Iron Man 3
Iron Man 3 marca el inicio de la Fase 2 que culminará con la segunda entrega de Los Vengadores. El guionista forjado en los 80, Shane Black, se encarga de dirigir la tercera entrega del hombre de hierro cogiendo el testigo de un orondo Jon Favreau que retoma también su papel de guardaespaldas del filántropo preferido de los aficionados al universo Marvel.
Tony Stark (Robert Downey Jr.) anda tocado desde los eventos ocurridos en New York (ver Los Vengadores). Se pasa el día en su laboratorio mientras que Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) se encuentra al mando de Stark Industries y su amigo, James Rhodes (Don Cheadle), mantiene en activo servicio público la antigua armadura de Tony bajo el nombre de Iron Patriot. Aldrich Kirllian (Guy Pierce) se presenta ante Pepper como un antiguo colaborador potencial de Tony y líder del exitoso proyecto "Extremis" que explota la idea de la regeneración celular y que fue ideado por Maya Hansen (Rebeca Hall), también científico y antiguo rollete de Stark. La aparición de Kirllian coincide con la ola de atentados terroristas proclamados por el grupo "Los diez anillos" liderado por quien se hace llamar El Mandarín (Ben Kingsley) quien no tardará en ponerle la mosca detrás de la oreja a Tony Stark.
No me pienso extender demasiado así que lo dejo caer: Iron Man 3 mola. Es difícil que la película no guste a los marvelitas, sobretodo cuando la película se centra en el personaje que Robert Downey Jr. ha ayudado, con su carisma, a enaltecer en la memoria cinematográfica del genero. No en vano fue el mejor en Los Vengadores.
En esta entrega, Shane Black hace uso de sus recursos de guionista de buddy movies ochenteras para vendernos a un Tony Stark que deriva en agente secreto improvisado capaz de hacer equipo con mozalbetes, si la situación lo requiere, o infiltrarse en una mansión como si fuera el hijo secreto de Axl Foley y McGyver. Agregar lacayos tontos y humor construido a base de simpáticas fanfarronerías para obtener una película de superheroes sorprendéntemente fresca. El guión tiene giros interesantes aunque no me acaba de convencer la resolución, cerrando demasiado. Vamos, todo el mundo quiere más Iron Man.
Aun siendo superior a Iron Man 2, no sabría compararla con la relativa sobriedad de la primera Iron Man, el resultado es bastante diferente. Lo mejor es que vayáis vosotros al cine y opinéis. Yo le doy un 8.
PS. La escena del rescate aéreo: Awesome.
Osozaki no himawari (遅咲きのヒマワリ)
Cerca de alcanzar los 30 años, Jotaro (Ikuta Toma) sigue sin trabajo estable. Cuando le despiden de su último empleo, su novia le deja y su familia se compadece de él. Decidido a empezar de nuevo, encuentra un trabajo para revitalizar la villa de Shimanto, en el sur de Japón. En el viaje coincide con Kahori (Yoko Maki), que regresa como médico a su pueblo natal después de ser apartada de su trabajo de investigadora en el terreno del cancer. Jotaro conocerá a gente nueva y Kahori se reencontrará con la gente que solía frecuentar.
Osozaki no Himawari ("Girasol de florecimiento tardío", una expresión utilizada para alguien que tarda en madurar), es un dorama costumbrista que refleja el típico poliedro de personajes relacionados entre sí. A pesar de que arranca centrándose en los personajes de Jotaro y Kahori, estamos ante una serie coral muy bien hilvanada. Kenta Kiritani, Ryoko Kunikaka y Yu Kashii realizan un trabajo encomiable (sobretodo Kashii) mientras que los personajes interpretados por Fumino Kimura y Tasuku Emoto empiezan con poca trascendencia pero su trabajo moldean perfectamente el carácter de los personajes. Por supuesto, y permitiendome un comentario rancio, la localización es un personaje más. La bella villa de Shimanto y los paisajes que lo rodean le dan el toque necesario a la serie, gracias al excelente trabajo de fotografía, para dejarnos llevar por la trama y acabar inmersos en los cotilleos del pueblo.
Esta es una serie sobre madurez, pero mantiene el toque justo de ingenuidad que tanto le gusta al público genérico de dorama. A pesar de ello no deja de abarcar el tema de las relaciones de una manera más madura y realista que otras series. Hacia tiempo que no encontraba con un dorama que destacara por dejarse llevar únicamente por la simpleza, sin hacer el bobo. Vamos, que si sois público de dorama, este es uno a tener en cuenta. Me ha gustado mucho y el hecho de que usaran una de mis canciones preferidas de opening ha ayudado. Bravo. 8.
Bran
Este es Bran, uno de nuestros gatitos, todavía no los había presentado por el blog aunque si me seguís por las redes sociales estaréis ya hasta el moño de tanta foto de gaticos. Nació el 10 de febrero junto a una camada de seis gatitos de la que sólo sobrevivieron dos: él y su hermana, la cual ya está también en su hogar. Su madre sigue en adopción buscando hogar.
God of War: Ascension
Esta semana santa, mientras unos celebraban la ascensión de Jesucristo al reino de los cielos, he optado por otra mitología diferente y he recorrido el viejo nuevo viaje de Kratos para lidiar con los dioses del Olimpo. O, más bien, con las furias. Kratos ha roto su juramento con Ares, dios de la guerra, y por ello es perseguido y capturado por las protectoras de juramentos. Aquejado de horribles visiones relacionadas con la pérdida de su familia, Kratos busca lidiar con las furias e iniciar el camino, conocido por todos, que le acercará al Olimpo y a su venganza.
Tras un redondo desenlace a una (falsa) trilogía, el equipo de Sony Santa Monica decidió que era hora de resucitar una de las gallinas de oro de la compañía. Tres años más tarde nos llega, en forma de precuela, God of War: Ascension. El retorno del espartano más famoso de los videojuegos se salda con una modesta acogida y la introducción de un modo multijugador que debo admitir que me ha sorprendido gratamente después de haber probado una insulsa versión beta.
¿Ascensión? Va a ser que no.
Decepción puede ser la primera palabra que puede llegar a nuestra cabeza después de las primeras horas a los mandos. La idea de ver a Kratos en una empresa igual (pero diferente) a la de sus tres títulos principales no llega a asentarse apelando constantemente a la nostalgia de la epicidad de sus anteriores (pero posteriores,¡ay que lio!) aventuras. No es que este título no intente ser épico, tal vez el problema es que lo intenta demasiado. Vale que la factura técnica es excelente, pero las luchas con monsturos gigantescos se traducen en graves problemas de cámara que hacen que, en ocasiones, estés jugando a una edición digital de "¿Donde esta Wally?".
A pesar del mencionado problema de cámara en determinados momentos del juego, la evolución de la jugabilidad a lo largo del título es positiva, va mejorando y se empieza a disfrutar gracias a los cachivaches que permiten a Kratos controlar el tiempo o desdoblarse, llegando a evocar la jugabilidad de títulos indie como P.B. Winerbottom o Cloning Clyde, pero con mucho más presupuesto. Por lo demás, sigue siendo más de lo mismo excepto por la exclusión en esta entrega del mini-juego de zumbarse a jovencitas, pero no os preocupéis que continúan con la manía de ponerle tetas a la mayoría de bichos.
En definitiva, estamos ante un título con regusto a fin de fiesta. Se disfruta, pero lo mejor ya ha pasado. Es hora de que dejen a Kratos subir a los campos Elisios y descansar con su familia. 7.
The Unfinished Swan
Erase una vez un niño que adoraba a su madre, la cual tenía una gran afición por pintar, aunque nunca acababa sus cuadros. Cuando esta falleció, el joven acabó en un orfanato a donde solo pudo llevarse uno de los cuadros, el cisne inacabado.
Dentro del panórama indie de 2012 no solo Journey destacó, hubo un juego que llamó la atención y acaparó unas cuantas nominaciones a premios que, posteriormente, se llevaría la monótona experiencia de That Game Company. Estoy hablando de The Unfinished Swan. Habiendo jugado y completado el título recientemente, me sorprende que se limite a quedarse, literalmente, a la sombra de cualquiera de sus competidores. El equipo creativo de Giant Sparrow se sacó de la manga un cuento maravilloso y original que se traduce en una experiencia de juego que va sorprendiendo y evolucionando a la par.
Visualmente es magnífico, la banda sonora de Joe Corelitz ayuda a las mil maravillas en la inmersión y narrativamente vapulea a Journey. Eso es así. El principal problema, que aleja a The Unfinished Swan del calificativo de obra de arte, es su evidente caracter experimental. Este cuento interactivo (me parece el apelativo más adecuado) dispone de demasiadas mecánicas de juego metidas sutilmente con calzador que ponen al descubierto un cajon desastre de conceptos, por muy maravillosos que sean.
Su ajustada duración ayuda a retener la experiencia en el ideario del jugador. Yo mismo fuí incapaz de dejar el mando hasta el final convirtiendose, creo, en el único juego que me he pasado de un tirón. No son necesarias más de 2 horitas para hacer este viaje hacia una blanca inocencia que lidia con la curiosidad y el valor.
Bravo.8,5.
P.S. Journey es muy mainstream.
Uta no oniisan (歌のおにいさん)
Kenta Yano (Satoshi Ohno) está pasando por una racha espantosa. Los miembros de la banda de rock que lidera le echan del grupo, incluida su novia Akane (Chisa) que lo deja para convertirse en la voacalista de la formación. En casa las cosas no están bien tampoco ya que la fábrica de su padre (Takehiko Ono), con quien se lleva fatal, acusa dificultades debido a la crisis.
Ante el desaguisado en el que se ha convertido su vida, Kenta empieza a buscar trabajo hasta que la productora Kyoko Manabe (Yoshino Kimura), le ofrece un trabajo corista en "Cantemos todos juntos!", un programa infantil en horas bajas. Kenta acepta con resignación, escepticismo y vergüenza al verse incapaz de conseguir un trabajo normal. Gracias al toma y daca con Manabe y sus compañeros de reparto, su experiencia en el programa se convertirá en un punto de inflexión en su vida.
Emitida a lo largo de ocho episodios, durante el primer cuarto de 2009, "Uta no oniisan (El hermano mayor de las canciones)" entraría en la categoría de doramas intrascendentes. De los ocho episodios, la situación de Kenta no varía practicamente nada hasta el penúltimo y las historias procedurales apenas tienen interés. Tampoco es que sea un bodrio, no llega a ser aburrida, pero sigue un patrón demasiado manido y apenas tiene momentos cómicos, y los que hay se basan en el histrionismo. Actoralmente unicamente destaca Yoshino Kimura ya que su personaje es mucho más rico que el que defiende un anodino Satoshi Ohno.
Ver unicamente si no hay nada mejor. 6.
Y Valve lanzó Steam para Linux…
... y vió que era bueno.
Bueno, supongo que no es noticia para aquellos que disfrutaban de la beta desde hace un par de meses, Valve ya ha presentado formalmente Steam para Linux. El sistema operativo del pingüino ha sido durante mucho tiempo denostado por las desarrolladoras de videojuegos hasta que Gabe Newell ha dado un golpe sobre la mesa apostando por la plataforma preferida por los geeks... ¿o debería decir nerds? En casa hace años que me pasé a Apple para uso casual, pero esta noticia hace factible que mi próxima adquisición de sobremesa venga con el pingüinito dentro (o, si no, se lo pongo yo).
Los linuxeros más puristas lo acogen a regañadientes por la decisión de Valve de optar por Ubuntu como plataforma "oficial" de lanzamiento y soporte. Si, amigos y amigas, los linuxeros son como los partidos de izquierdas, todos comparten enfoque pero tienen sus diferencias. Viva la fragmentación. Pero no nos olvidemos de lo importante aquí. ¿Usar wine para jugar bajo Linux tiene los días contados? ¿Este, esta vez de verdad, será el año de Linux? (#ranciofacts).
Para celebrarlo, Steam se engalana para la ocasión ofreciendo ofertas en todo el catálogo de Linux. Incluido el mítico Half-Life, todo un bookmark en la historía de los videojuegos. ¿Cómo afectará esto a las ventas de los juegos del catálogo de Steam que ya se incluyen en el Centro de Software de Ubuntu? Yo creo que más bien poco. El usuario medio de Ubuntu seguro que se ha beneficiado de la mayoría del catálogo de juegos de Linux haciendo uso de los bundles de software indie que tanto se han puesto de moda de un tiempo a esta parte. Gracias a Steam esas adquisiciones se pueden centralizar.
En fin, linuxeros, a jugar. Por cierto, este es mi perfil de usuario. Hagregarme hamijos.
Voy camino Anvil, ¿tú hacia donde vas? ♪
Buenas, gente. A principios de año os comenté que os iría poniendo más al día de lo que va pasando por mis manos y hoy voy a hablaros de un juego que me ha tenido muy absorbido: "Los Pergaminos de los Viejunos IV: Oblivion". Ojo, que si, que ya se que no he descubierto América y se trata de un juego que ya tiene 7 años. Aunque había disfrutado de él en Steam, no ha sido hasta ahora que le había echado mano, después de hacerme con una edición baratita del 5º aniversario, con extras y todo, para Xbox 360, que eso de jugar en Windows como que me da mal karma.
Pues eso, ha sido ponerlo y un no parar hasta desbloquear todos los logros (1250/1250, si, soy un achievement whore) y eso que me he quedado con misiones secundarias pendientes. Que si ahora soy del gremio de luchadores, ahora de magos, luego de asesinos... Y luego dice mi pareja que es un juego aburrido. Bueno, vamos a ver, que ritmo, lo que se dice ritmo, no tiene. Pero es que los chicos de Bethesda se encargan de que pasear por el mapeado sea de emparrarse. Eh, si Journey ofreciera más de 60 horas de juego igual no le lamerían el culo tanto, acusándolo de repetitivo. Gráficamente puede parecer obsoleto pero su punto fuerte es el uso de la iluminación que le da naturalidad a los bosques y pueblos de Cyrodiil, embelleciéndolos un montón.
Ah, que tonto, no os he dicho de que va. Pues es un action RPG de espadas, magos, elfos, brujos, caballeros, dioses, criaturas mágicas, portales a un plano demoníaco y otros clichés. A parte del principal, hay varios arcos argumentales normalmente unidos a los gremios. Simplemente es ir encadenando una misión tras otra. Eh, sin prisas, tomate tu tiempo. El tiempo es importante a la hora de desarrollar las misiones. Si tienes que hablar con un tendero para avanzar en la misión y son las 12 de la madrugada, te jodes y te esperas a que sea de día, que estas no son horas para ir molestando al personal. Claro que siempre puedes forzar cerraduras y hacer malicias que eventualmente harán que acabes con los polígonos en la cárcel más cercana. Así de tontamente me he pasado muchas horas este último mes y no me arrepiento en absoluto. Si ahora TES IV: Oblivion me parece la leche, no es extrañar que hace 7 años lo petara. La banda sonora del juego, compuesta por Jeremy Soule, me encanta y me la pongo a menudo.
Una de las cosas que más me ha chirriado es la IA (Inteligencia Artificial) de algunos NPC (non-playable characters). Más por su comportamiento que por la correcta programación de sus rutinas. Saca de quicio que se te pongan delante en medio de una batalla. A la mínima que les golpeas accidentalmente, se olvidan de que están batallando por la salvación de su tierra y deciden que devolverte el golpe es prioritario. Era absurdo, y a la par cómico, tener que huir de aliados y demonios daédricos a la vez. Cositas así aparte, el juego mola mucho mucho.
Yo ya he dado el salto a Skyrim, pero no dudo el que algún día volveré a Cyrodiil para resolver algunos asuntillos pendientes. 9.
PS: Disculpad que sea tan breve y zafio, pero estoy muy oxidado a la hora de escribir reseñas.
MR. BRAIN
Ryusuke Tsukumo (Takuya Kimura) trabaja en un host club masculino en Tokyo hasta que un andamio le cae encima y de repente la actividad de su cerebro empieza a alcanzar cotas por encima de la media. Tras licenciarse en neurociencia, Tsukumo pasa a formar parte del IPS, el instituto de investigación de la policía científica, como encargado del departamento de psicología criminal. El carácter inquieto de Tukumo hace que este, con la joven Yuri Kazune (Haruka Ayase) como asistente, tienda en meterse de lleno en las investigaciones de la policia ante el desconcierto del capitán Tanbara (Teruyuki Kagawa). Su amplio conocimiento del cerebro humano le ayudará a resolver los casos más complejos.
No es demasiado habitual encontrarnos con doramas procedurales , MR. BRAIN, es uno de ellos. Los 8 capítulos que forman la serie sirven de marco para presentarnos casos individuales en los que Tsukumo hace gala de su inteligencia para tender trampas mentales a los propios delincuentes que acaban por ponerse en evidencia.
Takuya Kimura interpreta a un personaje bastante carismático y que recuerda sospechosamente a Doctor Who. Posible referente si uno tiene encuenta el dichoso puntero laser verde, el traje peculiar y su manera atropellada de lanzar teorías con entusiasmo. ¿Pretendían enseñarnos como sería el Doctor si fuera japonés? Claro que una persona sin esa referencia puede encontrarse con un personaje bien construido y Kimura es capaz de imprimirle energia y simpatía.
El carácter procedural de la serie impide realizar una valoración global ya que hay historias mejores que otras, todas ellas entretenidas. Destaca la gran cantidad de invitados de primera linea como secundarios en las diversas tramas. Entre dichas estrellas invitadas encontramos, entre otras, a Gackt, Yukie Nakama, Ryoko Hirosue o Katori Shingo.
Se deja ver, pero sigo pensando que el formato procedural no acaba de funcionar del todo en las series niponas (más allá del genero sentai). La divertida relación entre Ayase y Kimura al menos despierta algunas sonrisas. 6,5.
Jugando 2012
Hola niños y niñas. 2012 se ha ido y, aunque el blog esté en hiatus raruno, me gustaría dejaros constancia de la actividad gamer que he tenido este año. No he tenido mucho tiempo para jugar y mucho menos para hablar de juegos, sino que se lo digan a los compis de Blogocio, pero aquí os dejo lo que recordaré de este año, que nos acaba de dejar, en materia jugona. Cabe matizar, por si no ha quedado clarito, que no estoy realizando un balance de los juegos lanzados en 2012, sino de mi propia experiencia subjetiva (con la plataforma indicada entre parentesis) con los títulos que he jugado.
Empezare mencionando los juegos más absorbentes del año, aquellos que han tenido la capacidad de fascinarme hasta el punto de robarme todo el tiempo disponible para el ocio digital. El año empezó con mis incursiones en las instalaciones de Aperture Science gracias a Portal 2 (Steam), toda una obra de arte de los chicos de Valve que activó mis neuronas para ponerlas al servicio de Chell en su empeño por dejar de ser un conejillo de indias. Maldita ciencia. No solo me pasé este sino que después me entraron las ganas de pasarme el primero otra vez y lo hice, pero en esta ocasión en Steam.
Después le llegó el turno a Cole McGrath, el protagonista de la saga inFamous, con la genial secuela inFamous 2 (Playstation 3) y su aventura en formato descargable inFamous: Festival of Blood (Playstation 3). Fantástico trabajo de Sucker Punch que hizo que quisiera exprimir hasta el último trofeo de estas exclusividades de Sony. Al igual que el título original, InFamous 2 ofrece experiencias diferentes según las decisiones morales que tomemos convirtiendo la re-jugabilidad en una de las mayores bazas de este título sandbox.
Sin duda, el campeón del premio de roba-tiempos se lo lleva Borderlands (Playstation 3) que ha amenizado mi verano como pocos. Con la secuela en el mercado, no había echado mano a este título del 2009 hasta este año y es motivo de auto-flagelación perpetua. El formato RPG llevado a la experiencia básica del FPS y un modo multijugador excelente me ha llevado también a tirarme calurosas horas disfrutando de su bonita estética cómic por las áridas tierras del planeta Pandora (pero este Pandora si que mola) exprimiendo trofeos, repitiendo campañas y repartiendo a diestro y siniestro. Algo me dice que, esta vez, no tardaré en hacerme con la secuela.
Los otoños para mi tienen un nombre especial: Assassin's Creed. La saga de Ubisoft es la única que sigo y disfruto de sus juegos desde el día de lanzamiento, además este año tocaba cambio de número en el juego. Con carpetazo dado al renacimiento y a la vida de Ezio Auditore, Assassin's Creed III (Xbox360) llegaba para contarnos la revolución americana de la mano de un nativo, Connor. La habitual mecánica del juego con ciertos añadidos es suficiente para no decepcionar a los seguidores de la serie AC, pero el ambiente colonial carece del encanto de los atardeceres encaramados sobre cualquier puto alto de la ciudad de Florencia. Assassin's Creed II sigue siendo el rey.
Mención especial requiere otro título que ha hecho méritos para ser el motivo de mi procastrinación casera ante el ordenador. Y es que Minecraft puede parecer una chorrada, pero la inmensa comunidad de gente aburrida hace que quieras pasear por servidores de todo el mundo, observando las maravillas arquitectónicas que resultan de combinar tiempo libre y un montón de cubos. Incluso hay quien ha recreado el universo de Juego de Tronos en un servidor. Hay que asumirlo, jugar a Minecraft solo es bastante aburrido.
También 2012 ha tenido sitio para las decepciones. Probablemente la mayor de ellas ha sido Dragon Age II, un juego extremadamente muy alejado del estilo de RPG habitual de Bioware. Hablando de RPGs lineales, este ha sido el año en el que me pasé (despues de casi dos años desde que lo empecé) Final Fantasy XIII, en el enlace os contaba mis impresiones. Por otra parte el pequeño, muy pequeño, chasco me lo dió Uncharted 3: La Traición de Drake (Playstation 3). Antes de que empecéis a sacar las antorchas y los tridentes, dejad que me explique. Cuando cogí la tercera entrega de la saga Uncharted, este venía con el título de mejor juego de 2011 otorgado por la mayoría de los medios especializados. Lo que me encontré fue un juego corto con un argumento que no llegaba a la suela de los zapatos a sus antecesores. Eso si, técnicamente es impecable y con un 3D que quita el aliento en determinados pasajes. Sin embargo, que éste pasara por encima de títulos como Portal 2 o el puto Batman: Arkham City (lo estoy jugando actualmente, por cierto) es totalmente incomprensible. Sigue siendo un Uncharted y funciona a las mil maravillas, pero no se merece el trono de oro puro que le han otorgado. Como curiosidad, ¿soy el único que ve parecido entre la mala del Uncharted 3 y Esperanza Aguirre?
El premio de truñaco del año va para Fable III (Xbox360), por parecer una nueva versión del Fable II pero sosa y con un final mierder. Yo no me vuelvo a acercar a esa saga ni jarto de vino.
En el apartado portátil lo más destacado es que me hice con una PS Vita. ¡Bieeen, otra de esas consolas con catálogo paupérrimo! Bueno, igual tiene una o dos joyitas. Concretamente las que he jugado. Uncharted: El Abismo Dorado (PS Vita) llega a sorprender por el apartado técnico y por tener una historia (subjetivamente hablando) mejor que la del Uncharted 3, incluso teniendo como malos a narcotraficantes sudamericanos que se ponen, en sus almacenes, de "motivators" posters de Franco. La otra joya inesperada es Gravity Rush (PS Vita), en especial por la atmósfera creada y su estética cercana al universo Ghibli pero con toque oscuro. La historia es bastante naive, igual que su protagonista, Kat. La jugabilidad puede resultar algo tosca, pero yo he acabado completamente absorbido por el mundo creado por Naoko Sato, escritor también del primer Silent Hill. La portatil de Sony ha sido también testigo de otra pequeña decepción con Assassin's Creed III: Liberation (PS Vita), juego coetáneo al titulo de consolas de sobremesas pero con entidad propia, basada en el New Orleans del esclavismo. Posee una mecánica interesante con el tema de los perfiles de Aveline, primera protagonista femenina de la saga, pero la errática historia y bastantes bugs hacen de este juego uno más del monton. ¡Ah! también PS Vita tiene Touch my Katamari, es un Katamari y mola, no hace falta decir más.
Expliqué por aquí como me fue en la Nintendo 3DS con Super Mario 3D Land y The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Poco más tengo que añadir a los juegos completados en la portátil de Nintendo, ya que estoy inmerso en un par de RPGs que requieren tiempo y paciencia. Hablo de Tales of the Abyss y el último y controvertido juego de la saga Kingdom Hearts. Ya os contaré.
Por otra parte, los Humble Bundle periódicos han ayudado a acrecentar mi Síndrome de Diógenes Digital en el catálogo de Steam. Muchos juegos que se compran por que sí. Al menos se hace algo de caridad. Hablando de juegos indie, en Sitges asistimos la proyección del documental Indie Game: The Movie, que tenéis que verlo si o si.
Vaya churro de artículo me ha salido, ¡menos mal que estoy en hiatus! Es más fácil de decir que de hacer, pero a ver si este año hago como mínimo un post al mes de lo que he probado y estoy jugando. Bueno, solo queda decir que feliz 2013 y que juguéis mucho siendo sabios con vuestro tiempo.
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