.