Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)
Lee sin miedo, no hay spoilers.
Katniss Everdeen pasa los días cazando furtivamente en los terrenos del distrito 12, el más pobre de todo Panem, para alimentar a su madre y a su hermana pequeña Prim. En sus días de caza le acompaña su amigo Gale con quien mantiene una estrecha relación y con el que colabora para obtener mejor botín que repartirse. Pero no todo es pobreza en Panem, desde el Capitolio controlan todo el país y ofrecen oportunidad de gloria a un joven cada año, la única condición es sobrevivir a los mortales juegos del hambre, una competición en la que un chico y una chica, elegidos a sorteo, de cada uno de los 12 distritos luchan a muerte hasta sobresalir entre todos. La vida cambia para Katniss cuando el nombre de Prim sale escogido para participar en los juegos y ella se presenta voluntaria para sustituirla. El joven Peeta Mellark, panadero del distrito, es la contrapartida masculina del distrito 12 y con el cual tendrá que convivir Katniss antes de entrar en la arena de juego.
Suzanne Collins firma esta novela y nuevo fenómeno pop gracias a su reciente adaptación al cine. Al tener esta condición de fenómeno, es normal que lo haya cogido con pinzas, no sea que intentaran colarme algo a lo Crepúsculo. Otra cosa que me tiraba para atrás era el argumento demasiado "inspirado" en Battle Royale de Kinji Fukasaku en el que los alumnos de una clase tienen que matarse unos a otros. Pero bueno, también era reticente a la saga Harry Potter y caí de lleno. Con Los Juegos del Hambre me ha pasado algo parecido pero no tan devotamente.
El libro se me ha pasado en un suspiro, sobretodo cuando dan comienzo los juegos, momento en el que es dificil detener la lectura. El nivel de salvajismo es más del que me esperaba, pero todavía esta lejos de un nivel de crudeza aceptable para un evento de estas características. Demasiadas páginas destinadas a la relación entre Katniss y Peeta ralentizan el ritmo en la etapa final del libro, en la cual añaden un elemento sorpresa que támpoco me acaba de convencer. Pero aceptamos barco como animal acuático.
El rollo "todos contra todos" no tiene el mismo interés que en la historia original de Fukasaku ya que el hecho de que los participantes no se conozcan entre ellos (la gran mayoría) le quita bastante tensión a la posible relación entre estos. Esta clase de relaciones son bastante escasas en el libro de Collins, siendo la más interesante desechada demasiado pronto.
El libro se queda en una interesante y entretenida propuesta de distopía que se disfruta como la superficie helada de un lago en invierno. 7.
Dragon Age II
Cuando los engendros oscuros toman Ferelden, Hawke y su familia se ven forzados a exiliarse a la ciudad de Kirkwall, antiguo hogar de su madre y colapsada por refugiados. Hawke y los suyos logran entrar en la ciudad con la condición de servir durante un año, lo que les lleva a descubrir aventuras, intrigas políticas, peligrosos cultos de magos de sangre, dragones, mazmorras, etc, etc.
Hace unas semanas ya que completé la historia de la secuela de Dragon Age: Origins, y no quería que se perdiera mi opinión en el olvido. Así que seré breve. Cuando digo que he completado la historia, lo he hecho de uno de los arcos argumentales de este action RPG que no hace justicia a la franquicia. Bioware, la desarrolladora, nos tiene acostumbrados a grandes joyas como las saga de Star Wars: Knights of the Old Republic o Mass Effect. Con Dragon Age: Origins volvieron a meterse al público en el bolsillo por lo que las expectativas de Dragon Age II eran bastante altas y acabaron por aplastar el resultado final. ¿Significa esto que es un mal juego? En absoluto. Significa que no es lo que se esperaba.
Normalmente un RPG tiene de trasfondo, a parte de una evolución de los personajes, una aventura que conlleva un viaje, pasando de mazmorra a mazmorra abriéndose camino a golpe de espada y lanzamiento de hechizos. Ese es el principal escollo de este juego. Tal viaje no existe, en todo caso alguna excursión. Al verse confinados en la ciudad de Kirkwall y alrededores, es fácil que los jugadores hayan dado la espalda a Bioware, sin embargo el juego en sí es bastante entretenido a pesar de la repetitividad de la que peca en ocasiones.
A pesar de todo, cuando comencé a jugarlo no cambié el disco del lector hasta pasármelo. Así que es definitivamente algo a su favor. ¿Por qué? Es tan simple que no da pereza meterse a una misión, y luego otra... y luego otra... así hasta que te lo pasas. Únicamente me atasqué en el final del segundo acto, de los tres que conforman el juego, luchando con el malvado Arishok. Vencer a ese bastardo fue la sensación más gratificante que me hizo sentir Dragon Age II. El tema de los personajes y las relaciones entre ellos también ayuda a que te intereses un poquito, por supuesto, enrollarte con alguno de ellos te supondrá un logro. Yo me casé con la elfa con cara de pánfila.
Lo dicho, no es un buen RPG pero no es un mal juego. 7.
Los Vengadores (The Avengers)
En una base de S.H.I.E.L.D, estan tratado de descubrir la manera de manejar la energía del teseracto, un cubo cósmico de inmenso poder. El dios del engaño, Loki (Tom Hiddleston), logra infiltrarse y robarlo ante la impotencia del mismo Nick Furia (Samuel L. Jackson) y tomando bajo control a Clint "Ojo de Halcon" Burton (Jeremy Renner), uno de sus mejores agentes. Ante la alerta que supone que Loki tenga el cubo cósmico, Furia decide localizar al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), con la ayuda de Natasha "Viuda Negra" Romanoff (Scarlet Johansson), y a Tony Stark (Robert Downey Jr.) para que usen su talento científico para localizarlo. Furia decide también tener al mismísimo Capitán América (Chris Evans) en el equipo ante cualquier amenaza que pueda surgir por parte del exiliado de Asgard, por mucho que su hermano Thor (Chris Hemsworth) se empeñe en hacerle entrar en razón. Aunque Loki no prentende hacer el trabajo sucio él solo sino que quiere dar paso a los Chitauri, una raza alienígena con ansias de expansión, para comprometer a todo el planeta.
La película con mas hype del año ya ha llegado a nuestras pantallas y estaba como loco por desatar mi frikez así que fuimos a verla. Yo con mi camiseta de Hulk. Pero el interés no venía unicaménte por ver la reunión en el cine de superheroes tan molonas sino por que el responsable de orquestarla es Joss Whedon, quien fué el responsable de la serie Buffy, Vampire Slayer y creador de Firefly, una de las mejores de ciencia ficción de este universo y el siguiente.
Los Vengadores, probablemente, es la primera película que cuenta con otras tantas previas para ponerla en situación. Y es cierto que si no has visto Thor y Capitán América: el Primer Vengador, se te puede escapar alguna cosa. Si no has visto previamente las películas de Iron Man no te has perdido nada relevante para la historia de Los Vengadores, pero te habrás perdido la presentación del personaje de la Johansson y, lo más importante, el carisma de Robert Downey Jr. como un perfecto Tony Stark que viene a demostrar, en la película de Whedon, que es el mejor filón. Por eso esta ahí, en el centro del cartel, por que es el puto amo y casi todo el humor de la película recae en él. Aún así se las apañan para que no eclipse al resto de los personajes.
Tenía un miedo atroz de que el nuevo Bruce Banner no diera la talla, me gustaron Eric Bana y Edward Norton y las fotos promocionales de Mark Ruffalo en plan Zoolander no auguraban nada bueno. Afortunadamente, el personaje esta bien perfilado e incluso le sienta bien el tono sarcástico que tan bien encaja con su colega Stark. El toque más humano, controlado y no exento de humor que le han dado a Hulk es, simplemente, espléndido. Genial la relación que acaba estableciendo con Thor, el cual sigue en la misma linea un tanto sosainas que en la película de Kenneth Branagh.
En cuanto a los agentes de S.H.I.E.L.D., todavía me chirría mucho ver a Samuel L. Jackson sin decir tacos, pero sigue teniendo esa presencia de badass motherfucker que tan bien le funciona. Johansson y Renner ponen la parte de tensión sexual de la película y aunque apenas hablan de ello esta claro que ha habido mucho tomate entre ellos. Por supuesto, en las escenas de acción dan el callo perfectamente. La última incorporación al S.H.I.E.L.D cinematográfico ha sido la de Cobie Smulders interpretando a Maria Hill pero apenas destaca y su papel en How I met your mother le pesa demasiado como para que te la tomes en serio. Le auguro a la chica algo con el Capitán América ya que se la ve haciendole ojitos. Por cierto, un Capitán América que no luce demasiado más allá de sus oportunas acrobacias y su ramalazo de liderazgo.
Se dice, se comenta, que la película tiene un ritmo algo lento. Bueno, la primera parte de la película si que tiene una cadencia mas pausada pero es necesaria para establecer una relación sólida entre los personajes. Por lo menos yo lo prefiero así que no una atropellada excusa para ponerlos a todos juntos. Además, los últimos 40 minutos son pleno disfrute no solo por la acción, sino precisamente por las premisas establecidas entre los personajes.
Joss Whedon nos lleva de viaje por el universo Marvel de una manera sin precedentes, no tiene la misma textura y sobriedad que X-Men: First Class ni la necesita. Puro disfrute marvelita para los amantes de los superheroes. 8,5.
[•REC]3: Génesis
Es el día de Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín). Después de un largo noviazgo, al fin van a contraer matrimonio y todo el mundo lo celebra con ellos. El convite va de viento en popa entre música de Tino Casal y la enorme tarta nupcial... hasta que una infección inoportuna se extiende entre los invitados convirtiéndolos en posesos (¿o poseídos?), ávidos de sangre y vísceras, que bailan al son de la niña Medeiros.
Tenía que compartir con todos vosotros el entusiasmo que tengo con esta película. Una tercera entrega que se desvincula de la (para mi) fallida [•REC]2 para adquirir un tono más desenfadado y rompiendo el código de la cámara en mano, utilizado en los momentos pre-apocalípticos de la película. Tras separarse de Jaume Balagueró en la dirección de la saga, Paco Plaza ha optado por resetearla ofreciendo un homenaje al cine trash ochentero con clara (y koldo, jajaja) influencia de Sam Raimi y Dario Argento. Vamos que solo le faltaba un cameo de Tom Savini para acabar de redondearla.
La película ha decepcionado a los seguidores más puristas de la linea adquirida en las dos películas anteriores y ha disgustado al público mainstream (¡iros a ver una de Mario Casas, gilipollas!). Los frikis, en cambio, estamos encantados por este delicioso festival de sangre kitsch y humor absurdo. Hubiese dado cualquier cosa por haberla visto rodeado del público habitual del festival de Sitges pero nada es perfecto... bueno, si, la impresionante química entre Diego Martín y Leticia Dolera. No soy mucho de películas románticas, pero consiguen demostrar su amor sin hacer que quieras vomitar. Y, eso, mola.
Destaca la raruna banda sonora que incluye desde himnos indies (con temas de Australian Blonde e Iván Ferreiro) a la pachanga, pasando por la ranciedad de Gavilán o Paloma y el ecléctico Tino Casal. Y, curiosamente, funciona.
Lo dicho. Me declaro superfan de esta película. Últimamente los directores frikis españoles me tienen muy contento (a Vigalondo me remito). Este es el camino. Este. Toma, 9,99 (que al revés es 666 jajajajota).
P.S. Os dejo el enlace a la visión de la peli que tiene el Sr. Nocivo.
Gavin & Stacey
Gavin (Mathew Horne) y Stacey (Joanna Page) trabajan en la misma empresa. Él forma parte de la sucursal de Essex, y ella de la sucursal galesa. Tantas horas al teléfono hace aflorar la atracción entre ellos y acuerdan encontrarse, por primera vez., en Londres. Como es de esperar, se confirma lo que sienten el uno por el otro y tratan de lidiar con la relación a larga distancia con soluciones un tanto drásticas.
Gavin & Stacy es una comedia escrita a pachas por James Corden y Ruth Jones, quienes interpretan a su vez a Smithy y a Nessa, los mejores amigos de cada uno de los protagonistas. A Corden lo recordaréis de un par de capítulos de Doctor Who, el resto del reparto era desconocido para mi a la hora de introducir el Blu-Ray de la primera temporada y pulsar el play. Me hice con la serie debido a las buenas críticas y gracias a el económico recopilatorio de amazon, que recoge las tres temporadas y el especial de navidad, y me alegro de haberlo hecho.
La serie debutó en la BBC en 2007 y tuvo continuidad hasta 2010. El éxito de la serie viene dado por el choque de culturas implícito en la relación de Gavin y Stacy. Los padres de Gavin (Larry Lamb y Alison Steadman) son un matrimonio acomodado en un agraciado barrio de Billericay mientras que Stacy vive en un modesto barrio de la isla de Barry con su viuda madre (Melanie Walters) y con su peculiar tío Bryn (Rob Brydon) como vecino. Conflictos culturales y sociales (y en ocasiones deportivos) dan vida a la relación entre gente dispar unidos por el cemento que supone la relación de los jóvenes. Para haceros una idea, imaginaos como sería la relación entre uno de Pozuelo de Alarcón y una vasca de clase media-baja.
No es una comedia de partirse el pecho de risa, pero si que desborda simpatía por todos los lados gracias a los personajes carismáticos tan bien perfilados por Corden y Jones. Con un formato de 30 minutos por episodio (excepto el especial de navidad nexo entre la segunda y tercera temporadas), Gavin & Stacey es una buena vía de escape si estáis un pelín cansados de las comedias norteamericanas. ¡Ah! Y la banda sonora mola mucho, contando con temas de Kaiser Chiefs, The Libertines, Supergrass, Arctic Monkeys, The Kooks, Snow Patrol, The Strokes, etc, etc, etc. 8.
P.S. Ahí tenéis un trocito del 1x01, donde empieza todo.
Sly 2: Band of Thieves
Después de vencer a Clockwerk, Sly Cooper y sus compañeros de aventuras, Murray y Bentley llevan un par de años intentando recuperar las piezas de este para destruirlas. Sin embargo, alguien quiere hacer lo propio pero para conseguir su poder. Trás la desaparición de estas en un museo de El Cairo, Sly y su banda de ladrones recorrerán el mundo para conseguir , de nuevo, las partes de Clockwerk. Si la agente Carmelita lo permite, claro.
Seguimos con la segunda entrega de The Sly Collection para Playstation 3, la remasterización de los títulos de Sucker Punch lanzados originalmente para Playstation 2. Sly 2: Band of Thieves bebe directamente de su predecesor aunque modifica ligeramente la jugabilidad. Si en Sly Cooper and The Thievious Racoonus teníamos un juego de plataformas excelente pero tirando a lo convencional, en este título se nos plantea a modo de zonas de un tamaño mediano que podemos recorrer cual juego sand box y activar las misiones en sus correspondientes marcas. Si uno ha jugado a inFAMOUS, uno puede reconocer en Sly 2 y en el diseño de sus misiones, las semillas de lo que luego se convertiría en el popular juego que la desarrolladora realizaría en exclusiva para Playstation 3.
El juego hereda la atractiva estética cell-shading de su predecesor y también problemas de cámara en determinados momentos. Cada capítulo de los ocho que forman el juego, nos llevará a una ubicación diferente. Aunque la riqueza de propuestas es de agradecer, es inevitable encontrar algunos mapas algo tediosos y otros más atractivos. Eso sí, las misiones en cada uno de ellos serán prácticamente similares. La frescura del juego la aporta la posibillidad de poder realizar misiones con Murray y Bentley, dejando en segundo plano al mapache.
Aunque disfruté más la primera entrega, el cambio de enfoque no le sienta del todo mal a la saga y Sly 2, per se, es un título destacable dentro un genero que actualmente tienen muy abandonado. Demos gracias a la gran labor de hemeroteca que esta haciendo Sony para traernos títulos de una generación anterior con sabor actual. 8.
50/50
A Adam (Joseph Gordon-Levitt) se le cae el mundo encima cuando, a sus 27 años, le diagnostican un tumor cancerígeno de carácter espinal. Con un 50% de probabilidades de superarlo con éxito, Adam verá como cambian las cosas con su pareja Rachael (Bryce Dallas Howard) y su madre (Angelica Houston), aunque el auténtico soporte que tendrá es el de su mejor amigo Kyle (Seth Rogen) y el de Katherine (Anna Kendrick), una psicoterapeuta en prácticas que le han asignado para enfocar la enfermedad.
Dirigida por Jonathan Levine, 50/50 es una película con cierto corte indie que tiene la gracia de contar en el reparto con Joseph Gordon-Levitt, el equivalente masculino de Zooey Deschanel en lo que respecta a amor hipster. La película se basa ligeramente en la experiencia del autor del guión, Will Reiser, quién consigue una tragicomedia sobre el cáncer que no cae en dramatismo grandilocuente y logra llevarse la empatía de la crítica, por lo menos lo necesario para conseguir un par de nominaciones a los pasados Globos de Oro (mejor película y mejor actor principal). El reparto es solido y ni siquiera Seth Rogen (me cuesta mucho tragarlo) consigue cargarse la credibilidad de la historia. La banda sonora ayuda a la película a conseguir dicho "efecto independiente", gracias a temas de Radiohead, Pearl Jam o Liars.
Entretenida y reflexiva, 50/50 no es ni un festival del humor ni un film que pretende trabajar a comisión con kleenex, simplemente es una película a tener en cuenta cuando estéis navegando por vuestro portal de torrents favorito. 7,8.
Sherlock (Temporada 2)
Siguiendo la historia de amor con la BBC, hemos visto ya la segunda temporada de Sherlock. En esta, Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) comienza a ser una celebridad gracias al blog de su compañero John Watson (Martin Freeman). Igual que la primera temporada, la serie consta de tres episodios de largo metraje y consistencia argumental propia. La serie sigue su buen curso solo bajando un poco el nivel en el segundo episodio. Y es una lástima ya que se trata del basado en "El perro de los Baskerville", una de las historias más populares de Conan Doyle.
En esta temporada vemos como Sherlock es capaz, a su manera, de tontear con las mujeres. Pero solo una mujer, la dominatrix Irene Adler (Lara Pulver) es capaz de despertar el interés del peculiar Holmes. Pero lo que más ha levantado ampollas esta temporada ha sido el enfrentamiento de Sherlock con su archienemigo, James Moriarty (Andrew Scott). El último episodio de la temporada es de traca y nos tiene atentos constantemente hasta el desenlace, con un final que puedes o no compartir, pero desde luego no deja a nadie indiferente.
Debo reconocer que, en ocasiones, Sherlock habla de una manera que recuerda demasiado al Doctor, sobretodo cuando habla rápido. Pero a pesar de compartir "papá", Sherlock es una nueva prueba patente del magnífico talento de Steven Moffat para la narrativa friki. Esta temporada sirve para confirmar que esta es (otra más de la BBC) una serie imprescindible.
Final Fantasy XIII
Sentaos a mi alrededor. Voy a tratar de contar de qué va Final Fantasy XIII de manera sencilla. Existe un planeta llamado Gran Paals. Orbitando a Paals existe un satélite llamado "el Nido" creado por unas criaturas semidivinas y mágicas llamadas fal'Cie. En el Nido vive gente, regentada por el Sanctum y "protegida" por la Guardia. A veces, los fal'Cie asignan tareas a humanos marcándolos. A dichos humanos se les conoce como lu'Cie y, si cumplen su cometido, obtienen la inmortalidad transformándose en cristal, de lo contrario se transforman en monstruos llamados Ci'Eth. En Paals también hay fal'Cie y uno de ellos, Anima, decide hacer una visita a la ciudad de Bodhum en el Nido. Temiendo un conflicto entre los fal'Cie de Paals y los fal'Cie de el Nido, el Sanctum quiere exiliar de el Nido a los que han sido testigos de la aparición de Anima. Uno de esos exiliados es Lighting, una miembro de la guardia que va en busca de su hermana Serah, una lu'Cie buscada también por su novio Snow,quien lidera un movimiento rebelde en contra del exilio impuesto por el Sanctum. Lighting cuenta con el apoyo de Sazh el cual va en busca de su hijo. En medio de los enfrentamientos entre exiliados y la Guardia, el joven Hope pierde a su madre y se une a la joven Vanille para escapar del embrollo. Todos ellos coinciden frente a Anima, luchan contra ella y la vencen no sin antes ser marcados como lu'Cie. El grupo comenzará la odisea para lograr cumplir, si no quieren convertirse en Ci'Eth, su objetivo marcado: destruir el Nido.
¿Ha quedado claro? Pues ahora viene la historia de porque he tardado prácticamente dos años en pasarme el juego.... nah, en realidad no hay mucho que contar. Simplemente, juegos más interesantes se iban cruzando por mi camino y el juego acababa en la estantería unos meses, hasta que me decidía a retomarlo. Probablemente los principales motivos han sido la tediosa linealidad del juego, su carácter episódico y falta del interés necesario en la historia para querer salir adelante. Tampoco es que la historia de Final Fantasy VII, por ejemplo, fuera la repanocha, pero en ese caso el juego estaba al servicio del jugador (uy, parezco Ana Botella) y aquí ocurre lo contrario, el jugador está completamente a merced del ritmo del juego hasta el antepenúltimo capítulo. Momento en el que el factor de exploración decide asomarse, disculpándose por su tardanza. Es en ese momento cuando se empieza a disfrutar el juego y este decide hacerle algo de justicia a la franquicia. Muy mal señor Motomu Toriyama.
Hablemos de la jugabilidad. ¿Os he dicho que era lineal? Bueno, pues pasemos a la chicha de la saga. Como siempre, se trata de matar bichos, ganar experiencia e ir subiendo de nivel. Aunque aquí no podemos hablar de niveles, como en los anteriores juegos. ¿Os acordáis del sistema de esferas del Final Fantasy X? ¿No? Bueno, me la trae floja. El caso es que cada personaje cuenta con un "cristarium" divido en niveles y cada nivel posee esferas y cristales que, al desbloquearlos, aumentaran la fuerza, magia y/o vitalidad del personaje; o simplemente este adquirirá una nueva habilidad.
Volviendo al tema de los combates, como ya ocurría en Final Fantasy XII, los encuentros dejan de ser aleatorios. En todo momento podremos ver a nuestros adversarios y salir por patas si lo deseamos. Sin embargo, a la hora de entablar combate, no es tan molón como su predecesor. En FF XII no había distinción entre exploración y combate. En XIII vuelven las pantallas de combate y sus respectivas intros que desesperan a los que quieren ir al grano. Menos mal que el sistema de combate mola.
Basado en un sistema de paradigmas, cada personaje se especializa en tres roles concretos de entre los posibles: sanador, inspirador, obstructor, castigador y fulminador. Dicho sistema de paradigmas consiste en combinar los roles de nuestros personajes principales para llevar una estrategia concreta para afrontar la batalla, durante la cual podemos cambiar de paradigma al vuelo. Saber utilizar los paradigmas correctamente es vital en determinados combates, sobretodo en jefes. Aunque sigo prefiriendo el sistema de "gambits" de FF XII, me han parecido muy buena la idea y su implementación. El único fallo, y bien gordo, de este sistema de combate es la posibilidad de que todo se vaya al garete si el lider del grupo muere, aunque sus compañeros tengan la barra de vida llena. Por supuesto, también existen las invocaciones, pero no son de uso vital así que paso de perder el tiempo describiéndolas.
Donde más destaca Final Fantasy XIII es en el apartado visual, pero eso no es ninguna sorpresa ya que la gente de Square Enix son unos artistas en este aspecto. Probablemente sea uno de los juegos que mejor lucen de la actual generación gracias al estrenado motor gráfico Crystal Tools realizado a lo Juan Palomo. Aunque prefiero el aspecto más puramente fantástico medieval como el ofrecido en Final Fantasy XII o el magnífico Final Fantasy IX, el futurismo de FF XIII recoge mucha inspiración onírica que consigue darle un toque especial al mundo creado por el equipo de Isamu Kamikokuryo. Como viene siendo habitual, el diseño de personajes es de Tetsuya Nomura, aunque lamentablemente el carisma no depende sólo del aspecto. Aún así es encomiable su intento de convertir a Light en el icono femenino de la serie como hizo con Cloud Strife en lo que respecta a personajes masculinos.
La banda sonora corre a cargo de Masashi Hamauzu, mano derecha de Nobuo Uematsu en Final Fantasy X. Hamauzu consigue una agradable ambientación gracias a su libreto puesto en manos de la orquesta filarmónica de Varsovia. Lo que no entiendo es que en la versión occidental del juego hayan sustituido el tema original del juego "Kimi ga iru kara" de Sayuri Sugawara por un tema de Leona Lewis, "My Hands", en lugar de la habitual localización de la canción original. Esto se hizo por falta de recursos, vamos, por la crisis. No lo digo yo, lo dice la wikipedia, que es muy sabia.
Final Fantasy XIII no es en absoluto un mal juego y es un decente JRPG. De hecho, el título cuenta con una buena legión de fans. Sin embargo, a mi parecer, no ha sabido estar al nivel de las entregas anteriores de la saga. Tal vez por un exceso de ambición, las intenciones han hecho que les salga el tiro por la culata para mucha gente. Pero, si algo funciona, ¿para qué cambiar? Insisto en que no es un fracaso. Se trata de un juego de muy bella factura y un despliegue técnico y artístico de quitarse el sombrero. Pero ni de coña recordaré las horas invertidas en él (unas 65) con el mismo cariño que las que eché en las entregas décima y duodécima. 7,5.
Echadle un ojo al análisis de blogocio.
Super Mario Galaxy
La resaca de Super Mario 3D Land hizo que desempolvara mi wiimote para completar Super Mario Galaxy, el debut de Mario en la, por el momento, última consola de sobremesa de Nintendo. Se que llego casi 5 años tarde, pero aquí estoy para lanzar elogios al mejor juego de Nintendo Wii. Por lo menos el mejor de los que tengo constancia. Si me equivoco, corregidme por favor.
La sinopsis la imagináis, ¿no? La búsqueda por la secuestrada princesa Peach lleva a Mario al espacio, quien contará con la ayuda de la princesa Estela, quien ofrece su nave observatorio a Mario para llegar al centro del universo, lugar en donde Bowser retiene a la princesa Peach. Antes, Mario deberá recoger estrellas para obtener energía suficiente para ir accediendo a nuevas galaxias y sus correspondientes estrellas. En total necesitaremos 60 estrellas para llegar al final. O lo que es lo mismo, superar un mínimo de 60 niveles. Aunque, para los que quieran exprimirlo, cuenta con 120 estrellas. Una vez conseguidas, se puede jugar con Luigi para optar de nuevo a esas 120 estrellas. Los niveles combinan lo mejor de la jugabilidad 3D con algunos (aunque no demasiados) momentos en 2.5D que dejan patentes las fuentes de las que sigue bebiendo el fontanero.
Shigeru Miyamoto y Yoshiaki Koizumi consiguen revolucionar la franquicia de Mario y logran innovar con la introducción de los cuerpos celestes con su propia gravedad. Eso significa controlar, en la mayor parte de ocasiones, a un Mario que camina "boca abajo". Una vez logras acostumbrarte, ya estas listo para enfrentarte a uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos (suck it "Soniqueros"). El control se realiza mediante el nunchuk junto al wiimote, el uso del sensor del cual permite recoger trozos de estrella, la auténtica moneda de cambio en este juego, apuntándolos directamente sobre la pantalla. El uso de diversos trajes le dan su vidilla. Mi preferido es el de abeja, pero hay muchos otros, tanto clásicos como nuevos. Lo único negativo es el control del traje de muelle.
Aunque Nintendo Wii sea humillada por las especificaciones técnicas del resto de consolas de la actual generación, Super Mario Galaxy cuenta con un apartado técnico que planta cara con muchísima dignidad, incluso en las pantallas planas actuales. Los "dientes de sierra" no son un problema para captar la belleza plástica con la que cuenta. Belleza ensalzada por la bellamente orquestada banda sonora de Koji Kondo y Mahito Yokota. A pesar del carácter infantil del juego, los personajes no dejan de ser graciosos. Localización española incluida, en la que no han escatimado en utilizar diferentes acentos de la geografía española para determinados personajes. Los robotitos tienen acento andaluz y el jefe de los pingüinos "habla" como Mariano Rajoy, que no impide que, en conjunto, todo el elenco del juego resulta entrañable.
Un clásico contemporaneo que debe ser jugado si o si. Toma 9,5.
P.S. Os dejo el análisis en blogocio.
P.P.S. Siguiendo el efecto retroactivo, me hice con una copia de Super Mario Sunshine de GameCube. Proximamente...
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