Categorías: Cine
Julio 2, 2009 a las 11:07
Tras ser asesinada por el clan yakuza de los Kimura, Yoshie (Norki Kijima) es rescatada por Suguru (Yuuya Ishikawa), el marido de Miki (Asami Miyajima). Este descubrira que Yoshie desprende una gran fuerza siempre que tiene vergüenza y, con sus dotes mecánicas, preparará un sistema de ataque bastante peculiar implantándole una ametralladora en el culo..
Shyness Machine Girl es un cortometraje de 22 minutos que se incluye como extra en la edición japonesa del DVD de The Machine Girl. El corto está dirigido también por Noboru Iguchi, al cual, después de ver esto, me atrevo a calificar como el nuevo gurú de lo bizarro.
¡Kyaaaan, no me miréis que me da vergüenza!
Rodado con ultra-bajo presupuesto, el corto no tiene ni pies ni cabeza, solo culo. Esta protagonizado por personajes que murieron amputados en The Machine Girl y aquí aparecen llenos de suturas. El resultado se queda en un producto pseudo-fetichista para disfrutar de Noriko Kijima en bikini lanzando grititos de vergüenza y/o poniendo poses kawaii. Eso si, no deja de ser entretenido al no dejar de ser un WTF constante.
¡Kyaaaan, yamete kudasai~~!
Ideal para amenizar cualquier reunión social o como estudio psicológico de la sociedad nipona.
Categorías: 80s, Cine
Julio 1, 2009 a las 21:14
Tras los acontecimientos en los que, junto a su familia, se vio implicada con los cenobitas, Kirsty (Ashley Laurence) se encuentra bajo observación en un centro psiquiátrico. El encargado de supervisarla es el Dr. Channard (Kenneth Cranham), muy interesado en la historia de Kirsty y cuyo hobby real es el estudio de “la configuración del lamento”, la peculiar caja que abre las puertas del infierno. Siguiendo el caso de Kirsty, se hace con el viejo colchón en el que murió Julia (Clare Higgins) y sacrificando a enfermos mentales logra devolverla a la vida. Mientras, Kirsty recibe mensajes de socorro desde el infierno, convencida de que su padre necesita ayuda se escapa del centro psiquiátrico ayudado por Kyle (William Hope), el ayudante del Dr. Channard. Una vez ha terminado de ayudar a Julia, Channard utiliza a Tiffany (Imogen Boorman), una niña autista con especial talento para los puzzles, para abrir la configuración del lamento…
Clare Higgins en una bella toma
Hellbound: Hellraiser II es uno de los pocos ejemplos de secuelas que enriquecen, en conjunto, lo aportado por la primera entrega. Clive Barker se limitó únicamente a escribir el guión, cediendo los mandos a Tony Randel el cual, desde mi punto de vista, aprueba con nota. Esta entrega profundiza en el misticismo cenobita y ata cualquier cabo que quedara por atar.
Entre las incógnitas desveladas en esta película, conocemos el origen de Pinhead e intuimos el pasado de sus compañeros. Oh, grandes los Cenobitas. Tanto en la anterior entrega como en esta, despiden nobleza y, en cierto modo, se rigen por unas reglas sorprendentemente éticas. Los Cenobitas solo acuden a por quien les convocan, como bien lo demuestra Pinhead al defender a Tiffany después de que esta abriera la caja y sus compañeros se interesasen por ella. Por cierto, conocemos también que los Cenobitas se crean en una cámara especial.
El infierno según Barker
Esta vez, el espectador es invitado al infierno y consigue asombrar. Muy interesante el concepto elaborado por Barker y, aunque sea tópico decirlo, posee algunas imágenes propias del infierno de Dante. ¿Quien dice que el infierno tiene que estar envuelto en llamas? Lo único que cojea un poco de esas imágenes es que el infierno está bastante vacío y la mayoría de veces solo vemos pasillos y más pasillos.
Los efectos especiales son bastante mejores que en la anterior entrega, destacando el impresionante Cenobita Doctor en el que se convierte Channard. La interpretación esta a la altura de la primera aunque Clare Higgins está un poco más sosa.
Laurence y Boorman
Si no habéis visto Hellraiser y Hellbound, recomiendo que las veáis y os quedéis con el sabor de boca que dejan. Esta claro que para gustos, colores. A mi me han gustado bastante, teniendo en cuenta mis gustos rarunos, claro.
En breve os hablaré de como destrozar una figura carismática comentando las innecesarias secuelas, que no son pocas y que han creado una saga de chichinabo.
Categorías: 80s, Cine
Junio 28, 2009 a las 18:02
Larry Cotton (Andrew Robinson) y su esposa Julia (Clare Higgins) se mudan a la antigua casa de su familia, aparentemente abandonada. Durante la mudanza Larry se lastima vertiendo sangre en el suelo del desván. Poco después Frank (Sean Chapman), hermano de Larry y gracias a su sangre, regresa a la vida después de ser llevado al infierno por los cenobitas, convocados por una misteriosa caja. Julia, antigua amante de Frank, ayudará a su cuñado proporcionándole víctimas hasta que Kirsty (Ashley Laurence), la hija de Larry, los descubre. La joven topa con la caja y acaba, involuntariamente, invocando a los cenobitas con los cuales realiza un pacto…
Asley Laurence en su primer encuentro con los cenobitas
Hellraiser fué uno de los últimos títulos que se coló en aquella época dorada del cine de terror que fueron los 80 y también inició su propia franquicia de filmes bajo el estandarte de Pinhead, el carismático lider cenobita interpretado por Doug Bradley. Su cara mallada con clavos en sus vértices se ha convertido en todo un icono de la historia del cine fantástico. Al revisar esta película me he dado cuenta de lo bien que ha envejecido y de lo mucho que han copiado su esquema futuras producciones de terror.
Así de bien sienta escapar del infierno
La película la dirigió el popular autor de literatura de terror Clive Barker, el cual se basó en su mismo libro “The Hellbound Heart” para la producción permitiéndose el lujo de hacer los cambios que le vinieran en gana. Ya sabéis que si queréis que las cosas se hagan bien, hacedlas vosotros mismos. Independientemente de la calidad global de la película, se aprecia bastante mimo en la producción.
No es una película con demasiados actores, pero si tuviésemos que destacar a alguien sin duda sería a la sección femenina de la película. Clare Higgins logra encarnar muy bien a una de esas malas que dan tirria, no por lo que hacen, sino por como son. Ahley Laurence se convierte, sin comerlo ni beberlo, en la heroína de la película pero lo hace demasiado tarde y su personaje queda un poquito desdibujado no alcanzando el carisma de otras chicas de terror como el de Heather Langenkamp en A nightmare on Elm Street, por ejemplo.
¿Quien ha dejado abierta la caja de herramientas?
Respecto a lo molón de la peli, la casquería y los cenobitas, las escenas de sangre se ven demasiado postizas. Es lógico, eran otros tiempos, aún así la reconstrucción progresiva de Frank y la escena final, el final de este, logran convencer bastante. Todo lo contrario que el bicho grande que aparece persiguiendo a Kirsty en una escena donde se aprecia perfectamente una de las ruedas de la grúa. En cuanto a los cenobitas, aparecen tímidamente y apenas podemos disfrutar del misticismo que despide esa gente deformada y vestida con largos trajes de cuero negro…
Afortunadamente, en la secuela podremos saber más sobre esta gente y sobre el infierno apenas presente en esta entrega.
Pero de eso hablaremos en el próximo capítulo…
Categorías: Cine
Junio 26, 2009 a las 19:26
La vida de Ami (Minase Yashiro) se ve destrozada cuando Sho Kimura, hijo del líder de un terrorífico clan yakuza, acaba con la vida de su hermano Yu y de un amigo de este, Takeshi. En busca de venganza acaba en la mansión de los Kimura pero lo único que consigue es que la capturen y torturen hasta la amputación de un brazo. Hábilmente logra escapar y va a parar al taller de Miki (Asami), la madre de Takeshi, mecánica de profesión y antigua líder de una banda de motoristas. Con la ayuda de Miki, Ami seguirá un duro entrenamiento y obtendrá un nuevo y mortal brazo mecánico. Eso sí, siempre con uniforme de colegiala.
¡Mira, detras de ti, una japonesita cabreada!
Uno puede entender el éxito que The Machine Girlha cosechado en su Japón natal y en el resto del mundo (friki). Hacía tiempo que no soltaba carcajadas con una película de estas características, de hecho creo que nunca lo había hecho. Hasta ahora. Y es que esta película es extremadamente cómica y no precisamente por que se cuenten chistes. Dejemos bien claro que se trata de una cinta de cine gore, pero es todo tan postizo y exacerbado intencionadamente que el resultado funciona bastante bien.
Asami Miyajima, del porno al gore
Como es habitual en esta clase de películas, el papel recae en una gravure idol y esta vez la afortunada ha sido Minase Yashiro que ya arrastra todavía aún más seguidores. Para no ser menos, el reparto incluye a dos de las más populares AV idols de Japón, Asami Miyajima y Honoka. Si, si, de esas que salen en vídeos o bien con el potorro pixelado, o bien con pixeles en la boca. En concreto, Honoka se vincula más a pornografía que pretende ser más refinada y glamurosa así que no es casualidad que interprete a la elegante matriarca del clan Kimura. Su arma secreta es… ¡el sujetador perforador!
Honoka te quiere abazar…
El ¿genio? detrás de esta película es Noboru Iguchi el cual se encuentra inmerso en la post-producción de un título prometedor: “Robo-Geisha”.
Concluyendo, The Machine Girl es una peli digna de ver para pasar un rato divertido con sangre, ninjas, mutilaciones, yakuzas, colegialas y… tempura.
Aquí el torrent (english subs).
Categorías: Cine
Junio 24, 2009 a las 23:31
En un mundo infestado de zombies, Aya (Eri Otoguro) es una luchadora envuelta en una cruzada por encontrar a su hermana Saki (Chise Nakamura) y vengar la muerte de su padre. Le acompañan Katsuji (Tomohiro Waki) y Reiko (Manami Hashimoto), experta tiradora y también sedienta de ajuste cuentas con el responsable de la invasión zombie, el Doctor Sugita (Taro Suwa).
¿De que va esta película? Se podría resumir en “una tia en bikini que va matando zombies con una katana“. El planteamiento es bizarro asi que hay que tener bien claro que se trata de una adaptación del videojuego nipónThe Oneechanbara (Zombie Hunters). Así que la cosa “prometía”. Sorprendentemente la película me entretuvo bastante. El argumento es simplón y liquidan la historia rapidito.
En lo referente a las actrices… bueno, su sustento en la vida básicamente lo consiguen poniéndose en bikini delante de los flashes, así que no hay que pedir peras al olmo. Lo único que hacen es poner cara de dura y mover sus armas. Tomohiro Waki esta correcto en su peculiar papel de Sancho Panza pero Taro Suwa es un malo de pacotilla. Pero bueno, dicen que no hay malos actores sino malos directores, y en este caso es un desconocido Yuuhei Fukuda. ¡Anda que te habrás quedado a gusto hijo!
Respecto a los zombies, bueno, la película también es rara de cojones. Hay zombies lentos, zombies rápidos y superzombies, creados con el suero del Dr. Sugita. La presencia de los muertos vivientes es más bien testimonial y prácticamente son irrelevantes, una mala excusa para un argumento pobre. Es inevitable incluirla en el género de cine zombie por la presencia de estos, pero casi que sobra.
Concluyendo, Oneechanbara es un correcto matarratos para ver japonesitas saltando y repartiendo leña, pero totalmente volátil en la memoria.
Categorías: Gadgets
Junio 15, 2009 a las 13:44
Hace ya tres semanas desde que adquirí una tele nueva para mi casa y tenía pendiente un pequeño review del cacharro cuyas especificaciones son las siguientes:
- 32″ LCD Full HD
- TDT integrado
- 3 HDMI.
- Compuesto (AV)
- Euroconector
- Entrada por Componentes
- Salida óptica de Sonido
- High Contrast.
- HDTV.
- Wideo Color Enhancer 2.
- DNIe+ Engine.
- 1080 24p Real Movie.
- Peana giratoria.
Me decanté por esta marca ya que el Samsung SyncMaster 940MW que me compré hace 3 años funciona de auténtico lujo y todavía tiene pinta de dar mucha guerra. Avalado por esta experiencia no dude en hacerme con un hermano mayor para él de 32 pulgadas.
Sus 12 kilos de peso lo hacen relativamente fácil de transportar y/o manejar. El acabado es sencillo y bonito, incluso sobre la peana rectangular que lo acompaña, y lo mejor de todo es que no es un imán de huellas. Una vez desembalado y ubicado es momento de ver como se comporta.
Televisión y DVD
Lamentablemente la antena que llega a mi salita da auténtica pena, y ha sido imposible poder obtener la señal digital para probar el TDT, de todas formas, como soy cliente de la televisión de ONO es algo que no me ha preocupado demasiado solucionar. Posee una búsqueda de canales automática claro que los almacena por orden según los va a encontrando, va a ser inevitable re-organizar la ubicación de los canales, es decir, poner la 1 en el 1, la 2 en el 2, Antena 3 en el 3… y canal 9 eliminarlo. El proceso de gestión manual de los canales es bastante intuitivo así que el proceso de reubicación de canales no es demasiado tedioso.
En lo que respecta al DVD y la televisión de ONO por euroconector funciona muy bien. La pega es que solo cuenta con uno y tenemos que recurrir a conmutar la señal. Las películas en DVD se ajustan perfectamente a la pantalla cuando están en 16:9, mientras que con la emisión de ONO tendremos que conformarnos con estirar su emisión en 4:3. Los canales que emiten el 16:9, como TV3 no se ajustan del todo bien, y el autoajuste de la TV no logra convencer. Al final lo mejor es optar por formato letterbox en la emisión de ONO ya que en 16:9 no llega a ajustar comiéndose los margenes laterales de la imagen. ¿Para cuando ONO sacará sus cajitas mágicas con HD?
Jugando
Aquí es donde más jugo le podemos sacar a la pantalla y poner a prueba el cacareado Full HD. Conectando la Xbox 360 por HDMI obtenemos una calidad asombrosa, teniendo en cuenta que no existen juegos en 1080p y se recurre al reescalado. La imagen inicial muestra colores demasiado vivos (saturados) y tendremos que ajustar el contraste y el brillo para naturalizar la claridad de la imagen. El mismo resultado obtenemos reproduciendo vídeos en alta definición. Los DVDs reproducidos por la consola ganan claridad aunque el reescalado afecta negativamente a los subtítulos, que se muestran de manera bastante tosca y sucia.
En cuanto a mi vieja Playstation 2, hice la prueba por componentes y el resultado fue desastroso: dientes de sierra capaces de demoler secuoias. Esto ya es un problema de la consola y no de la televisión ya que la pobre fue concebida para televisiones de tubo. Recurriendo al RCA el resultado fue mejor del esperado, no se ve tan entelado como en otros LCDs y la imagen es bastante nítida ofreciendo un resultado muchísimo mejor que por componentes.
Conectando un PC
He de decir que sólo lo he probado con mi Eee PC 1000H, por lo que no le he sacado todo el jugo que podría. Tan solo me he limitado a enchufarlo para sacar el XBMC. Eso si, admite 1920×1080 sin despeinarse. El único problema que le veo es que acentúa los problemas de vsync que pueda tener el ordenador en cuestión, cosa que puede llegar a molestar en escenas con mucho movimiento. Pero eso ya es problema del PC. Tengo pendiente un día probarlo con el Mac Mini.
En un futuro me gustaría hacerme con algún reproductor multimedia que aceptase HDMI y video en FullHD. Ya os contaré entonces.
En definitiva, a pesar de pequeñas cosas que lo alejan de la imperfección, es un aparato que enriquece cualquier experiencia de ocio de manera satisfactoria. Estoy contento con la compra.
Categorías: Música
Junio 12, 2009 a las 13:47
Curiosa aplicación esta de Last.fm que recoge el ranking de las pistas más borradas de los perfiles de los usuarios. Así está el ranking del mes de mayo
Lady Gaga, Britney Spears y Katie Perry ocupan el podium aunque se reiteran continuamente con varias pistas. ¿Será el efecto de los anuncios de sms que reiteran los estribillos hasta la saciedad? (No me diréis que Nena Daconte no vende por eso). Lo extraño es que hay gente que se avergüenza de escuchar Coldplay, que curioso. Vale que son una copia mala de Radiohead, pero de ahí a renegar…
Total que hay mucha gente que no admite que son borreguiles. Yo nunca he borrado nada de last.fm y mira que escucho cosas chungas. Bueno, si, alguna cosa si que he borrado.
Categorías: Blog
Junio 7, 2009 a las 20:02
Estaba leyendo “El País” a través del reader cuando he visto una foto que me ha dado unas ganas irrefrenables de hacer esto…
P.D. La foto era a raíz de la noticia de la detención del agresor del padre de Monchito.
Categorías: Cine
Junio 4, 2009 a las 14:01
Genji Takiya (Shun Oguri) acaba de llegar al instituto Suzuran, lugar de inadaptados donde impera la ley del mas fuerte. La intención de Genji es hacerse con el control del instituto, en manos de Tamao Serizawa (Takayuki Yamada), ayudado por los consejos de un yakuza de tercera, Genji comenzará a construir su pequeño imperio dentro del instituto con el objetivo de alcanzar un ejercito capaz de hacerle frente a las tropas macarriles de Serizawa.
Desde que vi Sukiyaki Western Django, no habia visto una película de Takashi Miike hasta esta Crows Zero, basada en el manga de Hiroshi Takahashi y que muestra el entorno en donde el director japonés se muestra más cómodo. No se centra en la yakuza si no en donde se empiezan a cocer los futuros gangsters nipones. Como la filmografía de Miike suele ser bastante irregular, uno siempre empieza a ver una película suya preparado para lo que sea. Esta vez, como paso con Sukiyaki, el resultado me ha dejado bastante satisfecho.
No es la primera vez que Oguri interpreta a un estudiante problemático, ya lo hizo en la discutible adaptación de Gokusen, por supuesto aquí lo hace muchísimo mejor. Su “nemesis” en la película, Takayuki Yamada, mas acostumbrado a papeles de niño bueno, realiza muy buen trabajo. Yamada era uno de los protagonistas de la brillante Koi ga shitai x3. El toque femenino lo pone una guapa pero insulsa Meisa Kuroki cuyo rollito R&B desentona bastante con la atmósfera de la película.
Patadas, puñetazos y toda clase golpes a cascoporro tienen cabida en el film, sin dejar de lado toques de humor. Como siempre, debajo de la violencia, Miike vuelve a dejar una alegoría sobre la nobleza, la lealtad y la perseverancia.
Completamente recomendable.
Categorías: Blog
Junio 1, 2009 a las 12:05
Si sigues este blog y/o eres una de las 32 personas (que poquitas) que están suscritas a él en el Google Reader. Habréis apreciado la falta de posts este último mes. Ha sido un mes de cerrar etapas. De lidiar con Diógenes y desprenderme de muchas cosas. El caso es que he dejado de vivir en Castellón, no voy a decir que definitivamente porque nunca se sabe lo que deparará el futuro, y he regresado a Valencia. A unas edades, uno llega a un punto en que ha de plantearse dejar de vivir compartiendo un piso de alquiler. Sólo quiero compartir piso con una persona, y para largo. De momento he vuelto a casa, a tomar perspectiva y a intentar ahorrar, beneficiándome de otro cambio. Mi jornada laboral se incrementa en la universidad y ya va siendo hora de pensar en futuro, a pesar de tener que entablar amistad con los trenes y los madrugones. Y en un futuro cercano, en otoño, se acercan más compromisos teatrales con “Assaig” en Valencia por lo que mi presencia en esa ciudad cada vez se pone más interesante.
Tengo curiosidad por ver que pasa…
P.S. Por cierto, “Hay una cosa de Valencia que nunca he podido aguantar… todos esos condenados peperos”.
P.P.S. Frikipunto a quien adivine la película ochentera que finaliza con esa frase (sustituyendo Valencia y peperos por otra cosa, claro).
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